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• • Par Alyette Debray-Mauduy
  • Mis à jour le 19/03/2014 à 19:09
  • Publié le 19/03/2014 à 19:08

Du 17 juin au 2 novembre 2014

 

Jardins

 

Pourquoi avoir choisi Lee Ufan comme l’artiste contemporain de l’année 2014 à Versailles ? Oserai-je dire qu’André Le Nôtre encore une fois nous a influencés, Alfred Pacquement qui sera le commissaire de l’exposition – comme il l’a été de celle de Giuseppe Penone en 2013 – et moi ?

La visite de l’exposition « Le Nôtre en perspectives. 1613-2013 » nous révèle non seulement une personnalité que l’on ne connaissait pas mais insiste sur une modernité qu’on ne savait pas aussi radicale. Les derniers travaux sur l’architecture et l’esthétique contemporaines de Le Nôtre auxquels Patricia Bouchenot-Déchin et Georges Farhat, commissaires de l’exposition, consacrent une place inédite, nous montrent que Le Nôtre peut nous entraîner loin vers le minimalisme, jusqu’à théoriser le vide.

La présence, dans le parcours qu’ils tracent à travers les siècles, de l’oeuvre de Peter Walker pour Ground Zero à New York en est le spectaculaire révélateur. Il nous a semblé juste que Lee Ufan apporte à Versailles cette vision moins déconcertante qu’on ne croit et nous entraîne dans sa poésie silencieuse et envoûtante.

Catherine Pégard, décembre 2013

http://www.chateauversailles-spectacles.fr/fr/spectacles/2014/lee-ufan-versailles

M le magazine du Monde | 21.02.2014 à 11h40 | Par Eric Collier

Travaux de réhabilitation de l'ancienne prison Saint-Paul, dans le quartier de Perrache. | SEBASTIEN EROME / SIGNATURES

Vincent Van Gogh, Thomas Hirschhorn, Elizabeth Peyton, Raphael Hefti, Gary Hume, Bertrand Lavier, Camille Henrot, Bethan Huws, Guillaume Bruère, Fritz Hauser

Inauguration sous le Haut Patronage de Monsieur François Hollande Président de la République.

Après trois ans de travaux et de préparatifs intenses, la Fondation Vincent van Gogh Arles, conçue comme un lieu d’échanges autour du lien indéfectible unissant l’œuvre de Vincent van Gogh à Arles, ouvre ses portes au public le lundi 7 avril 2014 avec l'exposition inaugurale "Van Gogh live!".

"Vincent Willem van Gogh (30 mars 1853–29 juillet 1890), a vécu à Arles entre le février 1888 et le 8 mai 1889. C’est près de 15 mois, 63 semaines et précisément 444 jours. Durant ce séjour, il produit près de 200 tableaux, 100 dessins et aquarelles et écrit plus de 200 lettres ! La plupart d’entre eux ont été conservés.

Un nouvel art des jardins

Frédéric Sichet, architecte paysagiste et Aurélia Rostaing, historienne de l'art et des jardins

• 48 pages, 45 illustrations
• 23 x 29 cm
• broché
• Chef-d’œuvre du XVIIe siècle, Vaux-le-Vicomte est un modèle d’harmonie entre architecture et paysage. Constitué à l’initiative de Nicolas Fouquet, surintendant des Finances de Louis XIV, le domaine est la création de trois des plus grands artistes du Grand Siècle : le dessinateur de jardins André Le Nôtre, l’architecte Louis Le Vau et le peintre- décorateur Charles Le Brun. Photographies, images d’archives et gravures d’époque nous plongent au cœur d’un chantier monumental. De l’achat des terres alentour aux grands travaux de terrassement en passant par le dessin subtil de chaque parterre, cet ouvrage retrace les différentes étapes de la réalisation de cette œuvre de l’art et de la nature. À Vaux-le-Vicomte, André Le Nôtre a pour la première fois l’occasion de manifester toute l’étendue de son talent. Le plus célèbre des jardiniers paysagistes français y conçoit une œuvre novatrice et ambitieuse, qui marque une étape décisive dans l’histoire de l’art des jardins.
• Coédition Château de Vaux-le-Vicomte / Somogy éditions d'Art
  
• Code article
• ISBN-9782757206287
• paru le 22 mai 2013.

http://www.somogy.net/fiche.php?ref=9782757206287&cat=11

Le Monde | 27.06.2013 à 10h06 • Mis à jour le 28.06.2013 à 14h54 | Par Claire Guillot (Madrid)

En 2013, PhotoEspaña, l'un des plus gros festivals mondiaux consacrés à la photographie, a choisi de se pencher sur le thème du corps. Mais qui dit corps, en photo, dit inévitablement corps de femme. Le genre du nu, hérité de la peinture, est encore dominé par les fesses rondes, les seins rebondis et les hanches pleines... Les courbes féminines restant la matière première incontournable d'un exercice esthétique à l'intérêt rarement remis en cause.

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Ce qui rend d'autant plus passionnante l'exposition majeure du festival consacré aux "Avant-gardes féministes des années 1970". La fondation autrichienne Sammlung Verbund, à laquelle on doit déjà une riche étude sur les premiers travaux de Cindy Sherman (ed. Hatje Cantz), a réuni les œuvres de femmes qui ont revisité l'identité féminine et en ont subverti les représentations.

RAGE ET SUBVERSION

Leur travail a reçu peu d'échos jusqu'ici : sur les vingt et une artistes présentées, seule Cindy Sherman est vraiment célèbre. Et la plupart d'entre elles sont mortes. Lors du vernissage, début juin, seule Alexis Hunter parcourait les salles : cette Néo-Zélandaise, installée à Londres, reste pugnace, quand bien même elle a perdu la voix et doit écrire des mots sur une ardoise. "Ce n'est que récemment que le marché de l'art s'est intéressé à nous, écrit-elle. Je pense que le féminisme est trop radical pour être digéré par le libéralisme."

Selon la commissaire Gabriele Schor, alors que pendant des siècles, l'image de la femme a été le produit des fantasmes masculins, dans les années 1970, les artistes femmes ont commencé à se l'approprier. "Elles ont choisi les nouveaux médias pour le faire – photo, vidéo, performance – parce que ces derniers n'avaient pas d'histoire, et donc pas d'histoire masculine. Et aussi parce qu'en photo on change facilement de rôle et de sexe."

Il y a dans les travaux exposés de la rage et de la subversion : chez Birgit Jürgenssen, la femme-objet en prend pour son grade, et chez Alexis Hunter l'homme se voit castré d'un coup de peinture rageur – lors du vernissage de son exposition, l'œuvre avait tellement scandalisé les gardiens masculins qu'elle avait dû être retirée. Mais dans ces années 1970 si revendicatrices, on croise aussi de l'humour, de la poésie et une bonne dose d'ambiguïté. Ainsi Alexis Hunter, la même, joue à remonter sa longue jupe verte : l'accessoire devient tour à tour un vêtement sexy, une burqa, une tente, une prison – outil de protection ou d'oppression ?

"REMETTRE EN CAUSE LA PHOTOGRAPHIE"

Dans l'un de ses travaux les plus réussis, l'artiste a aussi demandé à plusieurs hommes – dont son petit ami – de la prendre en photo. Elle a accroché les portraits à côté d'un autre, réalisé par ses soins : il est facile à repérer, c'est le seul où la séduction soit complètement absente. "Tous ces travaux voulaient remettre en cause la photographie, et le rôle qu'on lui faisait jouer", résume l'artiste.

L'exposition réserve quelques découvertes : aux côtés de toutes ces artistes, Cindy Sherman apparaît tout à coup un peu moins seule – d'autres, comme Martha Wilson, Eleanor Antin ou Suzy Lake, ont aussi expérimenté avec le maquillage ou les jeux de rôle, passant du féminin au masculin pour mieux en interroger la frontière.

D'autres pointent déjà les sujets qui vont devenir brûlants : dans une vidéo, l'Egyptienne Nil Yalter interprète une lascive danse du ventre, le corps couvert d'inscriptions reproduisant un texte de René Nelli sur la "haine du clitoris" dans les sociétés islamiques traditionnelles. Côté audace, on n'a pas fait mieux : les corps couverts de calligraphies signés Shirin Neshat, artiste contemporaine exposée non loin, semblent soudain bien inoffensifs.

PhotoEspaña, jusqu'au 1^er septembre, à Madrid. phe.es

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Le corps féminin, une image trouble

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L'édition 2013, "un miracle" dans un pays en crise

Pour la directrice de PhotoEspaña, Claude Bussac, l'édition 2013, avec ses 74 expositions, est "un miracle". Dans une Espagne en crise, le budget du festival a baissé de 40 % en deux ans, pour atteindre environ 2,3 millions d'euros. "Toutes les subventions ont baissé. La mairie nous a abandonnés." Ce festival, qui draine 70 000 visiteurs, a pu être financé grâce à des sponsors, des fondations et l'aide d'ambassades étrangères.

Pour autant, la Fabrica, entreprise culturelle qui organise le festival, lance de nouveaux projets : l'ouverture d'un restaurant et la mise en place d'un master de photo à Alcobendas, près de Madrid.

L'édition 2013, "un miracle" dans un pays en crise

Pour la directrice de PhotoEspaña, Claude Bussac, l'édition 2013, avec ses 74 expositions, est "un miracle". Dans une Espagne en crise, le budget du festival a baissé de 40 % en deux ans, pour atteindre environ 2,3 millions d'euros. "Toutes les subventions ont baissé. La mairie nous a abandonnés." Ce festival, qui draine 70 000 visiteurs, a pu être financé grâce à des sponsors, des fondations et l'aide d'ambassades étrangères.

Pour autant, la Fabrica, entreprise culturelle qui organise le festival, lance de nouveaux projets : l'ouverture d'un restaurant et la mise en place d'un master de photo à Alcobendas, près de Madrid.

Culture

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http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/06/27/le-corps-feminin-une-image-trouble_3437280_3246.html

Après dix ans de travaux et un chantier qui a suscité bien des polémiques, le plus célèbre des musées hollandais rouvre ses portes. Sa réhabilitation a permis de remettre en valeur l’architecture et le décor originels conçus par Pierre Cuypers et de déployer avec une plus grande lisibilité des collections pléthoriques. Elle a aussi et surtout permis de confronter le vieux Rijksmuseum à des défis nouveaux, ceux du XXIe siècle, qui vont bien au-delà de la traditionnelle mission conférée aux musées encyclopédiques. Wim Pijbes, directeur du musée, revient sur les enjeux qui ont marqué ces dix années de rénovation, sur les acquisitions qui sont venues enrichir les collections et sur les orientations futures du musée.

Articles

• Les défis d’une réouverture
• L’aventure d’une rénovation
• Art et histoire, les deux âmes d’un musée
• Moyen Âge et Renaissance : une redécouverte
• Le musée du Siècle d’or hollandais
• Arrêts sur huit chefs-d'oeuvre
• Les peintures des écoles étrangères
• Fleurons des arts décoratifs européens
• Le nouveau Pavillon asiatique

Actualités

• Amsterdam au Siècle d’or
• Pierre le Grand, le tsar omniscient
• Le Stedelijk Museum, l’art moderne et contemporain
• Le Van Gogh Museum un quadragénaire rajeuni

http://www.dossier-art.com/numero-206/reouverture-rijksmuseum-a-amsterdam.3788.php

Une série de manifestations culturelles et patrimoniales marqueront en 2007 le tricentenaire de la mort de Vauban L'année consacrée à l'architecte militaire du roi Louis XIV mettra en lumière les facettes méconnues de celui qui a fortifié les frontières de la France.   Penseur, homme politique, fiscaliste et inventeur, ce sont tous les aspects de la vie et de l'oeuvre de Vauban qui seront proposés à la découverte du public. Spectacles historiques, concerts, colloques, expositions, cavalcades, festivals, documentaires se succéderont au long de l'année dans les 14 citadelles du réseau des sites majeurs Vauban (RSMV). "Les Oisivetés", les 12 tomes dans lesquels Vauban  avait raconté sous un titre ironique une vie de travail au service du roi, seront réédités pour la première fois depuis sa mort. La cité de l'architecture et du patrimoine, au Palais de Chaillot à Paris, exposera les fameux "plans-reliefs" des citadelles sur lesquels le Roi Soleil pouvait suivre les travaux de son architecte sans se déplacer. Vauban , lui, couvrait de 2000 à 4000 km par an à cheval tout au long des frontières. Il a fortifié 150 sites à l'ombre desquels vivent aujourd'hui sept millions de personnes, dans 40 départements.

Jacques Hamon Publié le 28/12 à 13:57

http://cultureetloisirs.france2.fr/patrimoine/actu/27095620-fr.php

Claude Monet : Nightfall, 1865-70. Pastel 21,2 x 37,9 cm Musées des Beaux-Arts de Nantes. © Ville de Nantes - Musée des Beaux-Arts/A. Guillard Un des maîtres de l'impressionisme français, Claude Monet, a pris place à la Royal Academy de Londres... Mais l'institution ose la nouveauté, et présente un des aspect de l'œuvre de l'artiste qui n'a jamais été vraiment exploré : ses pastels et dessins. Avec plus de 80 travaux réunis, pour la plupart inédit, l'objectif de l'exposition n'est pas moins que d'offrir une "nouvelle interprétation révolutionnaire" de l'œuvre de Monet. Waterloo Bridge, c. 1901 Pastel 305 x 480 mm Triton Foundation, The Netherlands. Car s'il désavouait publiquement son intérêt pour le dessin, il s'y adonnait en réalité avec un talent exceptionnel. Pastels et dessins deviennent peu à peu des créations à part entière, s'enrichissant même d'aquarelles d'une extrême finesse. » Exposition "Monet l'inconnu : pastels et dessins" : jusqu'au 10 juin, à la Royal Academy de Londres. Informations pratiques : Royal Academy of Arts - Burlington House - Piccadilly - London W1J 0BD / www.royalacademy.org.uk http://www.linternaute.com/voyager/saison/mars-30.shtml

Eugène Delacroix vient de terminer la décoration du salon du Roi lorsque, en septembre 1838, le Ministre de l'Intérieur, Marthe-Camille de Montalivet, lui confie celle de la Bibliothèque.

Le projet, d'une toute autre ampleur, est à la mesure de son génie créatif et de son goût de "faire grand" : deux culs-de-four séparés par cinq coupoles, chacune reposant sur quatre pendentifs, le tout formant un vaisseau de quarante-deux mètres de long et dix de large.

Cette fois il s'entoure de collaborateurs : Gustave de Lassalle-Bordes (1815-1846), Louis de Planet (1814-1875), Léger-Cherelle et Pierre Andrieu, mais les travaux ne commencent pas aussitôt, retardés par des problèmes de santé, la commande qui lui est faite par la Chambre des pairs du Palais du Luxembourg, mais aussi par le besoin de mûrir ce vaste projet.

Il hésite, prend des notes, demande conseil à ses collaborateurs, choisit des sujets, esquisse, surcharge, rature, élimine. Sa correspondance et son journal témoignent d'un labeur acharné.

Beaucoup plus qu'à une décoration c'est à l'élaboration d'un programme cohérent qu'il s'attache. La destination du lieu et la classification des savoirs qui était celle de l'époque s'imposent finalement à lui et cristallisent son inspiration.

Écrit en collaboration avec Frédéric Lenoir
(Albin Michel, 2004, 496 pages)

On pourrait dire que ce roman est l'histoire du Mont St-Michel et de la passion religieuse et terrestre qu'il a toujours inspirée aux hommes à travers les âges. Le personnage principal est Johanna, une jeune archéologue spécialisée dans l'art roman. Elle fait un rêve étrange depuis son enfance: un moine décapité lui murmure en latin: "Il faut fouiller la terre pour accéder au ciel". Rêve ou réalité? Des fouilles archéologiques l'amèneront à comprendre que son songe est lié à l'abbaye du Mont Saint-Michel.

Le récit se transporte aussi au Moyen-Âge au XIe siècle où nous assistons au début des travaux de construction de la nouvelle abbaye romane. On y voit le maître d'oeuvre, le moine Roman, déchiré par son amour terrestre pour une jeune guérisseuse celte. Leur relation sera découverte et la jeune Celte sera torturée et mise à mort parce qu'elle refuse d'abjurer la foi de ses ancêtres.

Passé et présent se trouveront intimement liés, alors que Johanna combattra un adversaire prêt à tout pour protéger le secret millénaire du Mont St-Michel.

http://www.ratsdebiblio.net/cabesosviolette.html

Pour ma part, je l'ai lu en livre de poche.

L’Impressionniste américaine Mary Cassatt (1844-1926), ayant vécu à Paris, était fascinée par les défis et les possibilités artistiques qu’offrait la gravure, lui permettant de se concentrer essentiellement sur la forme, le geste ainsi que l’expression.

A l’époque, Ambroise Vollard, l’audacieux marchand d’art de Paris, fut frappé par la modernité et la vitalité de son travail sur papier, et plus particulièrement par les impressions à différentes étapes de ses gravures, qui laissent un témoignage important sur le processus créatif. Vollard fit donc l’acquisition de l’entière collection des gravures et dessins dans l’atelier de l’artiste, et les garda en sa possession jusqu’à sa mort.

Pour la toute première fois, près de 70 des impressionnants travaux de Cassatt seront exposés dans Mary Cassatt à Paris: Dessins & Gravures de la Collection Ambroise Vollard, parmi lesquels on trouvera des gravures, des aquatintes, des transferts de pastel et des dessins préparatoires. Le Mona Bismarck American Center for art & culture est ravi de présenter ces œuvres dans la ville de Paris, ville tant aimée par leur créateur et leur collectionneur, et où elles n’ont jamais été montrées depuis leur création.

http://monabismarck.org/programmes/exposition/en-ce-moment

Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure(inspirée par ce que j’aime, donc par ce blog) et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

Historien et théoricien de l’art d’origine allemande (1852-1968), Panofsky a fait école par sa méthode consistant à dégager les modalités créatrices de chaque période par une confrontation des formes artistiques avec leur contexte culturel. Son approche sophistiquée et raisonnée de l’iconographie a abouti, dans ses Essais d’iconologie (1934), à une théorie de la représentation en art.

Synopsis
La Vie et l'art d'Albrecht Dürer est l’un des livres majeurs d'Erwin Panofsky. Et peut-être, comme le pensait un esprit aussi critique que Ernst H. Gombrich, la plus achevée des monographies écrites sur un artiste au xxe siècle. Publiée en 1943, alors que Panofsky, réfugié aux États-Unis, enseignait à l'Université de Princeton, elle s'est tout de suite imposée comme un véritable monument. De fait, plus de soixante ans après sa publication, la plupart des travaux sur Dürer continuent à se définir par rapport au texte de Panofsky, bien plus, il faut le souligner, qu'à cel...

Le livre en quelques mots
Nouvelle édition dans la collection Bibliothèque Hazan d'un classique, par un des plus grands historien de l’art allemand, Erwin Panofsky. 3ème édition de cet ouvrage depuis 1987.

Saint-Léonard de Noblat, Nauplie en Grèce, Olténie en Roumanie

Mardi 08 novembre 2011 - Mercredi 22 février 2012

L'École de Chaillot présente les travaux des ateliers sur sites réalisés par les élèves de 2e année du DSA «architecture et patrimoine».

À Saint-Léonard de Noblat, en Haute-Vienne, ils ont travaillé sur trois maisons emblématiques présentant un enjeu patrimonial à l'échelle de la ville et sur les moulins du pont de Noblat, leur périmètre d'influence et leur inscription dans le site.

En Grèce, à Nauplie un travail a été effectué sur l'ensemble de la ville et la forteresse d'Akronafplia. Enfin, en Roumanie, le site de Curtisoara en Olténie, a fait l'objet d'une étude sur des maisons-fortes typiques de cette zone des Balkans appelées « Cula ». cette partie de l'exposition  sera visible à partir du 6 janvier au 22 février 2012.

Cette exposition présente les phases successives d'études (relevés, pathologies, diagnostics, propositions) qui permettent de comprendre comment s'élabore un projet de conservation, de restauration et de mise en valeur d'un ensemble patrimonial dans son contexte.

Exposition conçue et réalisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine / École de Chaillot

http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_temporaires/24120-les_ateliers_de_lecole_de_chaillot_2011-2012.html

Présentation de l'éditeur

Biographie de l'auteur

Les neurones ont-ils un sexe ?

Après que l’on a longtemps considéré comme innées les différences entre les êtres humains, et singulièrement entre les deux sexes (bien sûr à l’avantage des seuls mâles), les années 1970 ont vu, avec le féminisme, s’élaborer une critique radicale de l’identité sexuelle. C’était l’époque où, dans le sillage du fameux « On ne naît pas femme, on le devient » de Simone de Beauvoir, on commençait à décortiquer le rôle de l’éducation et de la culture dans ce qui expliquait la différence entre les sexes.


Aujourd’hui, le balancier s’inverse à nouveau (et peut-être trop ?), pour mettre en évidence les différences innées. Certes, les expériences en psychologie, les travaux en neurosciences esquissent de nouvelles pistes. Mais il faut bien admettre que l’interprétation des faits varie selon les analyses.


Les différences anatomiques observ&ea[...]

Article de 3508 mots.

http://www.scienceshumaines.com/les-neurones-ont-ils-un-sexe_fr_28398.html

L’actuelle place de l’Hôtel de Ville n’était qu’un champ jusqu’à la construction du Couvent des Capucins au début du XVIIe siècle.
Revenant à la ville à la Révolution, l’édifice abrite les services municipaux de 1800 à 1874 ainsi que le Tribunal de 1800 à 1810 et la Sous-préfecture de 1800 à 1824.

Au 19e siècle, le Duc de Persigny, Ministre de l’Intérieur, convainc le maire de faire construire un nouvel Hôtel de Ville. Dix ans plus tard, un concours pour la construction du bâtiment est lancé.
Le projet d’Edouard Corroyer, célèbre architecte parisien et ancien élève de Viollet le Duc est retenu.

Les travaux du nouvel Hôtel de Ville commencent le 25 mai 1865. Suspendus pendant la guerre de 1870, ils s’achèvent en 1874. Le 24 octobre de la même année, le drapeau tricolore flotte sur le campanile.

Des matériaux de différentes teintes ont été employés pour l’édification du nouveau bâtiment comme la pierre noire de Volvic, contrastant avec la pierre blanche de réminiscence byzantine.

La fontaine sculptée située devant l’Hôtel de Ville, est l’œuvre de l’artiste roannais Charles-Louis Picaud. Inaugurée le 5 août 1914 par le 98e Régiment d’Infanterie partant pour le front, elle rend hommage au maire François Populle, qui défendit la ville, aidé de milliers de paysans, face à l’invasion autrichienne de 1814.

http://www.roanne.fr/45-l-hotel-de-ville.htm

Photo perso

Publié le 12 octobre 2010

Livre d'artiste

A découvrir, jusqu'au 6 novembre 2010, dans l'atrium de la Bibliothèque universitaire de Tréfilerie, une remarquable exposition rassemblant les travaux des étudiants du Master Edition d'Art, Livres d'Artistes, promotion 2009-2010.

Sur un très beau texte de Michel BUTOR, "A dessein", ode au signe, au dessin, à l'écrit, de l'âge des cavernes à celui de l'ordinateur, chacun laisse libre cours à sa créativité à partir de telle ou telle strophe de l'oeuvre littéraire.

A l'unicité de la source d' inspiration répond la diversité, l'originalité et la richesse des réalisations, tant dans leur recherche conceptuelle que dans leur traduction matérielle.
Exposition visible les :
- mardi de 13h00 à 18h30
- mercredi de 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 18h30
- vendredi de 13h00 à 18h30
- samedi de 9h00 à 13h00


Cliquer sur les images pour agrandir ...

mise à jour le 12 octobre 2010

http://portail.univ-st-etienne.fr/bienvenue/actualites/exposition-de-la-source-litteraire-a-l-objet-d-art--300988.kjsp?RH=BIBLIOTHEQUES

Du samedi 5 juin au samedi 31 juillet 2010, galerie 30 rue du Puits Neuf, Aix-en-Provence, gravures, lithographies et livres illustrés, exposition Pierre Alechinsky / Fata Morgana. Vernissage le samedi 5 juin 2010, à partir de 18 heures, tél 04.42.96.23.67.

Pour le revers de la couverture de Baluchon et ricochets, édité en 1994 par Gallimard, Pierre Alechinsky rédige en guise de biographie cette rapide notule : "Pierre Alechinsky est né en 1927 à Bruxelles. Quand il ne peint pas, il dessine, grave ou illustre des livres, et en écrit lui-même." Sur une autre page de couverture, cette fois-ci pour la collection "Traits et Portraits" que Colette Fellous dirige au Mercure de France, il rappelle qu'il "n'aime pas sa main droite, celle qui écrit"... "préfère l'autre main, celle que les professeurs ont laissée intacte"...

http://www.galerie-alain-paire.com/

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