'Il y a vingt-cinq ans, dans un livre acheté en Patagonie, je découvrais l'existence d'un pittoresque aventurier français de la fin du XIXe siècle. Trafiquant d'armes, magnétiseur, chercheur de trésors, explorateur, hâbleur, il avait amené en Terre de Feu une expédition qualifiée de 'funambulesque'. Bien des années plus tard,j'apprenais qu'il était aussi un ami de Manet, et que le peintre d''Olympia' avait fait de lui un curieux portrait en chasseur de lions. Voici, romanesque et romancée, leur histoire croisée. On y passe des Grands Boulevards aux rives du détroit de Magellan, on y traverse des révolutions au Pérou, la Commune de Paris et la Semaine sanglante, on y croise Mallarmé, Berthe Morisot, une comtesse pétroleuse, un mutin sanguinaire, une femme sauvage, de supposés cannibales... Au fond du paysage, il y a aussi l'auteur, à la recherche du temps qui a passé : seule chasse où l'on est assuré d'être, au bout, tué par le fauve, seule exploration qui finit toujours sous la dent des anthropophages.' Olivier Rolin

La critique [evene]
   par Thomas Flamerion

Le hasard a voulu qu’Olivier Rolin croise le méconnu Pertuiset, ubuesque aventurier du XIXe siècle. Et le hasard fait bien les choses puisque l’écrivain a tiré de cette rencontre un texte magistral, oeuvre littéraire de belle envergure et véritable fresque picturale. Car s’il maîtrise les mots avec un sens aigu du rythme, Olivier Rolin joue littéralement du pinceau, allant jusqu’à céder le jugement critique à Huysmans. Dans une série de tableaux impressionnistes, il pose les mots, touches de couleurs, sur les déconvenues en Terre de Feu de son grand-guignolesque aventurier ou sur le Paris communard de Manet.
Roman à triple entrée, dense et érudit, ‘Un chasseur de lions’ voyage, des Grands Boulevards aux ports sud-américains jusqu’aux confins de la Patagonie, au gré des mots de Cendrars ou de Borges. Dans de longs apartés, l’auteur se souvient : de ses voyages, de ses rencontres, de femmes croisées, convoitées, aimées. Il bat le pavé d’un Paris transfiguré, passé de l’effervescence intellectuelle et artistique à l’ère de la surconsommation. Alors, nostalgique Olivier Rolin ? La tentation est grande de fouiller les vestiges du temps dans les séquelles du présent. Sans doute rêve-t-il au temps des salons et des dîners où se croisaient les Zola, Mallarmé, France, Villiers de l’Isle-Adam... Au détour de longues tirades, les répliques assassines et les traits d’humour - souvent aux dépens du chasseur de lions - fusent sans souffle reprendre. C’est qu’Olivier Rolin déroule un style enlevé, vif et parfois cruel. Et quelle culture, quelle science, quel talent pour assembler ainsi, en quelques pages endiablées, les souvenirs éparses d’une histoire tumultueuse et complexe.
Pour le beau monde que l’on y croise, pour son regard amer sur les velléités colonialistes, pour son érudition, ‘Un chasseur de lions’ est une oeuvre parfaitement aboutie, menée de main de maître, de la première à la dernière scène.

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Portraits [et interviews]

INTERVIEW D'OLIVIER ROLIN

Souvenirs impressionnistes

C'est d'ores et déjà l'un des livres phares de la rentrée littéraire 2008. Paru au Seuil, le nouveau roman d'Olivier Rolin remonte le temps jusqu'au soir du XIXe siècle, sur les traces d'un grotesque "chasseur de lions", ami des grands hommes et figure picaresque.

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PHILIPPE LANÇON

 Guy de Maupassant
 
Chroniques
 Choix et préface de Henri Mitterand, Le Livre de poche, «la Pochotèque», 1 758 pp., 28 euros.

A propos du krach, on peut lire ça : «L’immense catastrophe financière de ces temps derniers vient de prouver d’une façon définitive (ce dont on se doutait un peu, d’ailleurs, depuis pas mal d’années) que la probité est en train de disparaître. C’est à peine si on se cache aujourd’hui de n’être point un honnête homme, et il existe tant de moyens d’accommoder la conscience qu’on ne la reconnaît plus. Voler dix sous est toujours voler ; mais faire disparaître cent millions n’est point voler.»

L’article date de 1882, il est signé Guy de Maupassant, qui ajoute : «Des hommes à qui leurs fonctions et le mandat qu’ils ont, et les dispositions mêmes de la loi, interdisent tout jeu de Bourse, sont convaincus d’avoir trafiqué sans vergogne, et, quand on le leur prouve, ils font en riant un pied de nez et en sont quittes pour aller manger en paix les millions que leur ont donnés des opérations illicites.» Les éditorialistes contemporains le recopient volontiers, mais il est moins prévisible qu’eux et poursuit en affirmant que, si la pudeur se perd, elle est trop relative pour qu’on se plaigne de ses fluctuations. Et il se souvient d’une Algérienne nue qui, pour protéger la sienne, se couvrait le visage mais non le corps : «Nous étions dans le pays des autruches ! La nature n’a-t-elle pas manifestement donné le même instinct aux femmes et aux oiseaux du désert ? Il leur suffit de se cacher la tête.»

Maupassant a 32 ans, ses premiers contes l’ont fait connaître, il publie depuis quatre ans des chroniques ici et là. Dans quatre ans, il arrêtera ou presque : romans à écrire, maladie qui l’épuise, lassitude dans l’exploitation d’un genre qui, s’il permet de vivre, finit par vider le sac à phrases et à idées. Flaubert, son parrain romanesque, détestait la presse. Maupassant n’y prend son envol qu’après sa mort, le célébrant avec une ferveur, une justesse et une admiration que l’on peut souhaiter à tout écrivain : à l’encre de Maupassant, les feuilles qu’il méprisait font à l’auteur de Madame Bovary un formidable cercueil.

Les chroniques paraissent sous son nom, ou sous des pseudonymes comme Maufrigneuse, célèbre et amorale duchesse balzacienne, ou encore, quand il parle d’Algérie, quelquefois sous la signature d’«un colon», pour mieux révéler la personnalité de ceux qu’il décrit. Il en écrira environ 250. Henri Mitterand, le biographe de Zola, en a recueilli, classé et présenté une grande partie. Qu’est-ce qu’un bon chroniqueur ? Un touche-à-tout dont la devise pourrait être : «Point de lendemain», un talent qui met sa personnalité dans le sujet, petit ou grand, sans se soucier de l’échelle des valeurs, des connaissances et des notoriétés. Bref, quelqu’un de vivant, de bientôt mort, qui s’abandonne à ses qualités comme à ses défauts.

Le chroniqueur est comme le conteur, il traite de tout. De l’amour, des femmes, de l’argent, du mariage, de l’adultère, des députés, de la foule, des femmes de lettres, des chinoiseries, de ses voyages en Algérie, en Tunisie, en Corse ou en Italie, de Flaubert, de Zola, de l’art du roman et des salons où s’exposent les peintres à la mode, de Courbet qu’il a vu peindre une Vague en Normandie. Il le fait librement, naturellement, par cette phrase sans effet qui laisse couler ses sens et son caractère. Il déteste «le vocabulaire bizarre, compliqué, nombreux et chinois qu’on nous impose aujourd’hui sous le nom d’écriture artiste», inutile «pour fixer toutes les nuances de la pensée». Son artisanat narratif est, contre le roman «d’analyse», celui du «roman réaliste» : sa valeur est «dans le groupement adroit de petits faits constants d’où se dégagera le sens définitif de l’œuvre».

Le chroniqueur est plus explicite, plus relâché, plus bavard que le conteur, l’article saute avec l’humeur. Son génie de la perception se mêle à ses légèretés d’analyse, ses intuitions à ses préjugés, ses observations à ses réminiscences. Il est élitiste, misogyne, sans pitié pour la moralité bourgeoise et la médiocrité hargneuse. Il n’aime pas la masse, l’idée d’égalité, les expositions universelles, la tour Eiffel, l’Etat qui subventionne les artistes («Il n’y a pas de génie incompris. Il n’y a que des imbéciles prétentieux»). Mais, qu’il défende la littérature contre la morale ou dénonce la crétinerie avide et meurtrière de l’administration coloniale en Algérie, il est là tout entier : si «un roman, c’est la nature vue à travers un tempérament», une chronique, c’est la société vue à travers ce tempérament. Elle fait parfois écho aux problèmes qui occupent encore le salon du prêt-à-porter littéraire.

Pour sa défense, Michel Houellebecq aurait pu recopier, lui aussi, certaines chroniques de Maupassant. Accuse-t-on l’auteur de Bel-Ami d’être sordide, de se complaire dans la description du pire du journalisme et de l’humanité ? Il prie, dans le Gil Blas, «les mécontents de relire l’immortel roman qui a donné un titre à ce journal : Gil Blas, et de me faire ensuite la liste des gens sympathiques que Lesage nous a montrés, bien que dans son œuvre il ait parcouru un peu tous lesmondes.»

Quant aux adeptes (ou aux détracteurs) de «l’autofiction», ils découvriront avec intérêt comment Maupassant s’en prend aux romanciers qui, en 1889, «cherchent, par des excitations factices, par un entraînement étudié vers toutes les névroses, à produire en eux des âmes exceptionnellement bizarres qu’ils s’efforcent aussi d’exprimer par des mots exceptionnellement descriptifs, imagés et subtils. Nous arrivons donc à la peinture du moi, du moi hypertrophié par l’observation intense, du moi en qui on inocule les virus mystérieux de toutes les maladies mentales». Quatre ans plus tard, il meurt de la syphilis, à moitié fou, après quelques délires furieux.

http://www.liberation.fr/livres/0101321993-du-guy-pour-l-hiver

D'autres notes à propos de Maupassant:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/maupassant

Aussi les autres notes "lu dans la presse":

http://www.lauravanel-coytte.com/search/lu%20dans%20la%20presse

La catégorie "littérature"

Place du Millénaire à Noël (vers Nombre d'or)

Notre voyage à Montpellier

Antigone est un quartier de Montpellier conçu par l'architecte catalan Ricardo Bofill en 1978 sous l'impulsion du maire de Montpellier Georges Frêche et de son adjoint, le géographe Raymond Dugrand, et construit à partir de 1983¹. La majorité des immeubles a été construite sur un style inspiré par l'architecture de la Grèce antique selon le projet de l'architecte suivant un axe qui se veut faire écho à l'est à celui qui a structuré la ville à l'ouest, avec la promenade du Peyrou et l'aqueduc des Arceaux¹.

Le quartier se situe au sud-est du centre-ville l'Écusson, dans le « Polygone » qui était l'ancien champ de tir de la caserne Joffre. Il s'étend depuis le centre commercial du Polygone jusqu'au fleuve du Lez le long d'une perspective d'environ 900 mètres. Sur la rive gauche, l'Hôtel de la région Languedoc-Roussillon également construit par Ricardo Bofill garde une architecture proche de celle du quartier d'Antigone².

L'aménagement des lieux s'est achevé au début des années 2000 avec trois grands équipements : la piscine olympique ouverte en 1996³, la médiathèque centrale Émile Zola⁴ et le passage de la ligne 1 du tramway. Le percement d'un immeuble de la place du Nombre d'Or à la même époque a permis de créer une perspective complète à partir du centre commercial du « Polygone » au Conseil régional et de faciliter la circulation des piétons qui peuvent au hasard de leur promenade contempler de nombreuses copies de célèbres sculptures gréco-romaines, telles la Victoire de Samothrace, la Vénus d'Arles, la Diane à la biche ou Zeus.

Antigone a été la première grande étape dans l'urbanisation du sud-est de la ville près du Lez suivie par l’aménagement du quartier de Richter autour des UFR d'AES et des Sciences économiques de l'université Montpellier 1 lui-même suivi vers l'est par le complexe commercial et ludique d'Odysseum.

C'est grâce aux aménagements du cours du Lez que des terrains jusqu'alors inconstructibles ont pu être urbanisés permettant à la ville de se trouver un nouvel axe d’expansion suivant le Lez vers la mer, le long de ce que l'hebdomadaire local La Gazette de Montpellier nomme les futurs « Champs-Élysées montpelliérains ».

 

Démographie

Lieu de tournage

• Antigone 34 est une mini-série télévisée française en 6 épisodes de 52 minutes, créée par Alexis Nolent et Brice Homs, réalisée par Louis-Pascal Couvelaire et Roger Simonsz, elle a été diffusée entre le 23 mars 2012 et le 6 avril 2012 sur France 2.

Références

• [PDF] « Le quartier d'Antigone [archive] », page 12/16, publié le 29 juin 2017 par Odile Besème et Serena Palazzi, sur le site caue-lr.fr [archive] (consulté le 30 octobre 2018)
•  
• « Hôtel de Région Languedoc-Roussillon [archive] », publié sur le site pss-archi.eu [archive] (consulté le 30 octobre 2018)
•  
• « Piscine Olympique d'Antigone [archive] », publié sur le site pss-archi.eu [archive] (consulté le 30 octobre 2018)
•  

Voir aussi

Articles connexes

• Postmodernisme
• Ricardo Bofill
• Montpellier

Liens externes

• Vue satellite du quartier sur Google Maps (lien direct) [archive]
• Visite en vidéo du quartier Antigone à Montpellier [archive]

v · m Quartiers de Montpellier
Quartier Centre (Écusson et ses faubourgs)	Figuerolles • Gambetta • Antigone • Beaux-Arts • Boutonnet • Arceaux • Gare • Aubes
Quartier Hôpitaux Facultés	Aiguelongue • Plan des 4 Seigneurs • Malbosc
Quartier Port Marianne	Pompignane • Millénaire • Grammont • Odysseum
Quartier Prés d’Arènes	Saint Martin • Aiguerelles • Tournezy
Quartier Croix d’Argent	Lemasson • Pas du Loup • Estanove
Quartier Mosson	Paillade • Hauts de Massane • Celleneuve
Quartier Cévennes	Alco • Chamberte • Martelle

• Portail de l’architecture et de l’urbanisme

" Je demande aux hommes d'être des promeneurs"

http://www.fondationsaintjohnperse.fr/html/2012_01_20_Guerre_photos_vernissage.htm

Expo vue le 27 janvier 2011

cf. aussi:

http://www.galerie-alain-paire.com/index.php?option=com_content&view=article&id=134:pierre-guere-1910-1978-arts-premiers-et-poesie&catid=7:choses-lues-choses-vues&Itemid=6

PROMENEUR, -EUSE, subst. et adj.

Photo perso du 17 février

Musée du Luxembourg

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Tous les jours
de 9h00 à 22h00 du vendredi au lundi
de 10h00 à 20h00 du mardi au jeudi

Plein Tarif : 12,00 euros
Tarif Réduit : 7,50 euros
Billet Famille (2 adultes et 2 jeunes de 13 à 25 ans) : 31,50 euros

Note

 

 

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19.10.2011 Téléchargez l’e-album Cézanne pour ipad

16.10.2011 Découvrez sur le site L’Histoire par l’Image deux études d’œuvres consacrées à Cézanne A l’occasion de l’exposition « Cézanne et Paris », découvrez également sur le site L’Histoire par l’Image, deux études d’œuvres : Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne et Hommage à Cézanne de Maurice Denis

Catalogue de l’exposition Éditeur Rmn - Grand Palais 224 pages (220 illustrations) 39,00 €

Commissariat général :
Gilles Chazal, directeur du Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.
Commissariat scientifique :
Maryline Assante di Panzillo, conservateur au département des peintures, Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.
Denis Coutagne, conservateur en chef honoraire du patrimoine ; Président de la société Paul Cézanne.

Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec  Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.

Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier.

L’exposition Cézanne et Paris est organisée par la Rmn-Grand Palais en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.

Crédit photo :  Cézanne, Le Quartier du Four à Auvers-sur-Oise (détail), vers 1873, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, USA. The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection, 1967.

 

Lapérouse célèbre l’immense artiste que fût Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar, durant tout le mois de juin grâce à des événements, signatures et lectures au sein de l’établissement. 


Exposant depuis toujours les portraits stupéfiants du célèbre Nadar, Lapérouse lui consacre un mois entier à l’occasion du centième anniversaire de sa mort.

Stéphanie de Saint Marc lui a consacré un livre, une biographie, édité chez Gallimard. L’auteur sera en juin dans les célèbres salons de Lapérouse pour rencontrer un public avisé.

Les événements

Fin mai, un cocktail d’inauguration du mois Nadar accueillera 300 invités dans les salons de Lapérouse. Julien Mairesse, le barman de l’établissement, proposera pour l’occasion le cocktail Nadar (à base de Vodka et de couleur rouge, la couleur préférée de Nadar) et le chef Christophe Guibert proposera le menu Nadar au restaurant.

Thibaud de Montalembert, ancien sociétaire de la Comédie Française, interprétera une lecture d’un extrait de la biographie de Nadar, le livre de Stéphanie de Saint Marc.

Chaque mercredi de juin, lectures, cocktails, échanges et musique autour de Nadar et ses contemporains, auront lieu entre 18h et 21h. Les invités pourront poursuivre l’expérience au restaurant.


Les lectures

Extraits de la biographie, lectures d’articles de Nadar, poèmes de Baudelaire et d’auteurs proches du photographe ponctueront les rendez-vous. Chaque fois interprétés par des comédiens professionnels.


Nadar

Il y a juste cent ans, dans les premiers mois de l’année 1910, mourrait Nadar. Né en 1820, il avait presque traversé le siècle et ses nombreux régimes. Celui dont on connaît aujourd’hui le nom grâce à la série de clichés magistraux qu’il a laissé des célébrités contemporaines a été l’ami de ses modèles ; artistes pour beaucoup, de Baudelaire à Théophile Gautier, de Daumier à Gustave Doré, de Hugo à Georges Sand, les sujets de ses images ont été aussi hommes de science et de pouvoir, représentants de l’opposition républicaine. Car Nadar, Félix Tournachon de son nom d’origine, a été pleinement dans son temps.

Outre la photographie et le regard nouveau qu’il portait sur le monde, il s’est épris de médecine et s’est aussi consacré sans mesure au rêve de la navigation aérienne, promise à devenir la moderne aviation. En homme de progrès, il a épousé les passions politiques de l’époque jusqu’à partir à pieds, en 1848, sauver la Pologne de la tyrannie!

C’est cet itinéraire étincelant, mais aujourd’hui trop méconnu, que retrace Stéphanie de Saint Marc. Ce livre révèle également un Nadar plus secret, personnalité complexe, souvent inattendue, dont le charme et l’exubérance masquent des fêlures intimes qui dessinent son portrait sous un jour nouveau.

 
A propos de Lapérouse

Cet ancien hôtel particulier du XVIIIème siècle devient un restaurant gastronomique dans la seconde moitié du XIXème siècle fréquenté par le Tout-Paris littéraire, politique et culturel. Nerval, Dumas, Baudelaire, Zola, Maupassant, Proust. Tous ont leurs habitudes et les petits salons particuliers en étage ont chacun leur histoire.

Le décor composé de marbres, de fresques peintes et de boiseries sculptées séduit également les grands noms de la politique et du pouvoir (l'Aga Khan et la Bégum, le duc de Windsor et Wallis Simpson, François Mitterrand...) ou plus proche, Orson Welles et Serge Gainsbourg.


Lapérouse
51, quai des Grands Augustins 
75006 Paris

www.laperouse.fr

http://www.artistikrezo.com/201204189271/actualites/Art/mois-nadar-laperouse-juin-2012.html

Au bonheur des dames d’Emile ZOLA

Résumé : Début de la "grande distribution", le magasin "au bonheur des dames" est en lutte avec les petits commerçants.
Descripteurs : Zola, Emile : 1840-1902

Livre (2006) Roman

Défi d'enfer

Résumé : Yael Hassan nous conte l'histoire de Léopold, qui déteste l'école et qui va découvrir le bonheur de lire ! Et le jeune garçon s’y adonne par défi, lui qui passe aux yeux des autres pour un « incapacitant » en la matière. Et avec un peu d’application, Léopold développera une vraie passion pour les livres et découvrira toute l’importance de savoir argumenter ses lectures puisqu’il s’engagera à participer au défi-lecture de son école.
Genres : Fait de société

L'Odyssée chants 13 à 24

Résumé : Après 20 ans d'absences, voici enfin Ulysse de retour à Ithaque. Mais avant de connaître à nouveau le bonheur avec la fidèle Pénélope, il lui reste encore des épreuves à surmonter.
Descripteurs : Homère / Ulysse / Grèce ancienne

Le billet gagnant et deux autres nouvelles

Résumé : Alvirah et Willy ont touché le gros lot. Femme de ménage, plombier, les voici désormais milliardaires. Les ennuis vont commencer... Dans leur luxueux appartement de Central Park, Alvirah et Willy découvrent un cadavre dans le placard... Uni pour le meilleur et pour le pire, le couple attire la convoitise : attention aux kidnappeurs ! Et même une reposante cure thermale peut tourner au cauchemar peuplé de malfaiteurs... L'argent ne fait pas forcément le bonheur : il suscite l'envie ; et des désirs parfois peu avouables.
Genres : Fait de société

Le drôle de Noël de Scrooge

Résumé : Le soir de Noël, un vieil homme égoïste et solitaire choisit de passer la soirée seul. Mais les esprits de Noël en ont décidé autrement. L'entraînant tour à tour dans son passé, son présent, et son futur, les trois spectres lui montrent ce que sera son avenir s'il persiste à ignorer que le bonheur existe, même dans le quotidien le plus ordinaire. "Le drôle de Noël de Scrooge" est un film de Robert Zemeckis adapté de l'œuvre de Charles Dickens "Un chant de Noël", un des contes les plus célèbres du patrimoine littéraire mondial.
Descripteurs : solitude / pauvreté / fête de fin d'année
Mots clés : esprit de Noël, cupidité, partage, spectre, fantôme
Genres : Merveilleux / Fantastique

Le Vent de Feu : Les secrets d'Aramanth - Tome 1

Résumé : Dans la cité d'Amaranth, chacun ne vit que pour les périodiques examens qui garantissent à l'individu bien-être et promotion sociale en cas de réussite - ou le condamnent à la pauvreté et au mépris général en cas d'échec. Mais un jour, Kestrel se rebelle contre ce système. Obligée de fuir, la jeune fille part alors à la recherche de la clef du mystérieux chanteur de Vent pour restaurer le bonheur et l'harmonie dans la ville.

Que cent fleurs s'épanouissent

Résumé : Quelle faute a bien pu commettre Hua Xiayu, élève de l'Institut d'Art de Pékin et peintre promis à un avenir brillant, pour se retrouver du jour au lendemain dans une fabrique de céramique au fin fond de la Chine ? S'il le savait...Commencent alors ses épreuves : pauvreté, brimades, amour brisé, amitiés trahies et l'exil, enfin, dans un camp de rééducation. Seule la certitude de créer lui fera accepter l'inacceptable... Ce récit bouleversant sur la Chine de Mao évoque avec une grande délicatesse la magie de l'art, le bonheur de la création et dénonce l'intolérance impitoyable de la Révolution culturelle.
Genres : Fait de société

L'essence du bonheur

Que demain soit un jour de bonheur

Auteurs : Dikaiou, Heleni

Par Thierry Clermont
29/09/2010 | Mise à jour : 18:03 Réagir

Alexandre Manceau fut le dernier compagnon de la romancière, avec qui il vécut quinze ans.

 

 

Rares sont ceux qui savent son nom, et c'est à peine si on connaît son portrait par Nadar: Alexandre Manceau y apparaît figé, tourmenté, las; il a quarante-six ans et est déjà gagné par la tuberculose qui l'emportera deux ans plus tard. Il fut le dernier compagnon de George Sand ; leur liaison aura duré une quinzaine d'années. La postérité l'a oublié. «Son talent de graveur, sa fierté, son humour gouailleur, son courage, son habileté manuelle, son activité, ses emportements, son amour, son inlassable bonté et ses secrets disparurent avec lui» , souligne Évelyne Bloch-Dano, à qui l'on doit précédemment Madame Zola et Madame Proust . L'histoire n'a retenu que les noms de ses amours prestigieuses : Musset, Chopin et Mérimée. George Sand a certainement sa part de responsabilité : le fils de limonadier Alexandre Manceau n'apparaît dans aucun de ses livres, pas même dans Histoire de ma vie. Ils se rencontrent à Nohant lors de la Noël 1849; son amie Marie Dorval, la muse de Vigny, vient de disparaître et Chopin va la suivre; Sand vient d'achever un nouveau roman champêtre: La Petite Fadette. Elle a quarante-cinq ans, Manceau en a trente-deux.

Paradis rousseauiste

Lasse de ses amours tourmentées, fatiguée des attaques des critiques, bouleversée par l'échec de la Révolution de 1848, la répression qui s'ensuivit, et «l'effroi du siècle», George Sand rêve de calme, de sérénité. «J'aspire toujours à l'absence. L'absence, pour moi, c'est ce petit coin où je me reposerais de toute affaire, de tout souci, de toute relation ennuyeuse, de tout tracas do­mestique, de toute responsabilité de ma propre existence», écrira-t-elle.

Alexandre Manceau répondra à cette aspiration; il est l'amant «à la fois chat caressant et chien fidèle». Il lui offrira même son coin de paradis rousseauiste en acquérant une chaumière à Gargilesse, au bord de la Creuse «cascadant et cabriolant», dans l'Indre. L'amoureux dévoué va jusqu'à aider George Sand à rédiger son journal, sous le titre Agendas, dans lequel il consigne au jour le jour ses humeurs, ses rencontres, ses lectures, leurs promenades. Ici ou là, Sand a complété les notes. C'est que la romancière est dévorée par l'écriture et l'ardue négociation de ses contrats d'édition. Durant leur liaison, elle publie pas moins de cinquante ouvrages, dont une grosse vingtaine de romans et plusieurs pièces de théâtre: «Je barbouille toujours des romans avec une déplorable facilité.» À Gargilesse, elle écrit en trois semaines les 620 pages d'Elle et Lui, récit de sa relation avec Musset; record battu ! Mieux que La Chartreuse de Parme. Affecté malgré tout par la lecture de ses confessions, Manceau poursuit ses activités de graveur, dirige la troupe du Grand Théâtre de Nohant, et tâte de l'écriture. Dix-huit mois avant sa mort, le Théâtre de l'Odéon monte sa pièce Une journée à Dresde qui jouit d'un certain succès. Cette biographie passionnante évoque également les soucis familiaux de Sand, notamment ses relations difficiles avec ses enfants, Solange et Maurice, et son gendre, le sculpteur Clésinger. Soucis qui s'ajoutent aux basses attaques dont elle fait l'objet ; même Proudhon y va de son fiel.

Quelques jours après la mort de Manceau, Sand entame l'écriture d'un nouveau roman : Le Dernier Amour. L'amant oublié en est absent. Sand qui avait pour credo: «J'ai la poésie pour condition d'existence.»

Le dernier amour de George Sand d'Evelyne Bloch-Dano, Grasset, 320 p., 20 €.

Par Thierry Clermont

http://www.lefigaro.fr/livres/2010/09/29/03005-20100929ARTFIG00597-l-amant-oublie-de-george-sand.php

| 11.06.10 | 16h35  •  Mis à jour le 11.06.10 | 16h35

Mais le Conseil constitutionnel, pas plus que le ministère des affaires étrangères, ne parvinrent à distraire ces politiques de leur passion pour Thalie, Calliope et Melpomène - car il faut bien trois Muses pour couvrir le spectre du chant poétique. Passion qui n'a rien de surprenant pour qui se souvient que Lamartine fut un éphémère mais emblématique ministre des affaires étrangères et qu'Hugo se fit élire à l'Assemblée de 1848.

C'est avec une réelle pertinence que Bruno Fuligni, grand connaisseur des arcanes parlementaires, retrace le très informel groupe parlementaire des poètes de la République, de Fabre d'Eglantine et Marie-Joseph Chénier à Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire ou Ernest Moutoussamy, benjamin de cette Chambre imaginaire.

Cela nous vaut une ballade instructive sur le lyrisme politique. Si la Convention, dès l'an II, appelait les poètes "à transmettre à la postérité les grandes époques de la régénération des Français", bien des élus prennent la plume pour célébrer le nouveau régime, dans des veines contrastées, du lyrisme de Chénier au classicisme de Robespierre jusqu'à la polémique chère à Collot d'Herbois ou à la verve héroïco-pamphlétaire de Saint-Just.

Accents hugoliens

Le même ressort jouera à chaque résurrection de la République. Avec Jean-Baptiste Baudin, qui tombe à 40 ans sur les barricades parisiennes lors du coup d'Etat du 2 décembre - "Vous allez voir comment on meurt pour 25 francs !" -, mais qui avait, vingt ans plus tôt, célébré par une "chanson patriotique", L'Astre français, l'adoption du drapeau tricolore.

Avec Victor de Laprade qui reprend dans ses Poèmes civiques parus en 1873 des oeuvres écrites sous et contre le Second Empire ou Gustave Rivet qui fit campagne pour le transfert de Zola au Panthéon (1908) et troussa en vers le compliment de réception du président Wilson en 1919 et dont la complainte républicaine Egalité, Fraternité a des accents hugoliens.

Si on ne s'étonne pas de retrouver Paul Vaillant-Couturier, qui de chansons en spectacles, célébra l'avènement des congés payés - dans Jeunesse, il ose la formule appelée à une gloire durable : "Nous bâtirons un lendemain qui chante" -, ni le député gaulliste Hector Rolland, autodidacte capable de lancer ses diatribes en alexandrins - ce qui reste sans exemple à la Chambre -, on constate la sagesse de Guesde, Poincaré ou Blum, disciples du Parnasse, comme la veine généalogique d'élus moins connus (Paul-François Morucci célébrant la Corse ou Charles Daniélou la Bretagne).

Mais si Jean Jaurès ou Edgar Faure sont à l'égal d'eux-mêmes, inventifs et puissants, on s'incline plus encore devant la poésie de Jacques Rabemananjara, champion de l'indépendance malgache, qui, torturé, condamné à la prison à perpétuité, se refugia dans l'écriture. Ne fût-ce que pour rétablir la stature de cet autre chantre inspiré de la négritude, cette promenade parlementaire est une proposition aussi récréative que civique.

L'ASSEMBLÉE LITTÉRAIRE. PETITE ANTHOLOGIE DES DÉPUTÉS POÈTES sous la direction de Bruno Fuligni. Ginkgo, 240 p., 14 €.

http://www.lemonde.fr/livres/article/2010/06/11/l-assemblee-litteraire-petite-anthologie-des-deputes-poetes-sous-la-direction-de-bruno-fuligni_1371221_3260.html

Loti et la litho: une invitation au voyage autant qu'un certain sens de la mise en scène comme ici avec cette cérémonie sur l'île de Pâques.. :

Vos moyens ne vous permettent pas de partir en vacances. Le musée, au travers
de l'exposition sur Pierre Loti, vous propose un tour du monde tel qu'il existait à la fin
du XIXe siècle.

De la Bretagne à Tahiti en passant par l'Algérie et la Turquie, pas besoin
de gagner au Loto pour emboîter le pas à Loti.

On va vous faire une confidence. On croit avoir trouvé l'endroit le plus frais de Roubaix. C'est... le musée La Piscine. Simple effet de la climatisation ? À moins que ce ne soit le vent du large. Jusqu'au 5 septembre, le musée vous offre en effet un réel dépaysement en vous invitant à larguer les amarres aux côtés de Pierre Loti.

On savait certes que Pierre Loti fut un écrivain de renom. Il dama même le pion à Émile Zola à l'Académie française. On savait aussi qu'il a beaucoup voyagé et qu'il a ramené des diverses expéditions maritimes auxquelles il participa en tant qu'officier de la Marine nationale l'inspiration de ses romans. On savait moins qu'il était aussi amateur de musique : un festival lui rend hommage. Quant à savoir que le violon d'Ingres de Loti fut le dessin puis après 1885 la photo...

Globe-trotter et envoyé spécial
C'est ce que nous rappelle le musée La Piscine. Bruno Gaudichon se souvient d'une exposition consacrée il y a quelques années aux photographies de Loti mais jusqu'à présent si l'on excepte la publication d'un ouvrage consacré à Loti illustrateur publié en 1948 on ignorait quasiment tout de la production iconographique du voyageur éveillé et curieux que fut l'auteur de Pêcheur d'Islande.
L'exposition proposée au musée La Piscine cet été est riche de plusieurs dizaines de dessins à la mine de plomb, d'aquarelles qui ont pointé le nez hors de collections privées ces dernières années. C'est à la vigilance d'Alain Quella-Villéger et de Bruno Vercier que l'on doit cet important rassemblement qui vous emmène à la rencontre d'un monde peut-être enfoui - celui du XIXe siècle en proie aux convulsions et convoitises coloniales - mais dont les traces sont encore sensibles aujourd'hui : la Turquie, les Canaries, la Grèce, l'Algérie, les îles Marquises, le continent américain, l'Indochine, le Japon, le Portugal, l'île de Pâques, l'Afrique noire, peu d'endroits de par la vaste planète dont les habitants ou les paysages n'aient intrigué le crayon d'un globe-trotter qui, peu à peu, profitant de ses escales devint une sorte d'envoyé spécial des grands journaux du temps : Le monde illustré et l'Illustration.
« Je savais dessiner avant de savoir écrire », affirmait Julien Viaud dans Le roman d'un enfant que Mme Proust lisait à la veillée à son fils Marcel. C'est cette phrase qui est à l'origine de la longue traque de MM. Quella-Villéger et Vercier. Si Loti n'avait pas su dessiner, il n'aurait pas été reçu à l'École navale. S'il n'avait pas été reçu à Navale, il n'aurait jamais voyagé ou si peu. Et n'aurait sans doute jamais été tenté par l'écriture.w

 

Par Thierry Clermont
28/10/2010 | Mise à jour : 12:26

Carnet d'adresses de Didier Blonde relate une promenade sur les lieux où vécurent les personnages de livres et de films célèbres. 

Les immeubles parisiens sont des palimpsestes de l'imaginaire romanesque (…). Je traverse la ville comme une bibliothèque.» C'est ainsi que Didier Blonde voit les choses. Depuis sa tendre adolescence à Neuilly, quand il découvre qu'Arsène Lupin possédait une planque, à quelques numéros du domicile familial. Le «vertige», c'est son mot, qu'il éprouve alors va le porter vers le «fétichisme des lieux» littéraires.

Muni de cartes, de plans d'un autre âge, de photos d'époque, d'annuaires hors d'usage et de romans annotés, Didier Blonde part à la recherche des domiciles des personnages fictifs dans Paris. À travers ses flâneries, on tombe sur Nestor Burma, rue des Petits-Champs ; au siècle précédent, c'est Maldoror, rue Vivienne. Rue de Choiseul, Frédéric Moreau attend sous une fenêtre l'apparition de Mme Arnoux, alors que Rastignac est attablé au Rocher de Cancale (toujours en activité), rue Montorgueil. Hélas, l'immeuble où logeait Lucien Leuwen, près de la gare Saint-Lazare, accueille aujourd'hui une succursale bancaire

Rive droite, rive gauche, Didier Blonde ne méprise pas pour autant ses contemporains. Il emboîte le pas à Patrick Modiano, découvre que le protagoniste d'Un cirque passe loge dans un appartement du quai de Conti, dans lequel justement Modiano a passé son enfance. Idem pour Daniel Pennac qui a habité au-dessus de la quincaillerie désaffectée des Malaussène, dans la populaire rue de la Folie-Méricourt.

Badinage pédestre 

Il existe également des voisinages involontaires, d'un roman à l'autre : la Nana de Zola et Arsène Lupin, Octave Mouret et Marie Arnoux. On peut alors rêvasser sur ces couples improbables. «Les adresses sont les jalons d'une vie, une échelle capricieuse des âges», précise-t-il.

Le cinéma a également sa place: Antoine Doisnel à la fenêtre de sa chambre d'hôtel, rue de l'Écluse, et la fameuse rue Poliveau, dans le Ve arrondissement. Si, souvenez-vous des vociférations de Jean Gabin dans La Traversée de Paris : «Jambier ! 45, rue Poliveau ! Regret du Paris d'Antan? Celui chanté par Léon-Paul Fargue, René Fallet ou par Jean-Paul Clébert? Didier Blonde profite de ses déambulations pour nous dire tout le mal qu'il pense (et que l'on peut penser aussi) des quartiers récemment aménagés, comme la BNF François-Mitterrand et son «architecture totalitaire noyée de vent et de pluie». Cette bibliothèque où il a consulté d'innombrables fiches et microfilms pour mener à bien son enquête.

D'autres traces se sont perdues ou envolées : ainsi le magasin Au Bonheur des Dames, place Gaillon, c'est-à-dire à quelques pas ou, pourquoi pas, à l'emplacement même du restaurant Drouant, où se rassemblent traditionnellement les jurés du prix Goncourt…

Dans le prolongement de ce badinage pédestre, Didier Blonde publie un Répertoire des domiciles parisiens de quelques personnages fictifs de la littérature (Éditions La Pionnière), qui va d'Anicet à Zazie en passant par le baron de Charlus, Fantômas ou Thérèse Raquin; le tout complété de deux index: par rues et par arrondissements. Pour découvrir ses illustres et romanesques voisins.

Carnet d'adresses de Didier Blonde, Gallimard,«L'Un et l'autre»,136 p., 17,90 €

Par Thierry Clermont

François Taillandier
04/12/2008 | Mise à jour : 11:05 |

Républicain farouche, le caricaturiste Daumier ne cessa de moquer le bedonnant Louis-Philippe. Mais il fut aussi un visionnaire de son siècle,à l'égal de Balzac.

Fêtons pour son bicentenaire Honoré Daumier (1808-1879), qui trône en son siècle comme un roi. Roi, il le devint en défiant l'autre roi, le médiocre Louis-Philippe, qu'il représenta en poire, puis en Gargantua mangeur d'impôts, déféquant des prébendes et nominations pour sa clientèle politique. L'esprit de Rabelais se réincarnait ainsi dans ce républicain farouche. Les quelques mois de prison qu'il subit à cette occasion furent son sacre.

En 1835, le roi Poire interdit la caricature politique. Pour Daumier, dessinateur vedette du Charivari et autres feuilles contestataires, cet oukase fut une chance. Ne pouvant plus taper directement sur le monarque et ses ministres, il entreprit de dessiner les Français tels qu'ils étaient, bourgeois, artistes, hommes de loi, ouvriers… Il devint ainsi l'autre Honoré, le Balzac de la lithographie. Il contribua d'ailleurs à illustrer la grande édition de La Comédie humaine. Il multiplia les séries consacrées aux divers types sociaux. Ainsi disposons-nous pour la France du XIXe siècle de ce que les Bruegel nous donnèrent pour la Flandre du XVIe. Il est bien sûr le grand-père de tous les caricaturistes de presse. Pourtant, son œuvre ne se réduit pas à cela. Daumier est un visionnaire. Il y a chez lui la malice des chapiteaux médiévaux, la violence d'un Jacques Callot, la maestria souveraine des esquisses d'un Rembrandt ou d'un Rubens et toute la tradition de l'estampe populaire (très vivace sous la Révolution). Son art de la caricature emprunte aux grandes sources classiques. Avant de faire ses portraits charges, il réalise ces extraordinaires petits bustes polychromes qu'on peut voir au Musée d'Orsay. Il tord les formes, dramatise le mouvement.

Il y a en lui un sculpteur, un statuaire nerveux et puissant comme son compatriote Puget. Lorsque l'histoire s'en mêle, il atteint à la grandeur épique : l'homme mort du massacre de la rue Transnonain (1834) est un cri d'horreur à la Goya devant la répression. Mais ce moderne pourra aussi, en des satires amicales, figurer Nadar en ballon « élevant la photographie à la hauteur d'un art », ou Victor Hugo « répondant par des pensées sombres à des questions graves ». Le sourire ne perd jamais ses droits.

Très en avance sur son temps

On peut regretter le texte parfois trop savant et parfois trop elliptique de ce livre ; l'essentiel est qu'on y trouve toutes les facettes de son art, et les pistes multiples de son inspiration et de son influence. Baudelaire voyait en lui « un des hommes les plus importants pas seulement de la caricature, mais de l'art moderne ». Son œuvre de peintre compte des toiles très en avance sur son temps, Le Fardeau, Les Lutteurs, La Partie de dames. Les grands novateurs, les Manet, les Degas, ont médité cette œuvre. Les dessinateurs du début du XXe, les Capiello et les Steinlen, les George Grosz et les Félicien Rops, lui doivent tous quelque chose. Et probablement Flaubert ou Zola n'eussent pas été ce qu'ils sont sans la vision de Daumier, qui avait commencé en tant que saute-ruisseau chez un notaire. Exactement comme l'autre Honoré.

Daumier et la caricature de Ségolène Le Men Citadelles & Mazenod, 240 p., 69 €.

http://www.lefigaro.fr/livres/2008/12/04/03005-20081204ARTFIG00403-la-bete-noire-du-roi-poire-.php

Image:

Tiens bon peuple !
1862
Gravure
10 x 15 cm
Musée d'Orsay Paris

http://www.honore-daumier.com/

Toutes mes notes sur Daumier:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/daumier

«Le courage, c’est de chercher la vérité et de la dire»
(extrait du dernier article écrit par Jean Jaurès, dans l’Humanité, le 31 juillet 1914).

Créé en 1959 à l’occasion du centenaire de la naissance de Jean Jaurès à Castres, le musée est devenu centre national en 1988.

Implanté au cœur de la ville, le Centre national et Musée Jean Jaurès a pour vocation de présenter la vie et l’œuvre du tribun. Grâce à un parcours muséographique et des expositions, il présente les idées et thèmes fondamentaux de la pensée politique des XIXe et XXe siècles.
 

Riche d’un fonds constitué de nombreux documents manuscrits, imprimés, ouvrages, le Centre national et Musée Jean Jaurès possède également d’importantes collections de caricatures, lithographies, dessins, articles de presse, œuvres d’art et objets divers de la IIIe République et de la vie politique en général (œuvres de Léandre, Steinlen, Eloy-Vincent, Noël Dorville, Jean Veber…), accessible aux chercheurs, étudiants, historiens et à toutes personnes intéressées.

Le CNMJJ propose en outre à la location une salle de conférences sonorisée et équipée pour la projection. (Capacité : 48 places).

Né à Castres le 3 septembre 1859, brillant élève, normalien d’exception, Jean Jaurès débute sa carrière comme professeur de philosophie.
Ecrivain et journaliste, il se lance très tôt dans la politique pour devenir, à vingt-six ans, le plus jeune député de France !

Préoccupé par les questions économiques et sociales de son temps, Jean Jaurès intervient en 1892 lors de la grande grève des mineurs de Carmaux dont il prend la défense.

Dès lors, il devient le porte-parole de la classe ouvrière toute entière en mettant son éloquence et sa plume au service des avancées sociales (liberté syndicale, création des caisses de retraite…).

A la suite de la publication du fameux J'accuse de Zola en 1898, Jaurès prend la défense du capitaine Dreyfus, considérant qu’il ne s’agit pas d’une simple affaire individuelle, mais de la souffrance d’un homme accusé à tort et de ses conséquences politiques.

En 1904, il fonde le quotidien L’Humanité, ce qui lui permet d’écrire en toute liberté. En 1905, à l’issue de longs débats, il parvient à unifier les divers courants socialistes sous la bannière de la SFIO (Section Française de l’Internationale Ouvrière).

Partisan convaincu de la séparation de l’Eglise et de l’Etat, Jaurès est également l’un des premiers à mettre en cause la politique coloniale de la France.

Pacifiste par conviction, il s’attache jusqu’à sa fin tragique à sensibiliser l’opinion sur les conséquences de la guerre imminente.

Le 31 juillet 1914 il est assassiné à Paris au Café du Croissant et devient pour beaucoup le premier mort de la Grande Guerre.

 Coordonnées - réservations :

Centre national et Musée Jean Jaurès
2, place Pélisson
81100 CASTRES
Tél. : 05.63.62.41.83
Fax : 05.63.50.39.02
E-mail : jaures@ville-castres.fr

 Horaires :

10h-12h et 14h-18h
(17h du 1er octobre au 31 mars)

Fermé le lundi sauf en juillet et en août

Fermé les dimanches du 01/11 au 31/3, et 1er janvier, 1er mai, 1er novembre, 25 décembre

 Tarifs :

1,50 €

TARIF REDUIT : 0,75 €
groupes, étudiants, militaires, cartes jeunes (-de 26 ans)

BILLET GROUPE : plein tarif : 4 € - ½ tarif : 2 €
(Musée Jaurès + Musée Goya + Centre d’art contemporain)

BILLET GROUPE : plein tarif : 6 € - ½ tarif : 3 €
(3 musées + visite de la ville par l’office de tourisme)

GRATUIT :
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires,
Amis des musées de Castres, Ambassadeurs tarnais et pour tous publics : 1er dimanche du mois d’avril, mai et octobre

http://www.ville-castres.fr/_tourisme_site//index.php?page=contenus/jaures.html&titre=C.N.M.%20Jean%20Jaurès&id_menu=4&id_rubrique=0

Discutées de façon vive et passionnée, ces questions (et bien d'autres) ont figuré au centre des troisièmes Assises internationales du roman, qui se sont tenues à Lyon, en mai 2009. Suivant le principe fondateur de cette manifestation, coorganisée par la Villa Gillet et Le Monde, chaque débat prend appui sur des textes préparés, pour l'occasion, par les écrivains invités. Et, comme les années précédentes, les éditions Christian Bourgois publient l'ensemble de ces textes, dans un ouvrage très riche paru ces jours-ci.

Quarante-cinq auteurs venus de tous les continents s'y expriment sur des sujets touchant directement à leurs pratiques d'écriture. Contrairement à ce qui se produit souvent dans les rencontres littéraires, les Assises du roman ne constituent pas un lieu de promotion des livres, mais un espace de réflexion. Elles sont l'occasion d'un échange sur les grands thèmes qui traversent la littérature (par exemple, la place de la psychanalyse, la puissance de la nature, la voix de l'enfant), ou sur les différentes "techniques" de l'art romanesque (le roman psychologique ou les déformations de la réalité). Chaque débat permet d'entrer dans la pensée des écrivains, par l'intermédiaire de ces textes courts (environ 10 minutes de lecture), extrêmement variés, toujours personnels. Et si le livre ne rend évidemment pas compte de la discussion qui s'est amorcée à partir de ces écrits, leur juxtaposition à l'intérieur d'un même livre permet de faire surgir des comparaisons et des observations particulièrement stimulantes.

On y découvre notamment, chose assez rare, de quelle manière les écrivains parviennent à résoudre certains problèmes de structure, comment ils se débrouillent face au texte, pourquoi leurs oeuvres prennent telle ou telle direction - un aperçu de leurs laboratoires intimes, en quelque sorte.

Le livre comprend, enfin, les interventions d'invités non romanciers, sollicités pour parler de la façon dont la littérature a nourri leur vie et leur travail. On trouvera ainsi les réflexions du philosophe Alain Badiou, du psychanalyste Adam Phillips ou du pianiste Alfred Brendel, mais aussi les contributions de grands traducteurs ayant participé à la retraduction d'auteurs classiques. Enfin, le jeune romancier britannique Adam Thirlwell livre sa vision personnelle et pleine d'humour des Assises 2009, auxquelles il a assisté de bout en bout.

Varié, vivant, sans cesse intéressant et souvent drôle, ce recueil est aussi une bonne manière d'introduire la quatrième édition des Assises du roman, qui aura lieu du 24 au 30 mai 2010. Avec la participation d'écrivains tels que Richard Powers, Marie Darrieussecq, Emmanuel Carrère, Erri De Luca, Laurent Mauvignier, James Frey, A. S. Byatt, Sara Stridsberg, ou du philosophe allemand Peter Sloterdijk, le programme comprendra notamment des débats sur l'autocensure, la folie, la Bible, le journal, le corps en littérature ou le choix de la première personne. De quoi fournir, le moment venu, matière à un autre recueil, aussi passionnant que celui-ci.

ASSISES DU ROMAN 2009. LE ROMAN : HORS FRONTIÈRES. "Le Monde", Villa Gillet, éd. Christian Bourgois, "Titre" n° 102, 506 p., 10 €.

http://www.lemonde.fr/livres/article/2009/11/05/assises-du-roman-2009-le-roman-hors-frontieres_1263000_3260.html#ens_id=1238346

Voir mes précédentes notes à ce sujet:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/assises%20du%20roman

Au temps des Geishas

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L'Art de l'amour au temps des Geishas

Ouvrage original, puisqu'il mêle portraits d'écrivains et morceaux choisis de leurs meilleurs livres, Ces amis qui enchantent la vie est l'aboutissement et le fruit d'une longue histoire d'amour. Jean-Marie Rouart a toujours eu la passion de la littérature. Depuis sa prime adolescence, elle n'a cessé de l'accompagner. Il a même écrit qu'elle lui avait sauvé la vie, sauvé du désespoir en donnant un sens à une existence qui commençait sous les pires auspices. Grâce à elle, il a pu faire d'une passion une vie, puisqu'il s'y est consacré avec enthousiasme comme écrivain et en tant que directeur du Figaro littéraire pendant vingt ans.
Rassemblant 120 écrivains français et étrangers, ne visant pas à rivaliser avec la critique universitaire, ce livre est avant tout celui d'un écrivain. À ce titre, il est subjectif, arbitraire, et cherche moins à donner des notes, des prix d'excellence, à établir des hiérarchies, qu'à mettre en valeur des créateurs sur le seul critère du plaisir qu'ils donnent, de la magie qu'ils font naître. Cet enchantement qui fait d'eux les plus indispensables et les plus fidèles des amis. C'est pourquoi, délaissant souvent les grands boulevards des auteurs consacrés, Jean-Marie Rouart n'hésite pas à suivre les chemins buissonniers qu'empruntent des écrivains plus rares comme Joseph Delteil, Malcolm de Chazal, Luc Dietrich ou Carson McCullers.
Il a ainsi voulu rendre hommage à un grand nombre d'entre eux, notables ou non, qui ont fait plus que jalonner son propre parcours de romancier. De ces lectures il a tiré non seulement de grands moments d'ivresse littéraire, mais aussi une leçon de vie. Car c'est bel et bien la vie qui est au coeur de cette entreprise, comme il s'en explique dans sa préface : « Je demandais aux livres : comment fait-on pour vivre, pour aimer, pour être heureux ? » Cet ouvrage est, d'une certaine façon, aussi personnel qu'une confession, aussi intime qu'une autobiographie.

Sommaire
Préface..........................................................15

1. Les soleils païens........................................... 27

Rabelais : un Bacchus ivre de mots....................... 29
Brantôme : le gastronome de l’amour galant............... 38
Restif de la Bretonne : le diable au corps................45
Casanova : à la recherche du plaisir perdu............... 52
Nietzsche : la torche vivante de Sils-Maria.............. 61
Maupassant : le jouisseur tragique....................... 70
Colette : le naturel au service de la perversité......... 79
Hamsun : l’écrivain proscrit............................. 86
D. H. Lawrence : le dynamiteur de l’époque victorienne... 92
Henry Miller : Dionysos dans le cauchemar climatisé...... 98

2. Les magiciens................................................105
Lewis Carroll : professeur d’école buissonnière..........107
P.-J. Toulet : un goût de citron vert....................113
Pierre Louÿs : la descente aux enfers....................119
Cocteau : un feu d’artifice..............................125
Karen Blixen : l’opium de la légende.....................133
Gary : condamné à l’exil perpétuel.......................139
Blondin : l’enfant gâté du mal de vivre..................142
Malcolm de Chazal : un alchimiste des sensations.........149
Stefan Zweig : l’Européen foudroyé.......................157
Hermann Hesse : la quête de la mère......................165
Joseph Delteil : un grillon de la garrigue...............171
Borges : un jeu sur des ruines...........................175
Marcel Aymé : l’enchanteur du réel.......................182
Bachelard : le philosophe buissonnier....................188

3. Les cœurs en écharpe..........................................195

Musset : les insolences d’un enfant perdu............... 197
Apollinaire : le troubadour des dames galantes.......... 205
Tchékhov : en marge de la vie........................... 212
Fitzgerald : l’ivresse des Années folles................ 220
Aragon : un adolescent dans une cage de fer............. 227
Rilke : trop fragile pour vivre......................... 236
Edmund Wilson : un frère méconnu de Fitzgerald.......... 241
Gladys Huntington : la désenchantée du lac.............. 247

4. Les amants malheureux de l’Histoire.......................... 253

Machiavel : les recettes du pouvoir..................... 255
Retz : un frondeur-né................................... 260
Bernis : un convalescent de l’ambition.................. 267
Chateaubriand : l’enchanteur au cœur multiple........... 275
Stendhal : un conte de fées pour adultes................ 285
Benjamin Constant : un chef-­ d’œuvre de contradictions. 292
Michelet : le poète de l’Histoire....................... 298
Taine : l’entomologiste de la Révolution................ 304
Barrès : l’aigle lorrain................................ 310
Zola : le paratonnerre de la haine...................... 320
Péguy : un pur dans la mêlée.

http://www.babelio.com/livres/Rouart-Ces-amis-qui-enchantent-la-vie/727532

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Lambeau, subst. masc. 1. Morceau d'étoffe, de papier, de matière souple, déchiré ou arraché, détaché du tout ou y attenant en partie. 2. Par analogie : morceau de chair ou de peau arrachée volontairement ou accidentellement. Lambeau sanglant ; lambeaux de chair et de sang. Juan, désespéré, le mordit à la joue, déchira un lambeau de chair qui découvrait sa mâchoire (Borel, Champavert, 1833, p. 55). 3. Chirurgie : segment de parties molles conservées lors de l'amputation d'un membre pour recouvrir les parties osseuses et obtenir une cicatrice souple. Il ne restait plus après l'amputation qu'à rabattre le lambeau de chair sur la plaie, ainsi qu'une épaulette à plat (Zola, Débâcle, 1892, p. 338). (Définitions extraites du Trésor de la Langue Française).

Philippe Lançon est journaliste à Libération et Charlie Hebdo, et écrivain.

https://www.babelio.com/livres/Lancon-Le-Lambeau/1036944

p.45-49

p.57-67

p.70:

http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Folio/Folio/L-oubli-que-nous-serons

P.81:

https://www.kazoart.com/blog/loeuvre-a-la-loupe-la-danse-de-matisse/

p.88:

https://www.actualitte.com/article/monde-edition/vs-naipaul-ayant-appris-a-ecrire-je-suis-devenu-mon-propre-maitre/90394

p.106:

https://poesie.webnet.fr/lesgrandsclassiques/Poemes/charles_baudelaire/elevation

p.134:

https://www.babelio.com/livres/de-Maistre-Voyage-autour-de-ma-chambre/186443

p.155:

http://www.madore.org/~david/lit/athalie.html

p.200:

https://www.babelio.com/livres/Kafka-Lettres-a-Milena/4194

p.264:

p.278:

p.280:

http://www.13emerue.fr/dossier/richard-durn-et-la-tuerie-a-la-mairie-de-nanterre

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5052.html

p.285:

https://paroles2chansons.lemonde.fr/auteur-paul-valery/poeme-palme.html

p.291-306

p;318:

p.337:

http://expositions.bnf.fr/utopie/cabinets/rep/bio/9.htm

p.341:

https://poesie.webnet.fr/lesgrandsclassiques/poemes/charles_baudelaire/le_voyage

p.377:

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_des_rois

https://www.lesbelleslettres.com/livre/2450-ultima-necat-i

p.383:

http://www.lesvraisvoyageurs.com/tag/philippe-lancon/

p.384-404

p.408-416

p.429:

https://www.grandpalais.fr/fr/article/velazquez-toute-lexpo

p.438:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sonates_pour_piano_de_Beethoven

p.442:

p.454:

p.467:

https://www.babelio.com/livres/Mansfield-Journal/44719

p.472:

p.487:

https://www.bedetheque.com/BD-AUT-Wolinski-Mes-annees-70-232004.html

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1 ère publication:

Je viens de terminer:

11/04/2019 07:18

(mon 2 e CDI) terrible et magnifique; prix FEMINA amplement mérité

http://www.lefigaro.fr/

http://www.lefigaro.fr/politique/nicolas-sarkozy-sa-france-intime-et-passionnee-20190626

http://www.lefigaro.fr/flash-actu/mort-de-l-actrice-edith-scob-un-visage-familier-du-cinema-20190626

http://www.lefigaro.fr/actualite-france/avec-les-gendarmes-de-la-promotion-colonel-beltrame-prets-a-servir-20190626

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http://www.lefigaro.fr/livres/livres-de-poche-notre-selection-de-polars-du-pour-l-ete-20190626

https://www.la-croix.com/

https://www.la-croix.com/Debats/Forum-et-debats/Laicite-modele-francais-peut-sexporter-2019-06-27-1201031697

https://www.la-croix.com/JournalV2/Vigilance-2019-06-27-1101031630

https://www.la-croix.com/Debats/Forum-et-debats/Laicite-loi-quebecoise-loin-doctrine-francaise-2019-06-26-1201031553

https://www.la-croix.com/JournalV2/700-000-personnes-disent-avoir-arrete-grace-cigarette-electronique-2019-06-27-1101031651

https://www.la-croix.com/Monde/Afrique/Ethiopie-guerre-clans-2019-06-27-1201031710

https://www.la-croix.com/JournalV2/etincelles-Notre-Dame-2019-06-27-1101031643

https://www.la-croix.com/Culture/Livres-et-idees/maisons-decrivains-dAragon-Zola-dEvelyne-Bloch-Dano-2019-06-27-1201031712

https://www.la-croix.com/Culture/Expositions/Derriere-voile-2019-06-27-1201031707

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https://www.liberation.fr/

https://www.liberation.fr/planete/2019/06/26/teheran-washington-des-pistes-pour-enrayer-l-engrenage_1736431

https://www.liberation.fr/france/2019/06/26/notre-dame-la-piste-criminelle-ecartee_1736420

https://www.liberation.fr/debats/2019/06/26/sous-le-regard-de-toutankhamon_1736385

https://next.liberation.fr/livres/2019/06/26/nietzsche-la-fibre-de-vers_1736390

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https://www.lopinion.fr/edition/economie/contre-reforme-l-assurance-chomage-cfdt-cgt-font-manif-a-part-190884

https://www.lopinion.fr/edition/autres/lodge-a-l-heure-bilan-critique-bernard-quiriny-190857

https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/06/21/les-100-romans-qui-ont-le-plus-enthousiasme-le-monde-depuis-1944_5479594_3246.html

Au cours de sa vie, Voltaire s'est engagé dans plusieurs "affaires" : il a défendu le chevalier de La Barre, Montbailli, Etallonde, Morangiés, Lally-Tollendal, Sirven... Parmi toutes ces affaires, quelle est la singularité de l'affaire Calas ?

C'est la cause inaugurale, celle qui, pour Voltaire, a servi de modèle, réel ou imaginaire, à toutes les autres. Cela explique qu'elle occupe dans les mémoires une place prééminente. Ainsi, au moment de la mort de Voltaire, en 1778, c'est d'abord le défenseur de Calas à qui la foule parisienne rend hommage. Cela demeure vrai pendant la plus grande partie du XIX^e siècle : chez les républicains positivistes, c'est le Voltaire du Traité sur la tolérance (écrit, comme l'indique le titre, "à l'occasion de la mort de Jean Calas") qui est cité, beaucoup plus que le Voltaire philosophe, dramaturge ou conteur.

Cette fortune mémorielle de l'affaire Calas s'est-elle prolongée jusqu'à nos jours ?

Globalement, oui. Sauf au début de la III^e République. A cette époque, dominée par l'anticléricalisme, les républicains francs-maçons ont préféré mettre en avant la figure du chevalier de La Barre, ce jeune homme de 19 ans condamné à mort, roué et brûlé en 1766 parce que soupçonné d'avoir profané un crucifix. Sa jeunesse et son supplice atroce en faisaient une figure émouvante. De nombreuses mairies ont alors baptisé des rues en son honneur, et le plus souvent à côté d'édifices religieux, en signe de défi. Regardez où est la rue du Chevalier-de-la-Barre à Paris : à côté de la basilique du Sacré-Coeur, ce symbole du catholicisme militant...

Plus tard, après la séparation des Eglises et de l'Etat, quand les rapports de la République avec l'Eglise catholique se sont pacifiés, Calas est revenu au premier plan, comme victime emblématique de l'injustice au sens large. C'est alors le côté "erreur judiciaire" qui a été mis en avant. Sartre a joué un grand rôle dans ce processus de réactivation mémorielle, en mettant en parallèle le rôle de Voltaire dans l'affaire Calas et celui de Zola dans l'affaire Dreyfus. Depuis, une image s'est imposée : celle d'un Voltaire qui aurait inventé la figure de l'intellectuel engagé.

Précisément, cette comparaison avec l'affaire Dreyfus vous paraît-elle justifiée ?

Ce sont certes deux erreurs judiciaires, deux affaires dans lesquelles les préjugés - antiprotestants dans le cas de Calas et antijuifs dans le cas de Dreyfus - ont beaucoup pesé. Mais la comparaison s'arrête là.

La grande différence entre les deux affaires tient au fait que l'opinion publique, à l'époque de Voltaire, n'existait pas, faute d'une presse moderne capable de relayer, à l'échelle nationale et auprès de larges fractions de la population, ce qui se passe au niveau local. Pour cela, il faudra attendre la Révolution et, surtout, la Restauration. L'illettrisme fait aussi la différence : à la fin du XVIII^e siècle, seulement 40 % des Français sont capables de signer un acte notarié.

Cette absence d'écho dans une opinion publique qui n'existe pas explique pourquoi l'affaire Calas n'a pas eu de réelles conséquences politiques. C'est une affaire qui est restée, de bout en bout, relativement confidentielle. Voltaire, d'ailleurs, n'a pas cherché pas à mobiliser les foules. Ce qu'il voulait, c'était obtenir une révision du procès. Du coup, ce furent principalement les élites qui pouvaient avoir de l'influence au Conseil du roi qu'il essaya de rallier à sa cause, comme l'avocat Elie de Beaumont, qu'il chargea de rédiger un mémoire. De même, il fit pression sur ses amis haut placés, se gardant bien de faire appel aux autres philosophes. Voltaire, en somme, a mobilisé des réseaux.

Quelles valeurs Voltaire met-il en avant dans son combat en faveur de Calas ?

La première, c'est la vérité. C'est, je crois, le moteur de son engagement. C'est quand il se plonge dans le dossier, et qu'il commence à comprendre à quel point l'enquête a été bâclée, qu'il se prend de passion pour une affaire qui lui était d'abord apparue comme un simple fait divers. Il mène alors une véritable enquête.

La deuxième valeur, c'est la justice. Ce qui choque Voltaire, ce n'est pas seulement la condamnation d'un innocent, mais la sévérité de la peine qui lui a été infligée. Calas, même coupable, ne méritait pas d'être torturé en place publique et mis sur le bûcher.

Cette dénonciation d'une justice d'un autre temps, qui se délégitime elle-même en appliquant des peines d'une cruauté extrême, est un aspect essentiel de l'engagement de Voltaire. La question ne cessera, d'ailleurs, de le travailler, comme en témoigne le Commentaire qu'il publiera en 1766 à propos du traité de Beccaria, Des délits et des peines.

Ce qui anime Voltaire, enfin, c'est la lutte contre l'intolérance, c'est-à-dire la dénonciation de toutes les institutions qui menacent la liberté de pensée. Je préfère parler d'un combat contre l'intolérance plutôt que d'une exaltation de la tolérance, parce que Voltaire peut être fanatique dans sa dénonciation des fanatismes. Il y a ainsi chez lui une haine des Eglises, qui le pousse parfois à dire des horreurs - contre les juifs, par exemple. Ce qui explique que des pamphlétaires antisémites aient pu s'en réclamer sous l'Occupation.

Dans l'Inventaire Voltaire (Gallimard, "Quarto", 1995), vous écrivez que, pour lui, "les affaires constitu(èrent) aussi un fait d'écriture", au point de faire l'objet d'une "mise en scène littéraire". Que voulez-vous dire ?

Il ne faut pas oublier que les premiers textes de Voltaire sur l'affaire Calas, avant le Traité sur la tolérance, écrit en 1763, sont les "Pièces originales concernant l'affaire Calas", qui datent, elles, de 1762. Or ces pièces n'ont rien d'original puisque ce sont des lettres fictives signées des membres de la famille Calas, mais écrites par Voltaire lui-même. Voilà pourquoi je parle de "mise en scène". Voltaire, en quelque sorte, a été un grand manipulateur. Au nom de la justice et de la vérité, certes, mais un grand et subtil manipulateur quand même.

Quant à la dimension littéraire, elle est intéressante : quand on étudie les textes, on s'aperçoit que Voltaire, pour toucher ses lecteurs, a utilisé certains procédés du style dit "larmoyant", alors en vogue dans le théâtre. Ces emprunts, que l'on retrouvera plus tard dans les textes écrits par Beaumarchais à l'occasion de ses procès, ont été très bien étudiés par Sarah Maza dans Vies privées, affaires publiques : les causes célèbres de la France prérévolutionnaire (Fayard, 1997).

Deux siècles et demi plus tard, ces textes de Voltaire sur l'affaire Calas vous paraissent-ils encore d'actualité ?

Je vous ai dit tout à l'heure qu'il ne fallait pas pousser trop loin les analogies avec l'affaire Dreyfus. Toutefois, je vous dirai aussi que c'est parce que Sartre avait fait de Voltaire l'ancêtre de Zola que j'ai commencé à m'intéresser au XVIII^e siècle dans les années 1950. Pendant la guerre d'Algérie, c'était très important pour des jeunes gens de ma génération - je suis né en 1937 - de pouvoir montrer à ceux qui nous appelaient "l'anti-France" qu'il y avait eu, dans ce pays, des hommes comme Voltaire ayant eu le courage de s'élever contre la torture. Voltaire, comme l'ensemble des philosophes des Lumières, fut d'abord pour nous un garant culturel de nos engagements.

Plus tard, les choses ont évolué : quand on travaille en détail sur la pensée des Lumières, on s'aperçoit que les choses sont plus complexes, qu'il y a des contradictions, des zones d'ombre - j'évoquais tout à l'heure l'antisémitisme... -, et cette dimension militante de mon attachement au XVIII^e siècle s'est estompée.

Et puis, dans les vingt dernières années, mon regard a de nouveau évolué. Quand je vois qu'on profane des cimetières juifs ou musulmans, qu'il y a des pays où on lapide des femmes pour adultère, où on coupe la main des voleurs, où on exécute des gens en place publique, alors je repense à Voltaire, aux pages superbes du Traité sur la tolérance, en me disant, avec la chair de poule, qu'elles n'ont malheureusement rien perdu de leur force ni de leur pertinence.

Jean Marie Goulemot est historien.

Dernier ouvrage de Jean Marie Goulemot paru : Pour l'amour de Staline. La face oubliée du communisme français (CNRS éd., 378 p., 10 €).

Sous la verrière de la Samaritaine ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu' pour La Samaritaine

Pour vous accompagner durant cette période de confinement, Connaissance des Arts a décidé de vous offrir l'intégralité du contenu de son magazine d'avril en version numérique. Aujourd'hui, pénétrez sur l'exceptionnel chantier de restauration de la Samaritaine, chef-d'oeuvre de l'Art nouveau parisien, qui doit rouvrir ses portes cette année, après quinze ans de fermeture.

En 1900, Paris accueille le monde entier dans une atmosphère de fête. À l’occasion de l’Exposition universelle fleurissent, à côté des grosses « pâtisseries » dans le style Beaux-Arts, des édifices à l’architecture aussi inédite que fantastique, de la porte monumentale de René Binet au pavillon de Loïe Fuller, sans oublier les stations de métro signées Hector Guimard. La Samaritaine, chef-d’œuvre de l’Art Nouveau parisien, est l’enfant de ce moment d’effusion architecturale.

La Samaritaine, façade Art Nouveau à décor floral ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu’ pour La Samaritaine

Toutefois sa genèse, fruit d’un long cheminement, commence deux décennies plus tôt. En 1882, Émile Zola travaille à l’écriture d’Au Bonheur des dames, onzième volume de la saga des Rougon-Macquart dans lequel il évoque le monde des grands magasins sous le Second Empire. Pour donner de la crédibilité à sa description, l’auteur demande à Frantz Jourdain d’imaginer le projet d’une de ces « cathédrales du commerce moderne ». L’architecte soumet à Zola une proposition extrêmement détaillée. Quoiqu’un peu visionnaire pour un roman se déroulant dans les années 1860, celle-ci n’en inspire pas moins l’écrivain, qui reprend l’idée phare de Jourdain : une construction de métal et de verre, ornée d’une décoration colorée soulignant la structure du bâtiment. Aussi fictif soit-il, le grand magasin rêvé par Jourdain constitue bien la base de son projet pour la Samaritaine, développé après 1900. Entre-temps, la découverte de l’Exposition universelle de 1889, celle de la tour Eiffel et de la galerie des Machines, a achevé de le convaincre des vertus de l’architecture métallique.

L’escalier historique de La Samaritaine ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu’ pour La Samaritaine

Le manifeste de Jourdain

Raconter l’histoire de la Samaritaine, ce n’est pas seulement tenir la chronique d’un succès commercial fulgurant, c’est aussi narrer une véritable épopée architecturale. Créée en 1871 face au grand magasin La Belle Jardinière, l’enseigne ne va cesser de s’étendre en direction de la rue de Rivoli et de l’église Saint-Germain-l’Auxerrois. Son fondateur, Ernest Cognacq, et son épouse, Marie-Louise Jaÿ, achètent alors à tour de bras les parcelles dans ce périmètre, puis relient entre eux les rez-de-chaussée pour en faire de vastes surfaces de vente.
Dès 1885, Jourdain collabore à cette entreprise. Mais ce bricolage touche bientôt ses limites : l’agglomération de bâtiments hétéroclites, souvent anciens, aux hauteurs sous plafond médiocres, entrave le développement de la Samaritaine. Après plusieurs opérations ponctuelles de reconstruction, l’architecte convainc les Cognacq-Jaÿ d’unifier l’îlot, situé entre les rues de la Monnaie et de l’Arbre-Sec, et d’édifier un magasin entièrement neuf. Promoteur du modernisme sous toutes ses formes, Frantz Jourdain milite pour une architecture de son temps, qui en exprime le caractère, position résumée dans sa maxime : « À des besoins nouveaux, des formes nouvelles ». Projet ambitieux, la Samaritaine constitue « le manifeste de Jourdain autant qu’un manifeste bâti de la théorie de l’Art Nouveau », considère l’historienne Meredith Clausen.

Sous la verrière de la Samaritaine ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu’ pour La Samaritaine

L’art dans la rue

Elle se présente d’abord comme un manifeste pour l’architecture métallique. Grâce à la préfabrication, celle-ci est gage d’efficacité lors de la construction ; elle est aussi, à l’usage, une promesse de lumière et d’espace, grâce à la suppression des maçonneries, la réduction des éléments porteurs et la couverture par une grande verrière. La Samaritaine se veut également un manifeste pour ce que Jourdain appelle, dans un de ses articles, « l’art dans la rue ». Grâce à la couleur et à l’ornement, son édifice participe d’une esthétique urbaine offerte à tous, dans un esprit social et démocratique. C’était du moins le projet à l’origine, car les vicissitudes dont a été victime le bâtiment ont occulté cette généreuse ambition.

Détail du décor monumental de la Samaritaine ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu’ pour La Samaritaine

En effet, lorsque le nouveau magasin est inauguré en 1910, l’Art Nouveau est quasiment passé de mode. Mais c’est la construction de l’extension côté Seine, sous la houlette d’Henri Sauvage, qui dénature l’aspect du magasin 2. Dès les années 1930, il est soumis à une cure d’austérité. Ainsi, sont badigeonnés les décors peints à l’intérieur et une partie des panneaux en lave émaillée en façade pour mieux s’accorder au style Art Déco, plus dépouillé, du nouveau bâtiment. Diverses interventions, dans les années 1980, en avaient ressorti une partie au jour, mais la restauration qui s’achève permet vraiment de rendre justice aux intuitions de Jourdain et aux qualités visuelles et spatiales de son œuvre. Menée sous la direction de Jean-François Lagneau, architecte en chef des Monuments historiques, cette opération prend pour repère l’année 1932, époque à laquelle l’ouvrage originel avait déjà subi certaines transformations, du fait notamment de la construction de l’extension.

Un geste architectural radical

En 2001, le groupe LVMH (ndlr : propriétaire de « Connaissance des Arts ») acquiert la Samaritaine, quatre ans avant que le magasin soit fermé pour des raisons de sécurité. Progressivement, prend forme une ambitieuse opération de restructuration du magasin 2, entre la Seine et la rue de Rivoli. Celle-ci conduit à redistribuer les espaces entre différentes fonctions : commerces, bureaux, logements, hôtel. Chargé de la conception générale du projet, l’agence japonaise Sanaa Architecture renoue avec l’audace de ses prédécesseurs, en construisant un bâtiment sur la rue de Rivoli, enveloppé dans une façade de verre ondulé. Un geste architectural qui n’a pas fini de faire parler.

La Samaritaine côté Seine : vue sur la facade Art Déco de Henri Sauvage ©Pierre-Olivier Deschamps, Agence vu’ pour La Samaritaine

Un chantier colossal

Si, au terme de la restructuration, une partie du bâtiment Jourdain a été convertie en logements, l’essentiel, c’est-à-dire l’espace coiffé de la grande verrière, reste dévolu au commerce. Les mots lumière et couleur viennent spontanément à l’esprit lorsque l’on découvre la Samaritaine nouvelle. En façade comme dans le magasin, toute la structure métallique a retrouvé ce coloris gris bleu d’origine, mis en évidence par les études stratigraphiques menées avec le Centre de recherche et de restauration des musées de France. Comme en écho, les plumes des paons arborent la même teinte sur la monumentale peinture ceinturant le dernier étage sous la verrière. À ce genre de détail, se révèle la conception puissamment unitaire du magasin, où Jourdain a œuvré en osmose avec dessinateurs, décorateurs, peintres et sculpteurs, pour créer une véritable œuvre d’art totale.

Les restaurateurs se sont mis au diapason de ces artistes dans une entreprise véritablement colossale : 600 mètres linéaires de balustrades en ferronnerie, une peinture de 400 mètres carrés, des panneaux en lave émaillée sur 680 mètres linéaires, etc. Ces derniers apparaissent comme l’élément essentiel de l’identité visuelle du magasin. Œuvre de Francis Jourdain, fils de l’architecte, et de l’affichiste Eugène Grasset, ils avaient particulièrement souffert. Aussi, une vingtaine de panneaux, trop endommagés ou disparus, ont été refaits par Maria da Costa, une des dernières émailleuses sur lave. Non moins essentielle dans l’économie esthétique du projet, la peinture aux paons a été découpée en trois cent trente-six panneaux, dont le support en briques de liège a été aminci, puis renforcé par un mélange de plâtre et de métal. Ensuite, les restaurateurs se sont attachés à débarrasser la surface des repeints à l’acrylique des années 1980 et des restes du badigeon antérieur, retrouvant enfin le délicat chromatisme de la peinture originelle.

Pour chaque élément du décor ou de l’architecture, un même travail aussi patient et minutieux que technique a permis de ressusciter l’œuvre de Jourdain et de tous les artisans qui l’ont accompagné dans son entreprise. Pour ceux qui se souviennent de la Samaritaine un peu lugubre des années 1990, le choc promet d’être saisissant.

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« Christo emballe Paris »

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Jean-François Lasnier