Terracotta Daughters

In the continuation of her Holy Daughters project in India, Prune now reflects upon gender preference in China and infiltrates the local culture through the familiar symbol of the Terracotta Soldiers, by creating an army of 116 life-size Terracotta Daughters.

 

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India and China alone represent 1/3 of the world population and both encounter a similar gender imbalance. This sociological phenomenon is due to the preference parents give to having a son. The number of single men has been increasing ever since the 80’s, and the misuse of ultrasounds to select the sex of the child. This leads to disastrous consequences for the situation of women in Asia (kidnappings of children and women, forced marriages, prostitution, population migrations...).

The work process for each one of Prune’s projects always begins with a research trip where she meets specialists on the societal subject of interest. It’s at the University of Xi’an that the most eminent sociologists study the question of gender preference in China, notably Professor Li Shuzhuo. Prune interviewed him in June 2012 during her first research trip for this new project. Li Shuzhuo initiated the Care for Girls government campaign aiming to ameliorate the condition of girls within Chinese families.

It’s also in Xi’an that are located the Terracotta Warriors familiar symbol Prune has chosen as inspiration to her project. The artist nods to the beauty and cultural richness of the Chinese artifacts dating back to 210 BC. The army, that was discovered in March 1974 by farmers digging a well, had for purpose of protecting China’s first emperor Qin Shi in the afterlife. The warriors are now a national pride, exhibited all around the world, and registered as a UNESCO site. Estimated at more than 8,000 and measuring between 1.80 and 2 meters, the soldiers are all unique.

Emulating the style and ancient techniques of the Terracotta Warriors, Prune collaborates with local Xi’an artisans specialized in the copies of the terracotta soldiers to create the Terracotta Daughters project.

Prune sculpts 8 life-size Terracotta Daughters modeled after 8 Chinese orphan girls. The clay used in the process is the same one that was dug up over 2,000 years ago for the original warriors. For this project, the artist learns the local copyists’ technique based off of the ancient practice.

Once the 8 original sculptures completed, the craftsmen use the molds interchangeably to create an army of 108 life-size Terracotta Daughters. The faces will then be individually personalized and signed by the craftsmen, as it was done with the ancient soldiers, to make each Terracotta Daughter unique.

The army, along with other Artworks derived from the project, were presented in an exhibition in September in Shanghai at the gallery Magda Danysz. The exhibition design is mostly be focused on the installation of the 108 life-size sculptures displayed in accordance to the archeological site from which they are inspired. The other Artworks include the 8 original Terracotta Daughters, bronzes, plaster molds, as well as a video – between Artwork and witness of the process. This exhibition will then be followed by a world tour throught 2014 with shows in Paris in April, Switzerland in June, curated by Tatyana Franck (Curator of Picasso at Work. Through the lens of David Douglas Duncan at the Museo Picasso of Malaga, the Museum of Art and Industry La Piscine à Roubaix, the Museum of Art and History of Genève 2012), New York in October commissionned by FIAC's Crossing the Line festival and one last American destination in December. 

Prune met the 8 orphan Chinese girls that inspired the Artworks of the project through the non-profit organization The Children of Madaifu, which was founded in 1999 by Marcel Roux, former Vice-President of Doctors without Borders. She photographed the girls during her visit of their respective villages in August 2012, and uses the portraits as models for the sculptures.

With the idea of continuity in mind, Prune works hand-in-hand with The Children of Madaifu to support the education of the 8 little girls for a minimum of 3 years thanks to the sale of the 8 original sculptures. In addition, each one of the little girls will be invited to the exhibition in Beijing in order to meet their terracotta double. The girls will also receive a 30 cm artist proof of Prune’s Mini Terracotta Daughter.

Thus, each collector who acquires one of the 8 unique original terracotta sculptures supports the project, as well as 3 years of the education of the little girl depicted in the Artwork.

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Video

Trailer to the future full feature Terracotta Daughters documentary.

Artworks

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Performances

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sources images : 1 /clic  - 2 /clic  - 3 /clic - 4/clic - 5/clic - 6/JLN Indonésie  (pas de lien)

 

Six images sont proposées à votre imaginaire en cette première quinzaine de juillet. A vous de les utiliser séparément ou groupées à votre convenance.

Merci de préciser le ou les numéros des images correspondant à votre texte.

Participation illimitée. 

 

Bonnes vacances,

 

Mil et une

Paysages du Petit-Palais

L'année dernière, j'ai vu devant le Petit-Palais une sculpture de Barry Flannagan[1].

En octobre 2016 encore, j'ai vu l'exposition sur Oscar Wilde[2] qui disait:

"On devrait toujours être légèrement improbable"

Après cette visite, (au lieu d'avant la plupart du temps), j'ai lu un hors-série sur cette exposition[3].

En 2007, j'avais raté l'expo sur Sargent et  Sorolla, peintres de la lumière[4].

"Les bas fonds du baroque[5]" m'aurait passionné notamment à cause du Caravage à propos duquel, j'ai lu beaucoup de choses.

Je regrette moins de ne pas avoir vu l'expo sur "Baccarat[6]."

L'expo "Paris 1900[7]" a eu presque trop de succès mais "« Paris en scène 1889-1914 » a permis le retour d'un grand tableau au Petit Palais[8].

En novembre 2013, j'ai aimé le "Welcome Parade[9]" de Jean Dubuffet installé devant le Petit Palais.

9 juillet 2017

[1] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2016/11/13/j-ai-vu-de-la-fiac-lors-de-mon-dernier-sejour-a-paris-en-oct-5873868.html

[2] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2016/11/10/oscar-wilde-expo-vue-au-petit-palais-en-octobre-5872296.html

[3] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2016/11/10/oscar-wilde-expo-vue-au-petit-palais-en-octobre-5872296.html

[4] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2007/04/17/peintres-de-la-lumiere-sargent-et-sorolla-au-petit-palais.html

[5] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2015/02/23/hors-serie-les-bas-fonds-du-baroque-5565449.html

[6] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2014/10/11/baccarat-5466008.html

[7] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2014/07/30/paris-1900-insultes-et-gifles-dans-la-file-d-attente-du-peti-5420117.html

[8] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2014/04/01/les-halles-de-retour-au-petit-palais-5337340.html

[9] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2013/11/03/j-ai-aime-jeudi-devant-le-petit-palais-welcome-parade-5211931.html

Juillet-août 2011

La structure d’Anish Kapoor a rendu, le 23 juin, son dernier souffle. Après l’arrêt des turbines qui le maintenaient en vie, le Léviathan conçu par l’artiste pour Monumenta, un monstre de caoutchouc haut de 17,35 m pour 100 m de long, a fini de cracher les 72 000 m3 d’air envoyés dans ses poumons. Mort, le Léviathan ? Pas sûr, il est comme le monstre de Job : « inébranlable », capable de rire « du frémissement du javelot ». Même si l’artiste a fait référence au Léviathan de Hobbes, allégorie de l’État, le Léviathan de Kapoor partage avec celui de la Bible ce pouvoir de faire se retirer « les vagues de la mer »… afin que s’ouvrent les colonnes des journaux étrangers. Du New York Times à Der Spiegel, d’El País au Chicago Tribune, la presse internationale a unanimement salué la prestation de l’artiste britannique, le critique du Telegraph confessant même avoir été « complètement ...conquis ».

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http://www.artclair.com/oeil/couvertures/numeros/parus_couverture/00555/oeil-juillet-aout-2011.php

cf.

http://www.lauravanel-coytte.com/search/j'ai%20lu

http://www.lauravanel-coytte.com/la_presse/

parce que j'aime lire la presse magazine, quotidienne, hebdo, mensuelle, généraliste ou spécialisée

et que ce blog parle de ce que j'aime

Conquis par l’œuvre d’abord, mais aussi par le Grand Palais que d’aucuns ont comparé – excusez du peu – au Turbine Hall de la Tate Modern à Londres. À quelques semaines de l’inauguration de la Fiac et de Paris Photo sous les verrières du même Grand Palais, cette comparaison apporte un peu d’oxygène à la capitale française qui semble reprendre son souffle sur la scène mondiale. Un Paris comme regonflé à bloc…  

Gonflé Daniel Buren est-il d’avoir accepté la prochaine invitation de Monumenta, en 2012. Il avoue lui-même, dans une interview à paraître dans L’œil au mois de septembre, avoir le trac, tant investir le Grand Palais revient à « prendre un risque » (Anish Kapoor, Guardian). Mais il y a des rendez-vous qui ne se manquent pas. Pourtant, s’il existe un artiste qui présente a priori les qualités pour réussir « son » Monumenta, c’est bien lui. Identifié sur la scène internationale, Buren a montré à maintes reprises son talent à s’emparer de lieux difficiles :  le Palais-Royal en 1986, le Centre Pompidou en 2002, le Guggenheim de New York en 2005… Cet été encore, il réussit le tour de force de faire entrer la cathédrale messine au dernier étage du Centre Pompidou-Metz. Mais Pompidou-Metz n’est pas le Grand Palais. Cela Buren le sait,  qui devra se surpasser pour habiter un monument vers lequel le monde entier sera tourné… 

Gonflé enfin, est Luc Ferry qui, quelques jours avant ses déclarations tonitruantes sur le plateau de Canal+, nous a accordé l’entretien que vous lirez dans ce numéro. Si le philosophe y dresse un portrait sévère, et parfois juste, de l’art contemporain, il est délicat de réduire le Carré noir sur fond blanc de Malevitch à une simple raillerie de la perspective en peinture.  C’est faire abstraction de la visée insurrectionnelle d’une œuvre dans le contexte d’une révolution sociale plus profonde. Comme il est curieux d’en appeler aux « contribuables » pour attaquer le Monumenta de Christian Boltanski en 2010. C’est oublier les retombées de l’événement, positives  pour l’image de la France, en omettant de dire que, si le contribuable paie, les artistes apportent aussi une partie de son financement… Gonflé et gonflant.

Fabien Simode

• Portrait
• Tendance Floue - Le collectif à l’épreuve
• Joséphine Matamoros - La militante
• Christophe Vital - Conservateur à voix haute