10, 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80...

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Le but est de dire par décennie comment on se voyait 10 ans plus tard.

A ma naissance

Fille unique, très bonne élève, très (trop ?) sage, timide, beaucoup de lectures et mes premiers poèmes.
Je passe beaucoup de temps avec ma grand-mère paternelle qui vit dans la même maison que nous.
Avec mes parents, nous visitons beaucoup de musées et je  me vois archéologue ou paléontologue.
Naissance de mon petit-frère.

10 ANS

Toujours très bonne élève, sage et timide ; beaucoup de poèmes dont le 1 er primé pour la fête des Mères avec prix remis par le Maire.
Puis envie de sortir, de voir hors de la maison familiale ce qui se passe. 1 an à Paris pour des études de commerce qui ne me plaisent finalement pas trop.
 Toujours beaucoup de lectures.
Naissance de ma petite sœur.
Jobs en usine

20 ANS

Etudes de droit. ; je m’imagine « Présidente de la République » (lol). 2 années hors de ma ville natale pour mes études.
 Je rencontre mon futur mari, m’installe avec lui. Nous changeons plusieurs fois de logement et de région.
Notre petite chatte nous suit partout.
Des concours littéraires et des prix.
Toujours la lecture.
Reprise d’études de lettres modernes par correspondance en travaillant comme bibliothécaire documentaliste.
Liens forts avec  mes 2 grand-mères.
Jobs en usine

30 ANS

« Le plus beau jour de ma vie », mon mariage dans une région où j’aurais bien fini ma vie…
Encore des changements de lieux de vie  jusqu’au Maroc où je tente d’être, libraire, professeure de français, traductrice puis simplement de m’adapter.
Perte de notre chatte.

Création du blog. Autoédition de 3 livres.
Retour en France où je cherche du travail dans le domaine du livre.
Toujours la lecture.
Morts de mes 2 grand-mères.
Jobs en usine.

40 ANS

Espoir d’avoir trouvé un travail (qui me plaise) et/ou de vendre des livres. De nous trouver un point d’attache et de voyager seulement pour le plaisir.
Toujours la lecture.

50 ANS

Mon mari sera à la retraite ; il adorerait s’occuper de moi quand je rentre du travail comme je le fais aujourd’hui ou être mon agent littéraire (lol)
Toujours la lecture

60 ANS

J’ai de plus en plus de succès avec mon mari à mes côtés. Tous ceux qui n’y ont pas cru diront fièrement : « Je la connais ! » Nous parcourons le monde.
Toujours la lecture.

70 ANS

Lecture, écriture, voyages toujours avec mon mari.

80 ANS

Lecture, écriture, voyages toujours avec mon mari.

5 septembre 2008

Vendredi après avoir pensé abandonner nos affaires au Maroc(bloquées pour des raisons administratives depuis un an), j'ai décidé de relancer mes contacts marocains pour demander de l'aide. Je ne sais pas si les personnes qui m'ont gentiment répondu, feront bouger les choses.

Bientôt 1 an depuis le retour en France, donc.

Des dates anniversaires qui font réfléchir.

A chaque visite(comme samedi ) à Saint-Etienne (ci-contre,photo Wikipédia)), un flash-back de cinq ans... avant de partir et de semer des bouts de vie à droite et à gauche....

Allez-voir les autres notes de la catégorie Saint-Etienne.

Dimanche, je suis allée voir à Lyon ma soeur et mon beau-frère... que je n'avais pas vu depuis 3 ans... date anniversaire encore...

Déjeuner dans un bouchon (resto typique lyonnais) dans la rue des Marronniers:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Rue_des_Marronniers_(Lyon)

où j'ai mangé avec plaisir des quenelles ... lyonnaises :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Quenelle

un tablier de sapeur(la dernière fois, c'était il y a 5 ans... date):

http://fr.wikipedia.org/wiki/Tablier_de_sapeur

et une cervelle de Canuts:

http://www.gustave.tv/recettes/743/cervelle-canuts.html

Un petit tour au parc de la Tête d'or(ci-contre,photo Wikipédia) où il y avait beaucoup de monde... comme souvent:

http://www.lyon.fr/vdl/sections/fr/environnement/parcs_jardins/tete_or_1

Puis le vieux Lyon:

http://www.vieux-lyon.com/index.htm

Une journée émouvante... et éprouvante pour mon dos.

Cf. la catégorie "Lyon"

Aujourd'hui, anniversaire de la perte de ma petite chatte.

Mercredi, départ pour Paris.

Avec au programme:

-Expo"Toulouse-Lautrec au cirque" en complément de mon travail sur "la représentation des bohémiens" (catégorie) et en particulier:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/toulouse%20lautrec

 http://www.maxims-musee-artnouveau.com/caricature.php

-"Utrillo/Valadon" à la Pinacothèque que je prépare en lisant le figaro-série:

http://www.babelio.com/livres/Figaro-hors-serie-Utrillo-Valadon/113903

http://selection.lefigaro.fr/categorie-hors-serie-0-5-5.html

-Remanger indien:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2007/02/26/il-y-a-un-an-en-france-a-paris-3.html#more

Cf. le récapitulatif de mon dernier voyage:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/02/17/recapitulatif-de-mes-notes-sur-mon-voyage-a-paris-de-fevrier.html#comments

Avant que je vous raconte celui-ci... et  avant un autre  voyage pour aller au Salon du livre où je suis invitée...

N'oubliez pas aujourd'hui (et en mon absence) d'aller faire un tour dans la colonne de droite pour:

-voter pour moi

-aller voir ma bibliothèque Babelio

-naviguer dans mon blog grâce au moteur de recherche, le plan, les catégories et le calendrier

et en bas de chaque page... pour naviguer de... page en page...

Avant de fêter l'anniversaire de mon blog le 16...

Encore une date anniversaire et  des projets, des passions, la vie, les livres, source inépuisable de mon blog.

REUTERS Transport. La SNCF teste ce week-end l’accès wi-fi au Web, avant lancement en 2008. CATHERINE MAUSSION QUOTIDIEN : samedi 8 décembre 2007 La SNCF en est convaincue : ses clients TGV sont prêts à payer pour avoir Internet à bord. Surfer depuis sa place sur son portable équipé wi-fi, lire ses mails, faire son shopping ou louer un film et le regarder durant le trajet… Pour Mireille Faugère, la directrice des grandes lignes, «dans le train, ce doit être comme à la maison». Reste une inconnue : combien de passagers sont prêts à payer pour ça ? En pleine querelle sur le pouvoir d’achat, le transporteur a décidé de ne pas relever ses tarifs pour inclure dans le prix du billet TGV la navigation sur le Net. Sur le même sujet Le Net pour prendre la concurrence de vitesse Divergences syndicales sur la grève Pas question pour autant d’offrir Internet à perte. D’où le test qui démarre ce week-end. Depuis la gare de l’Est, trois rames vont circuler chaque jour sur la liaison Paris-Strasbourg, puis vers l’ensemble du réseau est, vers Zurich, Munich et Francfort. A bord, un équipement technique complexe, de l’antenne-satellite ultraplate posée sur le toit, aux relais wi-fi disposés dans la rame, le tout fonctionnant à 320 km/h. La SNCF dit avoir mobilisé 20 millions d’euros dans le programme de recherche. «On sera la première compagnie à offrir un service Internet sans couture [c’est-à-dire sans rupture dans les gares ou les tunnels] et à très grande vitesse.» Selon un sondage, un passager sur quatre utilisant en continu son PC à bord du train se dit prêt à payer. La liaison avec le réseau est assurée par satellite. Eutelsat, son partenaire, a prévu un débit de 1,5 mégabit/seconde à partager entre les utilisateurs, ce qui n’est pas très généreux. La SNCF s’est livrée à un premier calcul : une cinquantaine de voyageurs sur les 350 que compte une rame pourraient vouloir se connecter en même temps. Pour ne pas saturer la liaison, le réseau les dirige vers un portail, hébergé à bord du train. Un portail confié à Orange. Au menu : services basiques (météo, actualité…) et location de films. Le tarif serait de 3 euros pour l’accès au portail et de 5 à 6 euros le film. Mais la location du film est un souci. Comme la diffusion se fait dans la rame en wi-fi, note Tifen Brunet, responsable du projet, «on ne peut pas sécuriser la diffusion». L’internaute pourrait donc faire une copie. D’où des discussions délicates avec les ayants droit. La SNCF se donne trois mois pour évaluer la validité économique de son projet. En cas de feu vert, l’accès Internet par wi-fi aux 52 rames du TGV-Est pourrait être assuré pour début 2009. Une extension aux 400 rames TGV pourrait suivre. Investissement : 80 millions d’euros sur quatre ans. «Si on a 50 connexions par rame à 3 euros, ça passe», assure la SNCF. http://www.liberation.fr//actualite/economie_terre/296645.FR.php?utk=008b428a

C'est un ouvrage en cinq volumes édité en 1926 à «la bibliothèque du Hérisson» par Edgar Malfère à Amiens. L'incongruité de l'enseigne ferait sourire si le titre du livre ne forçait le respect : Anthologie des écrivains morts à la guerre. L'hommage aux poilus de toute condition est de saison, mais songe-t-on assez à ces écrivains fauchés par la mitraille, emportant avec eux autant de romans, de poèmes, d'essais en cours ou à venir. La littérature est orpheline de ces 560 morts pour la France. Les noms de Péguy, Alain-Fournier, Psichari viennent assez naturellement à l'esprit. Mais que sait-on de Gustave Genevoix, homonyme de l'auteur de Ceux de 14, engagé volontaire à 68 ans et mort en Champagne en 1915 ?

Côté Goncourt, deux lauréats payèrent le tribut du sang : Louis Pergaud (Goncourt 1910, mort en 1915) et Adrien Bertrand (Goncourt 1916, tué le 18 novembre 1917). Émile Clermont, Charles Muller (l'homme des pastiches, avec Paul Reboux), Louis Codet, auteur d'un chef-d'œuvre César  Capéran, demeurent tant bien que mal dans la mémoire des hommes. Mais qui lit encore, qui parle encore d'André du Fresnois, Frédéric Charpin, Émile Nolly, Lionel des Rieux et tant d'autres fantômes d'une funeste litanie.

La poésie déplore la perte de Jean-Marc Bernard et de Jean de la Ville de Mirmont qu'aimait Mauriac et dont Charles Dantzig perpétue filialement le souvenir. Et Guillaume Apollinaire, et Albert-Paul Granier, que Claude Duneton tient pour un des plus grands poètes français.

Il serait mesquin d'apposer des passeports sur la littérature. Inclinons-nous un instant devant Alan Seeger, poète américain établi à Paris dont les vers faisaient les délices de John Fitzgerald Kennedy : «J'ai un rendez-vous avec la Mort/Sur quelque barricade âprement disputée/ Quand le printemps revient avec son ombre frémissante/Et quand l'air est rempli des fleurs du pommier». Aux morts !

http://www.lefigaro.fr/livres/2009/11/12/03005-20091112ARTFIG00487-steles-.php

http://www.amazon.fr/Monet-LOeil-impressionniste-Collectif/dp/2754103406#

Viennois jusqu’à l’extrême, européen convaincu, Stefan Zweig n’est pas que l’auteur mondialement adulé de nouvelles comme Le joueur d’échecs. Ami de Sigmund Freud, de Romain Rolland, de Jules Romains, d’Arthur Schnitzler, de Joseph Roth, il fut aussi un homme s’interrogeant sur le poids de l’écrivain face au fracas de l’Histoire. À travers une sélection de textes, de lettres, d’analyses, de réflexions, Le Monde vous propose de mieux comprendre Stefan Zweig, l’un des plus grands écrivains de sa génération, qui prit la mesure des périls à venir.

Portrait
Que pèse la vie d’un homme, fut-il écrivain, face au grand fracas de l’Histoire ? Auteur adulé, Européen convaincu, Stefan Zweig est aussi un homme toujours enproie au doute, juif presque malgré lui face au déclin de l’Empire austro-hongroiset à la montée du nazisme. Pour Laurent Seksik, auteur des Derniers Jours de Stefan Zweig, il a, plus qu’aucun artiste de sa génération, incarné l’esprit d’un monde confronté à sa perte. Et qu’il choisit volontairement de quitter, un jour de 1942.

L’œuvre 
Ses nouvelles, de Lettre d’une inconnue au Joueur d’échecs, en passant par Vingt-quatre heures de la vie d’une femme et La Confusion des sentiments, lui ont valu une gloire mondiale. Homme de lettres passionné par l’acte créatif, Zweig considérait pourtant le genre comme mineur et regretta toute sa vie de n’avoir pas produit de roman digne de Balzac. Il écrivit pourtant Le Monde d’hier, l’un des ouvrages majeurs du début du XX^e siècle, témoignage désespéré sur la fin d’une époque.

L’entretien 
Expert en littératures germaniques, Jean-Yves Masson revient pour Josyane Savigneau sur le paradoxe Stefan Zweig, auteur à succès de son vivant, mais pourtant mésestimé, comme « victime de son trop grand succès ». Une image d’infériorité entretenue par l’écrivain luimême, malgré sa « capacité rare à entrer dans les méandres de la conscience humaine ».

Débats et hommages 
Si son œuvre fut peu contestée, ses prises de position, ou plutôt son choix délibéré de ne pas prendre position contre le nazisme, malgré ses fermes convictions pacifistes et européennes, suscitèrent l’incompréhension, y compris parmi ses admirateurs, comme Klaus Mann, et amis, dont Joseph Roth. Son suicide même lui valut des critiques acides… En contrepoint, les hommages de Romain Rolland, Klaus Mann, Franz Werfel, PierreMichon et Olivier Philipponnat.

Et aussi : chronologie, portfolio, lexique, bibliographie.

Date de parution : avril 2017.

http://boutique.lemonde.fr/catalog/product/view/id/14361/s/stefan-zweig/category/52/

Le 7/9 Un été avec Baudelaire

Un été avecBaudelaire

par Antoine Compagnon
du lundi au vendredi à 7h55

émission précédente

du 29/07/2014

"Perte d'auréole"

émission à venir

du 31/07/2014

Delacroix

Avec la passante, Baudelaire a créé, ou définitivement consacré, l’un des grands mythes féminins modernes, celui de la femme inconnue, inaccessible, aperçue hâtivement dans la foule, et perdue de vue aussitôt, emportée par le mouvement, puis longtemps désirée, peut-être toujours, et jamais retrouvée.

C’est un fantasme moderne, parce que la société, autrefois, n’était pas anonyme, parce que l’on connaissait ou reconnaissait les gens que l’on croisait dans la grand-rue, parce que l’on vivait dans son quartier, en sortait peu, et qu’une femme rencontrée par hasard n’échappait pas longtemps à sa recherche par l’homme que son passage avait troublé.

Nombreux sont les témoignages inquiets sur la déperdition de l’identité dans les grandes métropoles, comme Paris et Londres, au xixe siècle. C’est la vitesse de la rue, la cohue du boulevard, le vacarme de la multitude qui entraînent le poète et la femme charmante loin l’un de l’autre. Comme dans un roman, une jeune fille est repérée dans un train à l’arrêt dans une gare, un regard peut être échangé, mais le train démarre sur-le-champ en sens inverse de celui dans lequel l’observateur reste immobilisé, et il en est réduit au désir et à la nostalgie.

Des passantes, on en trouvera après Baudelaire dans toute la littérature. Sa « fugitive beauté » annonce celle d’Odette ou d’Albertine, les femmes du roman de Proust, qualifiées d’« êtres de fuite », à jamais impossibles à fixer, à retenir prisonnière.

bibliographie

Les Fleurs du Mal

de Charles Baudelaire

éditeur : Editions Gallimard

parution : 2007

Serge de Diaghilev, né en Russie en 1872 et mort en 1929 à Venise, est un critique d'art et imprésario de ballet de nationalité russe, fondateur des Ballets russes en 1909.  .

A l’âge de vingt-trois ans, il écrit ces mots prémonitoires : 

« Je suis :    un charlatan, d’ailleurs plein de brio ;    un grand charmeur ;    un insolent ;    un homme possédant beaucoup de logique et peu de scrupules ;    un être affligé, semble-t-il bien, d’une absence totale de talent.

D’ailleurs je crois avoir trouvé ma véritable vocation : le mécénat. Pour cela, j’ai tout ce qu’il saut, sauf l’argent, mais ça viendra ! »

     Il se distingue en France à partir du début du XXème siècle, avec notamment ses   célèbres Ballets russes en 1909.

 Diaghilev fréquente les salons de la princesse de Polignac, de la Baronne Edouard de Rothschild, et ceux de Misia Sert, mélomane avisée et hôtesse de tout le gratin culturel et artistique de Paris. Dans son salon il rencontre des artistes comme Cocteau, d’Annunzio, Anna de Noailles, Proust, Rodin…

Dès 1912, après avoir découvert Stravinsky et l’avoir poussé au pinacle en lui commandant L'Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps, Diaghilev passe commande de musiques de ballets auprès de compositeurs européens, souvent français, comme Maurice Ravel, Claude Debussy, Gabriel Fauré et Erik Satie.

Diaghilev par Picasso, 1917. (Paris, musée Picasso)

Misia Sert, la grande amie de Coco Chanel, lui présenta Serge Diaghilev lors d'un séjour à Venise.

Chanel tomba aussitôt sous le charme de cet homme qui révolutionna le monde de l'art. Il fit partie de son cercle d'amis et elle l'invita souvent dans son hôtel particulier avec de nombreux Russes et les plus grands noms de la vie artistique.

Chanel rencontra Diaghilev pour la première fois à Venise et elle accourut en compagnie de Misia Sert dans la ville des Doges lorsque la santé de maître des Ballets russes se dégrada.

Le 19 août 1929, âgé de cinquante-sept ans Diaghilev, qui souffrait de diabète, décède brusquement dans sa ville bien-aimée de Venise. Il est entouré par ses deux derniers amants Boris Kochno et Serge Lifar, ainsi que par ses amies fidèles Coco Chanel, Misia Sert et la baronne Catherine d’Erlanger.

Coco Chanel, qui avait déjà généreusement soutenu la création du Sacre du Printemps, est encore celle qui finance l’enterrement de son illustre ami dans le cimetière de la petite île de San Michele. Elle écrit à ce propos :

"Le cortège quitte l'église orthodoxe de Venise. Une longue file de gondoles se dirige vers l'île romantique de San Michele. Serge Diaghilev n'emporte avec lui qu'une paire de boutons de manchettes que Serge Lifar, effondré par la perte de son ami, échangera contre les siennes."

 http://curiosites.venise.free.fr/Personnages/chanel%20diaghilev.htm

17 avril 1886. Secrétaire de l’ambassade de France à La Haye, le baron d’Estournelles de Constant adresse à Claude Monet une missive dans laquelle il l’enjoint à venir peindre en Hollande : «La Hollande, entre Haarlem et La Haye, commence à se couvrir de champs de jacinthes et de tulipes […]. La plaine se bariole à perte de vue de nappes étincelantes comme des feux de diverses couleurs si le soleil brille, ou délicates comme les tons d’une immense boîte de pastels. […] Et hier, en parcourant ces nappes multicolores, j’ai pensé que vous en tireriez des merveilles et que ce serait un crime que de ne pas vous prévenir. […] Les tulipes sont resplendissantes d’un rouge ou d’un blanc qui crève les yeux. Dépêchez-vous…»

27 avril 1886. Répondant à cette alléchante invitation, Claude Monet grimpe dans un train en direction de la Hollande. Cette terre contrastée ne lui est pas inconnue. Déjà, en juin 1871, il avait séjourné à Zaandam, ville typique de la Hollande-Septentrionale,  avec son épouse Camille et son fils Jean. L’artiste y avait peint d’étroits canaux, des villas et demeures plus anciennes, des moulins et hangars. «Il y a à peindre pour la vie», confessait-il alors… Charmé par le pays, Claude Monet effectuera, en janvier 1874, un second voyage au Pays-Bas. L’occasion d’immortaliser l’incroyable Amsterdam et ses environs…

En ce début du mois de mai 1886, c’est au nord de La Haye, entre Leyde et Haarlem, que Claude Monet pose son chevalet. Son oeil avide de nouvelles perspectives y découvre les fameux champs de tulipes. Epoustouflé par ce surprenant tapis de couleurs aux nuances infinies, il s’enivre, jusqu’à plus soif, de ces bandes rouges, blanches ou jaunes fuyant jusqu’à l’horizon ! Sous un ciel délicieusement propice, le peintre croque, avec rage et excitation, un sujet qui lui avait tout d’abord paru «impossible à rendre»…

Cette fantastique expérience n’influencera pas uniquement le pinceau de Claude Monet. De retour à Giverny, l’artiste se met en tête de recréer, dans son jardin, l’effet de ces étendues de coloris purs au détour de parterres rectangulaires monochromes. L’imagination picturo-horticole du maître givernois s’allume d’un nouvel éclair !

Amant

Bien

Charmant

Désirant

Etre

Fabuleusement

Gâté.

Hésitant

Intimement.

Jouissant.

Kangourou plus que koala.

La quinqua

Mérite votre attention.

Nonobstant son expérience,

On apprécie sa curiosité.

Permettez-lui,

Quadra ou trentenaire,

Rassurez -là:

Sexy

Tu es

Une femme courageuse

Volontaire pour un nouveau

Wagon nomme

X

Yeux doux

Zéro défaut

10 mai 2021

covid: malgré que je me sois injecté mon dernier traitement de fond (qui diminue le nombre de crises et leur force)et que je prenne chaque jour, un cachet contre la crise

j'ai non seulement mal à la tête comme toujours

mais j'ai aussi beaucoup de crises intenses

ce qui est un symptôme du covid)

autre  symptôme

selon les médecins, scientifiques et pharmacie

quoi qu'en pense certains

symptômes plus répandus que la perte de goût et d'odorat

12/05/2021

 dimanche 27:HIIT

Hier soir: j'ai craqué pour du saucisson halal

en plus de mon repas "normal":

salade d'endives avec câpres

soupe aux blettes

petit suisse avec le reste de sauce salade

hier midi: pissenlits en salade

quenelle de poisson(hors des clous mais il faut se faire un peu plaisir hors des besoins)

épinards

et riz à la sauce soja

et ça n'est pas passé

malade

j'ai pu manger une pomme avant de me coucher

mais très mal dormi

+ aller-retour au cinéma: 4,27 km

lundi 28: marche + gym

élancements terribles dans le dos

mardi 29: perte de mon portable 

alors que j'ai fait une sortie surprise avec des élèves en forêt

mercredi 30:1,5 km à la piscine + orange pour mon portable mais il faut une carte d'identité que je n'emmène pas à la piscine

jeudi 31 : journée de formation à Lyon

cassé ma tisanière en partant au travail

 mis le portable de mon mari à mon service

Vendredi:  vu la neige, je ne suis pas allée au marché.

A mon retour du travail, il n'y avait presque plus de neige sur les endroits passants

mais à mon retour vers 19h

ça reneigeait

et ce matin, il y a une plus grosse épaisseur de neige qu'hier, me semble t-il

je  n'ai pas pu attacher certains volets

et un vent!

Heureusement, j'ai acheté un plein de pommes, légumes, crudités et poires

pour tenir jusqu'à mercredi

j'espère que ça ne glissera pas lundi matin...

Publié le 01/04/2022

Météo France prévoit un nouvel épisode de fortes chutes de neige dans la nuit de vendredi 1er à samedi 2 avril.
Soyez prudents !

La circulation des poids lourds (véhicules dont le PTAC est supérieur à 12 tonnes)  est interdite à Saint-Étienne jusqu'au dimanche 3 avril.

> Consulter l'arrêté municipal

Les installations sportives municipales sont impraticables jusqu'au lundi 4 avril à 9h : l'ensemble des terrains de sports municipaux, les pistes de vélo et d'athlétisme, les terrains de foot synthétiques, en herbe, stabilisés (excepté le stade Geoffroy-Guichard).
> Consulter l'arrêté municipal

https://www.saint-etienne.fr/AlerteNeige

hier, beaucoup de profs et élèves absents

et toujours les mêmes là et gérent le bordel!

ce matin: danse

Achetez "des-paysages-de-baudelaire-et-nerval" ici; j'en ai besoin

Frère nuage

Je ne saurais être le rayon de soleil que je suis sans toi.

J’aime jouer avec toi comme un enfant imagine des formes  dans les tiennes.

La suite là-bas

"Ligne de front" : mobilisation d'ampleur pour le centenaire

Loisirs

Très durement affecté par la Première Guerre mondiale, le territoire d’Artois Comm. sera en première ligne des cérémonies de commémoration. L’Agglomération a pour cela décidé de s’inscrire dans le programme du centenaire de la Grande Guerre par un projet, bénéficiant du label national de la Mission Centenaire, intitulé Ligne de Front.

Ligne de front c’est, d’une part, une exposition-parcours initiée par la Communauté d’agglomération en liaison avec de nombreux partenaires. Et, d’autre part, différents événements initiés par des associations locales, suite à un appel à propositions culturelles conjointement lancé avec l’office de tourisme. Quatorze projets, couvrant l’ensemble du territoire, sont retenus.

En deux volets, l’exposition-parcours, présentée de mai à octobre, vise à mettre en valeur les sites remarquables (monuments aux morts et cimetières militaires) de la ligne de front, soit les communes de Neuve-Chapelle, Richebourg, La Couture, Festubert, Givenchy-lès-La Bassée, Cuinchy, Cambrin, Auchy-les-Mines, Haisnes-lez-La Bassée et Vermelles.

D’histoire et d’art

L’exposition historique présentera les contextes général et local du conflit, des portraits, des sites, des événements… Elle pourra être abordée de manière partielle ou générale (avec même des extensions vers le Louvre-Lens et l’Audomarois : la Coupole d’Helfaut et l’Espace 36 à Saint-Omer).

Elle se doublera d’une exposition d’art contemporain : un artiste, à la faveur d'une résidence, créera une œuvre originale conçue pour l’événement. Pour n’en citer que quelques-uns, ce sera l’occasion de retrouver, à La Couture, le plasticien Claude Lévêque (souvenez-vous, entre-autres, de La rumeur des batailles présentée au Lab-Labanque en 2008-2009), Denis Darzacq, bien connu des amateurs de photo (il zoomera cette fois à Auchy) ou l’écrivain et poète Dominique Sampierro, qui cherchera son inspiration du côté de Haisnes…

Parallèlement, cette première année sera étoffée d’une importante programmation culturelle. Avec des spectacles (musique, théâtre, danse), des conférences, visites et randonnées, ateliers avec les artistes, rencontres avec les partenaires… Même le programme de la SMOB, qui s’arrêtera dans 3 communes du nord-est du territoire, sera spécialement revu pour l’occasion.

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Quatorze approches pour un même conflit

Cette première année de commémoration sera de plus marquée par 14 projets culturels initiés par des associations locales et soutenus par Artois Comm.. Une fois n’est pas coutume, la majorité de ces projets sera mise en œuvre dans des petites communes.

Citons pêle-mêle l’exposition de photographies du front à partir de 1915 (à Auchel et environs, en janvier et février), la mise en avant du rôle des soldats portugais, de janvier à septembre à La Couture (notre photo), la « Mobilisation générale » décrétée à Annezin les 28 et 29 juin, ou les regards particuliers portés par des musiciens des deux villes-centres (à Béthune, de janvier à juin, par Opus 62 ; à Bruay-La-Buissière, de janvier à novembre, par l’harmonie municipale), etc. (détails dans le document ci-dessous).

 

 

Document: 

Ligne de front 14.pd

 

 

http://www.artoiscomm.fr/actualites/ligne-de-front-mobilisation-dampleur-pour-le-centenaire

Né le 4 mars 1678 à Venise, Antonio Vivaldi est le fils d’un violoniste lui-même compositeur. Vivaldi est l’aîné de 6 enfants. Il est destiné à la prêtrise. Il apprend le violon avec son père qu’il remplace de temps à autre à la basilique. Ordonné prêtre le 23 mars 1703, Antonio souffre d’une maladie, certainement de l’asthme, qui le dispense de dire la messe. Il s’adonne alors à la musique (à cette époque, cela n’est pas encore inconvenant pour un prêtre).

En septembre 1703, Vivaldi est engagé comme maître de violon à l’"Ospedale della pieta", sorte d’orphelinat pour jeunes filles. Une partie d’entre elles recevait une éducation spécifiquement musicale et il est incontestable que certaines avaient beaucoup de talent. De très bons concerts y sont donnés régulièrement. Il y est nommé maître de violon puis maître de composition. C’est pour ces élèves que Vivaldi écrira la plupart de ses œuvres. Ce sera pour lui un extraordinaire terrain d’expérimentation.

Frédéric IV, roi du Danemark assiste en 1708 à un concert donné par Vivaldi qui commence à se tailler une bonne réputation. Ses concertos sont aussi donnés dans différentes églises de Venise. Vivaldi est également un virtuose du violon et il impressionne de nombreux témoins de l’époque. Il est surnommé "il rosso" en raison de sa chevelure rousse. En 1709, Vivaldi n’est pas reconduit dans son poste à l’Ospedale della pieta. On peut penser que son poste avait été supprimé car il y est à nouveau nommé en 1711. En 1716, on lui donne le poste de "maestro di concerti" où il peut alors s’adonner à la composition de musique religieuse. Pratiquement toutes les œuvres de cette période sont perdues.

La popularité de Vivaldi s’est maintenant étendue au-delà de l’Italie. En 1711, il confie l’édition de ses compositions à Étienne Roger, célèbre éditeur d’Amsterdam grâce à une qualité de reproduction unique à cette époque. Son opus 3, l’Estro armonico, recueil de douze concertos pour violon, obtient du succès dans une bonne partie de l’Europe du Nord. Une copie parviendra jusqu’à Johann Sebastian Bach qui en transcrit une partie pour claviers. En 1714, Vivaldi publie La Stravaganza, autre recueil de concertos pour violon. La popularité dont il jouissait est démontrée par le fait qu’Étienne Roger lui commandera les opus 5, 6 et 7 et les fera graver à ses frais.

À partir de 1718, Vivaldi entame une longue période de voyages pour répondre à des commandes du Nord de l’Italie. Il reste néanmoins attaché au service de l’Ospedale et y officie à chaque retour. De 1718 à 1720, il est à Mantoue. De 1723 à 1725, il est à Rome où il passe plusieurs saisons et a deux fois l’occasion de jouer devant le Pape. De 1726 à 1728, il séjourne pour la deuxième fois à Venise. Il aura là l’occasion de se consacrer au théâtre. Sa popularité est au zénith. Il dédie son opus 8 : Il cimento dell’armonia e dell’invenzione (dans lequel figurent les Quatre Saisons) au comte Morzin.

Les Quatre saisons firent un triomphe à travers l’Europe y compris à Paris en 1725. L’opus 10, La Cetra, est dédié en 1728 à l’empereur d’Autriche Charles VI. Les œuvres de Vivaldi sont toujours publiées à Amsterdam mais il estime qu’il gagnerait davantage à les vendre lui-même ce qui expliquera malheureusement la perte de nombre de partitions. En 1733, Vivaldi joue pour Charles VI à Vienne. En 1738, il joue au théâtre Schouwburg à Amsterdam. Il interprète les concertos qui ont fait son succès. En mars 1738, il rentre à Venise et apprend que son poste lui a été définitivement retiré. Après un passage à Dresde où il joue les fameux "concertos de Dresde", Vivaldi gagne Vienne en 1740 où il espère gagner les faveurs de l’Empereur Charles VI. Malheureusement, celui-ci décède avant son arrivée.

Vivaldi meurt à Vienne le 28 juillet 1741 d’une "inflammation interne" (terme de l’époque) pauvre et presque oublié de tous. Néanmoins il eut le droit à une messe de requiem à la cathédrale de Saint-Étienne dans laquelle chantait, parmi les choeurs, le jeune Joseph Haydn. Aujourd’hui, Vivaldi est l’un des compositeurs les plus interprétés et les plus appréciés du public et sa œuvres vives et enjouées constituent une bonne introduction à la musique baroque. Vivaldi a contribué à rendre populaire la musique concertante et il est dommage qu’une grande partie de ses pièces ait été perdue.

http://www.symphozik.info/antonio+vivaldi,147.html

Yering Station, le plus vieux vignoble de l'État de Victoria, a été crée en 1838. Crédits photo : Crédit photo: Guillaume Mollaret

Depuis deux ans, le dollar australien pénalisait les exportations. La tendance s'est inversée au début de l'été.

 

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Envoyé spécial à Yarra Valley (Australie)

Parler de taux de change entre ces murs n'est permis que depuis deux mois.» Le regard est franc, mais le rictus affiché par James Wilson, responsable commercial de Casella Wines, trahit la crise à laquelle son entreprise, le plus gros exportateur viticole australien vers les États-Unis (39% des volumes), a dû faire face ces dernières années.

Jusqu'au début de l'été, le dollar australien fort a lourdement pénalisé les exportations de ses industriels, à l'exception notable des miniers. Les vignerons australiens ont dû faire le dos rond en s'asseyant sur leur marge afin de maintenir leur volume aux États-Unis où, avec 18 % de part de marché, ils sont les deuxièmes acteurs étrangers du secteur derrière l'Italie. «Notre marque, Yellow Tail, est en volume la troisième aux États-Unis après Mondavi et Barefoot, on ne pouvait pas se permettre d'abandonner le marché américain avec la concurrence que nous y mènent d'autres pays. Il fallait attendre que l'orage passe», poursuit James Wilson, qui produit 110 millions de litres de vins par an. Ainsi, au printemps, alors que le dollar australien était encore à son faîte, cette multinationale, dont le capital demeure familial, a enregistré sa première perte trimestrielle en vingt ans. Casella, qui revendique des vins «faciles à boire» au goût standardisé, vendus environ 6 € chez le détaillant américain, s'est tourné vers d'autres marchés, comme la Chine et le reste de l'Asie, ou encore le Royaume-Uni. Tout en maintenant ses volumes outre-Pacifique, elle a ramené la part de ses revenus américains de 90% en 2004 à 66% en 2012.

Les taxes sur le vin s'élèvent à 41% en Australie

Le taux de change défavorable n'explique pas à lui seul tous les déboires qu'a connus le vin australien ces derniers mois. Ici, la politique des volumes supplante celle de la qualité. À une cinquantaine de kilomètres au nord de Melbourne, dans la Yarra Valley, les vignerons du cru tentent de faire émerger un vignoble supérieur. «Nos gros exportateurs Casella et Treasure Wines font un travail commercial remarquable, mais ils donnent à voir des vins australiens de faible qualité. Cette image nous pénalise. Il est difficile pour nous d'accéder à certains marchés», regrette Clare Halloran, œnologue de TarraWarra, un vignoble niché au cœur d'un complexe œnotouristique.

«Notre part à l'export a représenté jusqu'à 60% de nos ventes, explique pour sa part William Lunn, l'œnologue de Yering Station, le plus vieux vignoble de l'État de Victoria, créé en 1838. Aujourd'hui, l'étranger ne représente plus que 40% de nos volumes. Nous avons été chassés par les vins bon marché. La contrepartie, c'est que si les volumes ont chuté, nos marchés à l'export sont devenus plus rentables en Angleterre, en Chine et en Thaïlande.»

Si la cherté du dollar australien a également encouragé les producteurs à se tourner davantage vers un marché domestique qui lui préfère encore la bière, le vin se trouve également confronté à un autre frein d'ordre fiscal. La taxe sur le jus de treille s'élève ici à 41%.

L'Arabie saoudite imite ainsi l'Égypte, le Qatar ou encore la Jordanie qui ont déjà opté pour ces week-ends chômés les vendredis et samedis «semi-universels». Crédits photo : FAYEZ NURELDINE/AFP

Un décret royal publié dimanche impose qu'à partir de samedi 29 juin, les deux jours de repos hebdomadaires ne soient plus jeudi et vendredi, jour de la prière, mais vendredi et samedi.

 

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Si, en France, chaque remise en cause du repos dominical provoque une levée de boucliers, les sacro-saints congés de fin de semaine sont aussi un casse-tête pour les pays arabes. En Arabie saoudite, un décret royal publié dimanche impose qu'à partir de samedi 29 juin, les deux jours de repos hebdomadaires ne soient plus jeudi et vendredi, jour de la prière, mais vendredi et samedi.

Une question d'harmonisation commerciale internationale. Les autorités de Riyad souhaitent notamment que la Bourse, la première du monde arabe, soit au même rythme que celle des grandes places financières mondiales, ce qui était difficile quand elle ne fonctionnait que trois jours par semaine simultanément.

L'Arabie saoudite imite ainsi l'Égypte, le Qatar ou encore la Jordanie qui ont déjà opté pour ces week-ends chômés les vendredis et samedis «semi-universels», par opposition aux week-ends «universels» des pays occidentaux.

La fin d'un cauchemar pour les voyageurs

Ce choix de l'Arabie saoudite sera la fin d'un cauchemar pour les voyageurs qui, depuis des générations, se trouvaient désarmés face aux portes closes de leurs interlocuteurs en plein milieu de semaine. Une certaine pratique est nécessaire pour déjouer les subtilités des week-ends des pays arabes. Si une demi-douzaine d'entre eux ferme donc boutique le samedi, le Yémen par exemple a choisi de conserver le week-end traditionnel avec jeudi chômé. En revanche, le Maroc, le Liban et la Tunisie appliquent le calendrier des pays occidentaux, et observent un repos hebdomadaire, le samedi et le dimanche.

Histoire d'ajouter à la confusion, l'Algérie, située entre ces deux États, est calée sur le week-end semi-universel. Et encore est-ce récemment qu'elle a décidé de se plier aux conseils de la Banque mondiale.

Une perte de 600 millions d'euros par an

Les calculs de l'institution internationale démontraient que le trop grand décalage avec ses principaux partenaires économiques lui faisait perdre 1,7 point de croissance, soit 600 millions d'euros par an. Et qu'elle avait donc tout intérêt à rapprocher ses week-ends de la fin de la semaine. La modification opère aussi dans l'autre sens: la Mauritanie et les Comores ont abandonné leurs habitudes occidentales pour s'adapter aux coutumes des pays arabes. CQFD.

 

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Charles Gautier

• journaliste

Journaliste

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http://www.lefigaro.fr/conjoncture/2013/06/24/20002-20130624ARTFIG00575-l-arabie-saoudite-modifie-ses-week-ends.php

Le Monde.fr avec AFP |25.07.2013 à 17h43 • Mis à jour le26.07.2013 à 03h02

Révélée par la Nouvelle Vague, Bernadette Lafont, l'inoubliable comédienne de "La Maman et la Putain" s'est éteinte jeudi 25 juillet, à l'âge de 74 ans. | REUTERS/VICTOR TONELLI

L'actrice Bernadette Lafont, hospitalisée lundi 22 juillet après un malaise alors qu'elle se trouvait au Grau-du-Roi, dans le Gard, est morte à l'âge de 74 ans au CHU de Nîmes, jeudi 25 juillet.

Née le 26 octobre 1938 à Nîmes (Gard), cette fille de pharmacien se destinait d'abord à la danse tout en rêvant de cinéma. Grâce à son premier mari, le comédien Gérard Blain, elle rencontre les jeunes réalisateurs de la Nouvelle vague, dont François Truffaut qui lui offre en 1957 son premier rôle dans le court métrage Les mistons, puis Claude Chabrol pour Le beau Serge, un succès.

Brune sensuelle dotée d'un incroyable bagout et d'une voix très particulière, personnage haut en couleur au jeu spontané, Bernadette Lafont est devenue à la fin des années 50 l'égérie de la Nouvelle vague, tournant encore La fiancée du pirate de Nelly Kaplan, Une belle fille comme moi de François Truffaut, ou encore La Maman et la Putain, de Jean Eustache.

CÉSARS

Alternant films pointus et comédies, l'actrice était devenue une actrice incontournable du cinéma français de La Gueule de l'autre de Pierre Tchernia, avec Michel Serrault et Jean Poiret en 1979, à L'Effrontée, de Claude Miller, avec Charlotte Gainsbourg en 1985, rôle pour lequel elle avait obtenu le César du meilleur second rôle féminin.

Couronnée également d'un César d'honneur en 2003 pour l'ensemble de sa carrière, qui compte plus d'une centaine de films, elle avait rejoint plus récemment Alain Chabat et Charlotte Gainsbourg pour Prête-moi ta main en 2006 ou La Première Etoile en 2009, de Lucien Jean-Baptiste.

Parallèlement au cinéma, elle montait également sur les planches, comme avec La Tour de la Défense, de l'Argentin Copi, en 1981 ou en 2002, ou en 2006 pour Si c'était à refaire, de Laurent Ruquier.

Officier de la Légion d'honneur, Bernadette Lafont avait eu trois enfants. Sa fille cadette Pauline, actrice qui avait marqué les esprits dans "L'Eté en pente douce" de Gérard Krawczyk en 1987, était morte accidentellement en 1988 à l'âge de 25 ans.

L'actrice avait connu cette année un beau succès dans Paulette, où elle campait une retraitée qui se met à vendre du cannabis pour s'en sortir financièrement. Sorti en janvier, le film a attiré plus de 1 million de spectateurs. Bernadette Lafont devait tourner Les Vacances du petit Nicolas, dont la sortie est prévue pour juillet 2014.

ÉGÉRIE DE LA NOUVELLE VAGUE

Après l'annonce de sa mort, le maire de Paris, Bertrand Delanoë, a noté qu'"à travers ses rôles de femmes élégantes et modernes, dont l'inoubliable Marie [dans le film d'Eustache], elle incarnait avec une grâce toute particulière, la Parisienne éprise d'amour et de liberté". Le président du Festival de Cannes, Gilles Jacob, a fait part de "sa grande tristesse", parlant d'une "une énorme perte pour notre cinéma".

"Elle était une actrice incontournable et unique du paysage cinématographique (...) Son authenticité et son originalité vont faire défaut", a souligné la présidente du Centre national du cinéma, Frédérique Bredin. Le Parti socialiste a rendu hommage à une "actrice lumineuse et chaleureuse", qui "incarnait aussi une autre 'nouvelle vague' : celle de l'émancipation des femmes" et avait signé le Manifeste des 343 en faveur de l'avortement.

"Elle nous laisse cette insolence libératrice, ces élans de liberté, si caractéristiques d'une vie à l'image du cinéma", a dit la ministre de la culture, Aurélie Filippetti.