Par Aurélia Vertaldi, Olivier Delcroix
07/06/2010 | Mise à jour : 16:13 Réactions (4)

REPORTAGE VIDEO - Le bédéiste expose 40 nus de femme, prolongement de son travail en BD sur l'oeuvre de Flaubert.

Après cinq ans de silence, Philippe Druillet signe un retour en force. L'auteur de Lone Sloane qui s'est rendu célèbre dans les années 80 en adaptant le roman Salammbô de Flaubert en BD, s'affronte à nouveau à son héroïne en une quarantaine de tableaux. Ces 40 portraits mettent en évidence la force, la beauté sauvage et l'aspect totémique de la féminité.

Lefigaro.fr est allé à sa rencontre à la galerie Pascal Gabert, à Paris.

 

Philippe Druillet, Salammbô les nus , Galerie Pascal Gabert, 11 bis rue du Perche à Paris 3e, jusqu'au 12 juin 2010.

 

 

En effet, ce sont des œuvres qui impressionnent aussi bien avec la qualité du travail, le choix des sujets que la procuration de plaisir. Son apport artistique et technique n'est plus à mettre en cause depuis 2002 où elle a été nommée Membre du Fond international artistique.
Un titre octroyé, en Russie, uniquement aux peintres professionnels. Ce titre qu'elle mérite amplement, vu le succès qu'elle remporte à chacune de ses prestations plastiques devenues nombreuses ces dernières années.

Son actuelle exposition au CRSC, qui se poursuivra jusqu'au 24 juillet, est, en effet, un beau voyage où Irina nous fait découvrir sa vision par rapport à un pays qu'elle a beaucoup admiré depuis sa première visite. «J'ai été vraiment impressionnée par sa lumière, sa nature et ses multiples couleurs qui ne ressemblent pas à ceux de la Russie. Le Maroc est une vaste source d'inspiration pour les artistes. Je comprends pourquoi de grands peintres s'y sont installés et ont laissé des chefs d'œuvre», souligne Irina Potseloueva qui a étonné le public, présent lors du vernissage. Ses tableaux sur la nature morte en disent beaucoup sur sa perfection. Une superbe série nous a été offerte avec «Nature morte à l'oignon», «La nature morte avec les mandarines», «Les abricots», «Les grenadines mûres », « La nature morte avec les poires », « La nature morte avec les pommes », «La nature morte avec l'orange»,….

La visite d'Irina à quelques villes marocaines, notamment Fès, Rabat, Essaouira, Agadir et sa région, a été suffisante pour quelle puisse nous transmettre ses impressions les plus fidèles d'une artiste éblouie par la richesse des couleurs et la splendeur des paysages.
Les expositions d'Irina au Maroc annoncent bien le départ d'un long voyage
qui augure d'une belle aventure plastique où elle dédie son pinceau et ses sentiments au profit des splendeurs naturelles et patrimoniales marocaines.

Parcours

Devenue membre de l'Union artistique des peintres de la Russie, depuis 2008, Irina Potseloueva-Plekhanova est considérée comme artiste-peintre professionnelle et confirmée de la Russie. Ses œuvres se distinguent par le goût de l'expérimentation.
Elle utilise une technique mixte pour ses sujets plutôt romantiques où anciennes Médinas, Fantasia, paysages et nature morte sont les thèmes les plus prisés par l'artiste. Sa spécialisation dans l'interprétation de la nature morte et des paysages russes lui assure une grande renommée. Son palmarès s'enrichit d'année en année avec de multiples expositions, en plus de celles collectives de l'Union artistique « IZOGRAF », dont elle est membre permanent.
Les tableaux d'Irina Plekhanova se trouvent, également, dans plusieurs galeries et collections privées en Russie et à l'étranger.

http://www.lematin.ma/Actualite/Journal/Article.asp?idr=115&id=136666

Après le franc succès remporté lors de son exposition à l'Espace Expressions CDG, en octobre dernier, l'artiste peintre Irina Potseloueva-Plekhanova revient au Maroc avec une autre belle série de tableaux, dont la thématique tourne autour des Médinas, paysages et sites marocains avec quelques toiles sur son pays natal, la Russie.
«Pendant mon dernier séjour au Maroc, j'ai eu l'occasion de visiter quelques villes. Leurs Médinas et paysages m'ont vraiment marquée et j'ai senti une grande émotion que je n'ai pu m'empêcher d'étaler sur mes toiles afin de pérenniser ces moments de bonheur et de satisfaction », nous confie l'artiste Irina. Ces sentiments que nous détectons au premier regard de ses toiles nous rappellent la peinture des grands maîtres hollandais, italiens ou russes.

En effet, ce sont des œuvres qui impressionnent aussi bien avec la qualité du travail, le choix des sujets que la procuration de plaisir. Son apport artistique et technique n'est plus à mettre en cause depuis 2002 où elle a été nommée Membre du Fond international artistique.
Un titre octroyé, en Russie, uniquement aux peintres professionnels. Ce titre qu'elle mérite amplement, vu le succès qu'elle remporte à chacune de ses prestations plastiques devenues nombreuses ces dernières années.

Son actuelle exposition au CRSC, qui se poursuivra jusqu'au 24 juillet, est, en effet, un beau voyage où Irina nous fait découvrir sa vision par rapport à un pays qu'elle a beaucoup admiré depuis sa première visite. «J'ai été vraiment impressionnée par sa lumière, sa nature et ses multiples couleurs qui ne ressemblent pas à ceux de la Russie. Le Maroc est une vaste source d'inspiration pour les artistes. Je comprends pourquoi de grands peintres s'y sont installés et ont laissé des chefs d'œuvre», souligne Irina Potseloueva qui a étonné le public, présent lors du vernissage. Ses tableaux sur la nature morte en disent beaucoup sur sa perfection. Une superbe série nous a été offerte avec «Nature morte à l'oignon», «La nature morte avec les mandarines», «Les abricots», «Les grenadines mûres », « La nature morte avec les poires », « La nature morte avec les pommes », «La nature morte avec l'orange»,….

La visite d'Irina à quelques villes marocaines, notamment Fès, Rabat, Essaouira, Agadir et sa région, a été suffisante pour quelle puisse nous transmettre ses impressions les plus fidèles d'une artiste éblouie par la richesse des couleurs et la splendeur des paysages.
Les expositions d'Irina au Maroc annoncent bien le départ d'un long voyage
qui augure d'une belle aventure plastique où elle dédie son pinceau et ses sentiments au profit des splendeurs naturelles et patrimoniales marocaines.

Parcours

Devenue membre de l'Union artistique des peintres de la Russie, depuis 2008, Irina Potseloueva-Plekhanova est considérée comme artiste-peintre professionnelle et confirmée de la Russie. Ses œuvres se distinguent par le goût de l'expérimentation.
Elle utilise une technique mixte pour ses sujets plutôt romantiques où anciennes Médinas, Fantasia, paysages et nature morte sont les thèmes les plus prisés par l'artiste. Sa spécialisation dans l'interprétation de la nature morte et des paysages russes lui assure une grande renommée. Son palmarès s'enrichit d'année en année avec de multiples expositions, en plus de celles collectives de l'Union artistique « IZOGRAF », dont elle est membre permanent.
Les tableaux d'Irina Plekhanova se trouvent, également, dans plusieurs galeries et collections privées en Russie et à l'étranger.

http://www.lematin.ma/Actualite/Journal/Article.asp?idr=115&id=136666

Jusqu'en 1863, on l'appelait rue Saint-Denis car on l'empruntait pour se rendre à l'abbaye du même nom. Elle est tellement abrupte qu'on ne pouvait, à l'époque, la parcourir qu'à pied ou à dos d'âne. Flânez dans la galerie de tableaux Roussard, au numéro 7 : le choix y est souvent intéressant. Le numéro 18 abritait la maison de la chanteuse populaire Mimi Pinson et le 22 était l'ancienne résidence du compositeur Berlioz.

http://www.cityzeum.com/mont-cenis-rue-du

De 1919 à 1935, Suzanne Valadon et son fils fréquentèrent un casse-croûte » établi au numéro 5.

C'est au numéro 3 de la rue du Poteau, Maurice Utrillo voit le jour.

Récapitulatif du voyage de mars 2009... dans l'ordre :

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/03/10/recap...

Restons dans les cénâcles littéraires avec ce livre, paru il y a quelques mois seulement, consacrée à la Revue Blanche. Un livre un peu fouillis, dense de ses plus de mille pages, mais qui rend compte de cette véritable ruche qu’a représentée la Revue Blanche, à la charnière du XIX et du XXe siècle. Libertaire, audacieuse, imaginative, découvreuse de talents, cette publication périodique dirigée par les frères Natanson et « peignée » par Félix Fénéon (dont Félix Vallotton avait fait un beau portrait) s’empara des questions politiques, ouvrit ses colonnes à Mirbeau, Apollinaire, Péguy, Mallarmé, Jarry mais aussi aux Nabis ou aux Fauves dont les tableaux faisaient hoqueter beaucoup dans les expositions. Une revue qui justifie à elle seule l’expression de Belle Epoque ◆ G.H. Paul-Henri Bourrelier, La Revue Blanche. Une génération dans l’engagement (1890-1905), Fayard, 1200 p., 45 €.

Source: Télérama.fr

N° Hors Série 34- janvier 2008 - 8,50 €-ISSN : 0998-8041

Soutine par Pierre Drieu La Rochelle
Soutine par Maurice Sachs
UNe jeunesse aux confins de la légende
D'un autoportrait à l'autre
Soutine portraitiste
De la Ruche à la fondation Barnes
De la vache enragée au Boeuf écorché
Paysages des années 1920
Soutine, de reconnaissances en tourments
La Raie, nature morte ou portrait ?
Variation sur l'enfant de choeur
Le baroque de Soutine

http://www.faton.fr/scripts/index_numero.asp?id_titre=5&id_pro=1486

Je me suis beaucoup penché bien sûr sur les paysages; cet homme me fascine d'autant plus qu'un vieil ami peintre a connu Soutine et que j'ai vu un de ces tableaux(hors musées) par ce biais. Beaucoup de souvenirs et d'émotion.

31/03/2008 11:53

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/03/31/nous-avons-assiste-a-notre-2-e-vente-aux-encheres-d-oeuvres.html#comments

Voici un des tableaux vendus que j'ai aimé; il était exposé dans la salle en face de moi.

Après dix ans d’absence, L'Art du Jardin renait dans la Nef du Grand Palais du 31 mai au 3 juin 2013, pour le grand bonheur des amoureux des jardins. Le salon rend hommage à l'excellence de la création paysagère contemporaine dans un décor de jardins alliant Savoir-faire et Art de Vivre.
L'Art du Jardin accueille les visiteurs autour de jardins originaux et créatifs évoquant des thèmes divers. Tous les acteurs de l’univers végétal sont représentés : artisans, paysagistes, pépiniéristes, horticulteurs, spécialistes de la décoration et de l’aménagement, architectes ou encore urbanistes.
Une trentaine de "tableaux végétaux" réalisés par Thierry Huau, paysagiste, urbaniste et etnobotaniste reconnu, évoquent des thèmes divers (une jungle, un jardin méditerranéen, un jardin impressionniste, une prairie fleurie, un jardin japonais...), grâce à des compositions de plantes exceptionnelles produites par une cinquantaine de pépiniéristes de toute l'Europe.

http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/lart-du-jardin-grand-palais

Après dix ans d’absence, L'Art du Jardin renait dans la Nef du Grand Palais du 31 mai au 3 juin 2013, pour le grand bonheur des amoureux des jardins. Le salon rend hommage à l'excellence de la création paysagère contemporaine dans un décor de jardins alliant Savoir-faire et Art de Vivre.
L'Art du Jardin accueille les visiteurs autour de jardins originaux et créatifs évoquant des thèmes divers. Tous les acteurs de l’univers végétal sont représentés : artisans, paysagistes, pépiniéristes, horticulteurs, spécialistes de la décoration et de l’aménagement, architectes ou encore urbanistes.
Quarante "tableaux végétaux" réalisés par Thierry Huau, paysagiste, urbaniste et etnobotaniste reconnu, évoquent des thèmes divers (une jungle, un jardin méditerranéen, un jardin impressionniste, une prairie fleurie, un jardin japonais...), grâce à des compositions de plantes exceptionnelles produites par une cinquantaine de pépiniéristes de toute l'Europe.

http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/lart-du-jardin-grand-palais

Ses paysages sont des tableaux de maître, ses œuvres d’art prolongent les courbes de ses collines et l’ombre azurée qui les colore. Ses villes ressemblent à un miracle, celui de la beauté, si impérieuse qu’elle paraît naturelle. Le Figaro Hors-Série explore la Toscane, cette terre qui avait inspiré à Dante son paradis. Décryptage des secrets de la sacristie de Michel-Ange, exploration des chantiers de restauration, promenades dans les plus secrets des jardins toscans, découvertes des nouveaux musées, reportage dans les coulisses des fêtes traditionnelles du Palio de Sienne et du Calcio fiorentino, visite des palais de l’aristocratie florentine et des villas des anciens seigneurs de Lucques, dégustations dans les caves où vieillit le vino nobile de Montepulciano et le Rosso di Montalcino… C’est un voyage étourdissant que propose, en 160 pages, cette édition exceptionnelle du Figaro Hors-Série.

http://boutique.lefigaro.fr/produit/127056-toscane-eternelle

22 mars 2017

Camille Pissarro, l’aîné des impressionnistes, aux convictions anarchistes inaltérables, consacre son art au paysage rural ou citadin et aux sujets rustiques qu’il puise dans son environnement du Vexin.
L'exposition aborde la période la moins étudiée et la plus complexe de la carrière de l'artiste : les tableaux, dessins et gravures créés à Éragny pendant une période de presque vingt années. En 1884, Camille Pissarro s’installe avec sa famille dans ce village de l’Oise où il vivra au rythme de sa ferme et de la poésie des champs, recevant ses amis artistes, Monet, Cézanne, Van Gogh ou Gauguin. Il y poursuit sa peinture de la vie rurale française et découvre les idéaux anarchistes de la fin du XIX^e siècle.
Beaux Arts éditions revient sur les dernières années, à la fois bucoliques et engagées, de celui qui est considéré
comme l’un des pères de l’impressionnisme.

Exposition au musée du Luxembourg
du 16 mars au 9 juillet 2017

Par Anne-Laure Walter, Nicolas Greslin, le 12.09.2014 (mis à jour le 18.09.2014 à 19h41) Expo

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919, ready-made rectifié. - COLL. PART. SUCC. DUCHAMP / ADAGP PARIS

Apôtre du ready-made qui transforme un urinoir en œuvre d’art, Marcel Duchamp (1887-1968) reste la référence pour tout critique d’art contemporain en panne d’inspiration. Avec "Marcel Duchamp, la peinture, même", du 24 septembre au 5 janvier, le Centre Pompidou veut aller au-delà du cliché et montrer les tableaux de celui qui, selon la doxa moderniste, a tué la peinture.

http://www.livreshebdo.fr/article/expo-la-cle-duchamp

Jardins d'ici et d'ailleurs

http://www.arte.tv/guide/fr/057898-003-A/jardins-d-ici-et-d-ailleurs?autoplay=1

Christian Bobin

Edité par Gallimard , 2019

Ce livre n'est ni un essai, ni une biographie de Pierre Soulages, c'est un exercice d'admiration doublé d'une réflexion sur la « présence » du peintre et sur « l'énigme du surgissement de toute présence sur terre », qu'il s'agisse du père de l'auteur, d'un chauffeur de taxi ou de l'inconnu rencontré dans le train de Sète. Après nous avoir fait entendre la voix du peintre, visiter sa demeure parisienne, son atelier-garage, voir ses tableaux, rencontrer ses amis, bref cerner ce qui incarne la « présence » de Soulages, Christian Bobin nous raconte son voyage en train la nuit de Noël 2018 pour fêter à Sète l'anniversaire du peintre, ce qui lui permet de développer sa « thèse de philosophie » et d'achever un portrait intime et « en couleur » du peintre de l'outrenoir. Tout l'art déployé par l'auteur montre ici son efficacité : qu'on aime ou non la peinture de Soulages, on est séduit et touché.

http://mediatheques.saint-etienne.fr/EXPLOITATION/Default/rsc/439230/pierre-christian-bobin

ISSN : 9770998804003

Au sommaire de ce numéro :

La vogue des compignés, précieux tableaux en relief sur étain.

Redécouvrez les chefs-d'œuvre de peinture et de sculpture de la Gemäldegalerie de Dresde.

Inventer la mer : une histoire (arbitraire) des paysages marins.

Au cœur de l'Auvergne, le fabuleux château de Parentignat.

Découverte d'une statuette en cire de Louis XIV à cheval au château de Parentignat.

François-Rupert Carabin, le sculpteur touche-à-tout.

L'âge d'or du mobilier français dans les collections du musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne.

https://www.estampille-objetdart.com/numero-567/peindre-mer-a-travers-siecles.52127.php

Défi #647

Yoyo

Comme je vois tout en tableaux

J'en cherchais avec un yoyo

Mais je n'ai retrouvé que le toton[1]

La suite là-bas

17 janvier 2021

[1] https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Enfant_au_toton

[2] https://www.parismatch.com/Culture/Livres/C-est-Dallas-chez-les-Maeght-571928

[3] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2019/04/19/fondation-maeght-photo-jean-jacques-l-heritier-fondation-mae-6138956.html

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