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Photo d'
Art brut à Hauterives
Art brut ?
Comme un uppercut ?
Art brut ?
Comme droit au but ?
Art brut ou pas
Peu importe
Il est comme un coup de poing
En pleine âme
Il vous submerge de loin
Et peu importe son genre
Art brut ou pas
Art tout court
2 mars 2011
Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 11 livres en vente sur ce blog
http://www.liberation.fr/photo-arts-graphiques,99872
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Aux frontières incertaines et pourtant définies dans l'introduction par Jean Dubuffet, l'art brut existe grâce aux visionnaires et créateurs populaires, aux marginaux et déroutés de la société. Reconnu sous des formes riches et variées de créations artistiques, il se dessine, se peint, se colle, se sculpte et se déclame. Cet ouvrage se consacre entièrement à l'art brut pour affirmer son active présence dans le monde de l'art international et s'engouffre dans les univers des ouvres et de leurs créateurs. Le livre lui-même fait honneur aux principes de l'art brut dans sa mise en page originale qui imprègne le lecteur au fil de la lecture. Constitué de 15 chapitres aux fortes thématiques, le livre constitue un panorama complet grâce aux différentes apendices où l'on retrouve les musées et collections d'art brut, mais également les organisations et une bibliographie. Cette publication, par son originalité, met en avant les formes de l'art brut et se prête au regard grâce à plus de 400 illustrations commentées. John Maizels, autorité en la matière, est le directeur éditorial du magazine Raw Vision. Roger Cardinal, quant à lui, est professeur d'études littéraires et visuelles à l'université du Kent à Canterbury en Angleterre.
https://livre.fnac.com/a1439313/John-Maizels-L-art-brut?Origin=fnac_google
Le musée d'Art Brut, qui a ouvert le 9 avril 2016, présente une importante collection de pièces d'art brut et singulier. Le collectionneur Fernand Michel (1913-1999) expérimente des techniques artistiques sur le zinc, son matériau fétiche avec lequel il crée de nombreuses œuvres qui lui vaudront le surnom d' "artiste-zingueur". A la fin de sa vie, Fernand Michel possède plus de 750 pièces artistiques dans son atelier-musée.
Aujourd'hui, sur 800m² dédiés aux icônes de l'art brut, la figuration libre, l'Art Singulier, le Folk Art et le Mail Art (art postal), le visiteur peut avoir un large aperçu des différents artistes surréalistes européens et américains allant de la période « historique » du début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui.
https://www.montpellier-tourisme.fr/offre/fiche/musee-d-art-brut-montpellier/PCULAR034V50X66Y
voyage-a-montpellier-du-27-au-29-septembre-2019/
https://www.montpellier-tourisme.fr/offre/fiche/exposition-rebecca-campeau/FMALAR034V51OVPN
Né en 1926 à Lyon, l’artiste vit et travaille à Cotignac depuis 1962.
Il doit beaucoup à son père, Marcel Avril, peintre du groupe Témoignage et précoce collectionneur d’art africain. Berger en Provence, puis manœuvre à Villeurbanne après la guerre, Avril dit qu’il gardait cependant l’esprit disponible pour penser à la peinture. Visiteur assidu du musée Saint-Pierre, l’autodidacte peint alors des huiles sur papier.
En 1957, il commence à exposer à Lyon au Salon du Sud-Est des peintures colorées sous l’influence de Dufy, Bonnard et Matisse et à la manière de Fusaro et Cottavoz.
Un voyage d’un an en Afrique en 1960, la rencontre de Louis Pons, dessinateur et assembleur d’objets, la découverte du village de Cotignac, grâce à Jean Arène, où il choisira ensuite de vivre, modifient progressivement son orientation artistique. Enthousiasmé par l’œuvre de Gaston Chaissac qu’il découvre à Nantes, il convainc le critique René Deroudille d’organiser en 1968 une exposition de l’artiste au musée des Beaux-Arts de Lyon.
Les premiers montages d’Armand Avril constitués de bouchons de liège taillés, disposés dans des casiers d’imprimerie sont révélés lors de sa première exposition personnelle à la galerie lyonnaise Le Lutrin en 1970 chez Paul Gauzit. Puis les assemblages se diversifient : à travers des matériaux de récupération bricolés, parfois peints puis collés sur des panneaux de bois, s’exprime un univers poétique débordant d’humour et de vitalité.
L’artiste joue avec des effets d’accumulation ; les compositions étagées, telles des objets totémiques, évoquent parfois les rites de magie de cultures lointaines. Le thème de la mort apparaît aussi, mêlé à celui du sacré, dans des sortes de reliquaires d’un art populaire sans âge. En 2008, le Musée des Beaux Arts de Lyon, son Musée-école, lui rend hommage lors d’une exposition rétrospective. C’est pour lui une consécration. Avril poursuit une œuvre prolifique et singulière loin des contingences des modes, dans sa maison-atelier de Cotignac, magnifique bric-à-brac du grand collectionneur où le moindre espace saturé d’objets révèle l’univers intérieur de ce magicien inclassable.
Ce livre raconte la grande histoire de l'Art Brut à travers une centaine de livres réalisés par des artistes bruts. Ces livres révèlent les obsessions, les passions, les souffrances aussi des artistes et fous littéraires. Chaque livre est présenté avec une notice synthétique et par quelques vues en pleine page. Essai de Graciela Garcia Munoz (Le temps d'autrui ou les apparences fissurée). Artistes représentés dans le livres (sélection) : Henry Darger, Adolf Wölfli, Aloïse Corbaz, James Castle, Henri Histe, August Walla, oskar Voll, Charles Steffen, Malcolm McKesson, Eric Benetto, Michel Nedjar, Anselme Boix-Vives, Giovanni Bosco, Rigo, Milton Schwartz, John Devlin, Xie Hong, Dan Miller, Ramon Losa, Patricia Salen, Jean Perdrizet, Joseph Giraudo, Jean Fick, Jean-Daniel Allanche, Karl Hans Janke...
Editions Albin Michel 1996.
Regroupant un choix d’œuvres d’art brut, ce volume raconte, l’histoire hors normes de ces créateurs qui semblent nier l’art mais qui en réalité le subliment.
Sont étudiés aussi les rapports à l’art brut de Jean Dubuffet « extraordinaire homme du commun » et de Gaston Chaissac.
Les artistes ainsi taxés de folie (beaucoup sont prodigieux) sont ceux qui ont épousé leur création au point de quitter tout pour se transporter totalement dans le monde qu’ils ont créé.
Ils sont en cela exemplaires et je n’oserais m’assimiler à eux.
Jean Dubuffet
En 2023, le LaM de Villeneuve-d`Ascq fête ses 40 ans et se dote d`un nouvel accrochage n`opérant plus de distinction entre art contemporain, art moderne et art brut, les trois fers de lance de sa collection riche de plus de 8 000 oeuvres.
Découvrez avec ce hors-série, le Lam (Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut), son architecture, son parc de sculptures et ses collections d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut.
http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2392
à la page 38
Proposition d'exercices Isa/Zabilou # 2
IMAGINEZ UN TEXTE A PARTIR D’UNE PHOTO OU CHOISIR 2 OU 3 OU 4 PHOTOS ET BATIR UNE HISTOIRE A PARTIR D’ELLE(S).
IL Y EN A HUIT ÇA LAISSE PLEIN DE POSSIBILITES D'EXERCICES.
VOTRE AVIS SUR CELLES QUI VOUS INSPIRENT LE PLUS ET LE MOINS EST REQUIS.
http://www.ecritureludique.net/article-22504514-6.html#anchorComment
Toutes les images sont tirées d'un dossier de L'internaute sur "L'art brut en France":
http://www.linternaute.com/sortir/monument/selection/l-art-brut-en-france/l-art-brut-en-france.shtml
Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
« Le surréalisme est à la portée de tous les inconscients. » Tract surréaliste En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles
C’est avec son mari, l’architecte Alain Bourbonnais (1925-1988) que Caroline Bourbonnais s’était lancé dans l’aventure de La Fabuloserie, ce jardin-maison-musée tout entier dédié à l’art brut près de Joigny dans l’Yonne.
http://www.connaissancedesarts.com/recherche/recherche.php?exec=1&texte=ceres+franco
À l'occasion de la réouverture du LaM Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. ce livre parcourt à travers de nombreux textes et témoignages 27 ans d'histoire du musée, avec trois temps forts : la donation Masurel à l'origine du musée et de son exceptionnelle collection d'art moderne. l'ancrage profond du musée dans la création de son temps, permettant la constitution d'une importante collection d'art contemporain et enfin, la donation L'Aracine, qui, en adjoignant une unique collection d'art brut, est à l'origine de son extension. Une part importante est réservée aux architectures remarquables du musée. Des oeuvres et de nombreuses images d'archives, souvent inédites, viennent illustrer cette évolution. Ce volume sera suivi en 2011 d'un livre donnant la parole à de nouvelles voix, de jeunes chercheurs français et étrangers qui réfléchiront à plusieurs enjeux d'histoire de l'art à partir des oeuvres des trois collections d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut.
http://www.gibertjoseph.com/lam-histoires-600487.html
![Résultat de recherche d'images pour "De Picasso à Séraphine : Wilhelm Uhde et les primitifs modernes : [exposition, Villeneuve-d'Ascq, LaM, Lille métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, 29 septembre 2017-7 janvier 2018] / [catalogue sous la direction de Jeanne-Bathilde Lacourt]""](http://galeriedinavierny.fr/wp-content/uploads/2017/10/affiche-expo-LaM.jpg)
[catalogue sous la direction de Jeanne-Bathilde Lacourt]
Edité par LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut , 2017
A travers l'exposition "De Picasso à Séraphine. Wilhelm Uhde et les Primitifs Modernes", le LaM se penche sur un pan souvent négligé de l'histoire de l'art de l'entre-deux-guerres. Collectionneur, marchand et critique d'art, Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme avant de se battre pour la reconnaissance de ceux qu'il a appelés les primitifs modernes . Si le consensus n'a jamais été trouvé pour qualifier les peintures d'André Bauchant, Camille Bombois, Louis Vivin ou encore Séraphine Louis, de nombreuses personnalités acquises à l'avant-garde les ont attentivement regardées : Wilhelm Uhde bien sûr, mais aussi la galeriste Jeanne Bucher, les artistes Amédée Ozenfant et Le Corbusier, et d'éminents collectionneurs parmi lesquels, en première ligne, Roger Dutilleul. Entre le rappel à l'ordre des années 1920 et l'invention de l'art brut dans les années 1940, ce qu'on appellera - faute d'un meilleur terme - l'art naïf joue un rôle sous-estimé. En suivant le parcours de Uhde, depuis sa rencontre avec Picasso jusqu'à la publication de son ouvrage consacré aux "Cinq Maîtres primitifs" de son choix, en passant par la découverte de Séraphine Louis, l'exposition met en avant une sélection de ces oeuvres méconnues provenant d'importantes collections publiques et privées françaises et internationales.
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André Robillard, Le Paon Indien, Dessin, 73 cm. 2014 (détails) - Milshtein, La tâche de vin , Acrylique sur papier, 130 x 162 cm. 2010 (détail) |
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http://www.beauxartsmagazine.com/librairie-1/3-expositions.htm
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Né en 1913, en Croatie, formé à l'Académie des beaux-arts de Zagerb, Slavko Kopac voit son nom généralement associé à son rôle de conservateur de la Collection de l'art brut fondée par Jean Dubuffet. Pourtant, l'artiste croate a laissé derrière lui une oeuvre dont la richesse rencontre la complexité du siècle qu'il a traversé. Émigré en Italie en 1943, puis installé à Paris en 1948, où il côtoie les surréalistes, il explore les techniques et les matériaux les plus inattendus en une poétique du merveilleux.Cet ouvrage, première monographie de l'artiste, mort à Paris en 1995, met au jour la vie et le travail d'un créateur méconnu au centre des grands enjeux de la modernité.
https://livre.fnac.com/a16311929/Pauline-Goutain-Slavko-Kopac?Origin=fnac_lilo
