http://www.lauravanel-coytte.com/le-retable-d-issenheim/

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1 ère publication:

07/01/2018 11:14

https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/06/23/arts-renaissance-miraculeuse-du-retable-d-issenheim_6131670_3246.html

http://www.musee-unterlinden.com/collections-du-musee-unterlinden/lexperience-le-retable-dissenheim/

http://www.musee-unterlinden.com/collections-du-musee-unterlinden/lexperience-le-retable-dissenheim/

 

La semaine dernière « La Tribune de l’Art », suivie par « Libération », a lancé une charge contre le musée Unterlinden de Colmar. En cause : la restauration du retable d’Issenheim commencé début juillet.

Validée par la commission régionale de restauration en mars dernier, celle-ci ne semblait pas poser de problème. Mais Didier Rykner de « La Tribune de l'Art » pointe, dans son article, une précipitation et des approximations dans les décisions prises pour la restauration de ce chef-d'oeuvre du début du XVIe siècle, avance que le financement n'est pas assuré pour l'ensemble de la campagne et, plus grave, que celle-ci n'est pas scientifiquement nécessaire.

Pour l'année 2011, les fonds, 11 000 EUR, ont bien été réunis et « la Fondation du patrimoine et la Société Schongauer ont estimé que les fonds seraient raisonnablement obtenus dans les deux ans à venir ». Quant à la précipitation, le musée ne comprend pas cet argument puisque le calendrier a été respecté et le feu vert donné par le Comité scientifique réuni le 5 juillet juste suivi des faits.

Ce qui semble gêner les historiens de l'art porte sur l'intérêt scientifique de cette restauration consistant en un allégement des vernis successifs, visant à rendre sa lisibilité à l'oeuvre, et sur le choix de ne restaurer qu'un seul panneau en premier lieu, histoire de voir si la campagne peut être étendue à l'ensemble du retable. Pantxika de Paepe, la directrice du musée explique que « L'amincissement de la couche superficielle des vernis a été validée par la commission régionale de restauration et le comité scientifique. Le deuxième comité scientifique se réunira en septembre. Selon ses conclusions, la suite de la restauration sera déterminée. » Ce côté « test » a fait bondir les journalistes. Si celle-ci n'est pas concluante, ne risque-t'il pas d'y avoir un problème d'homogénéité entre les panneaux ? Pantxika de Paepe affirme, et c'est peut être là le plus troublant, que « si le comité décide que cette restauration n'a pas d'intérêt, le vernis sera remis. En effet, il n'y aura pas de différence entre un vernis appliqué en 2011 et un vernis appliqué en 1990 ».

Enfin, si, comme il a été évoqué, le C2RMF a émis des réserves sur cette restauration, il n'en a pas fait état lors des étapes de préparation. La suspension du chantier annoncé par la presse ces derniers jours n'aurait pas été demandée par le ministère de la Culture, mais était prévue au calendrier dans l'attente de la réunion du mois de septembre. Celle-ci devrait permettre d'y voir plus clair sur les suites de cette affaire.

En savoir plus sur le lieu : Musée d' Unterlinden

À lire Le retable d'Issenheim prochainement restauré

http://www.connaissancedesarts.com//peinture-sculpture/actus/breves/polemique-autour-de-la-restauration-du-retable-d-issenheim-90866.php?xtor=EPR-1031-[NL_generique]-20110805-[actu]-[peinture-sculpture]

arte.tv/guide/fr/060188-000-A/aventure-au-muse

Balade culturelle dans les ravissantes ruelles de la ville alsacienne de Colmar et au musée Unterlinden, qui abrite une perle de l’art médiéval, le Retable d'Issenheim, peint par Matthias Grünewald.

Le musée Unterlinden abrite une riche collection allant du néolithique à l’art contemporain, en passant par les chefs-d’œuvre du Moyen-Âge et des arts décoratifs.

https://www.connaissancedesarts.com/publication/hors-serie-musee-unterlinden/

Visité le 24 décembre 2017

http://www.lauravanel-coytte.com/balade-du-28-decembre-a-lyon/

http://www.lauravanel-coytte.com/bale/

http://www.lauravanel-coytte.com/musee-des-confluences-lyon/

http://www.lauravanel-coytte.com/voyage-de-noel-2017/

http://www.lauravanel-coytte.com/le-retable-d-issenheim/

http://www.lauravanel-coytte.com/fondation-beyeler-bale-suisse/

http://www.lauravanel-coytte.com/le-mba-de-lyon/

http://www.lauravanel-coytte.com/mulhouse/

http://www.lauravanel-coytte.com/l-alsace/

http://www.lauravanel-coytte.com/la-les-religion-s/

L'art , COMME TOUT CE QUE J'AIME INSPIRE CE QUE J'éCRIS COMME CETTE 2 e édition d'Oser Venise à acheter ici

Au-delà de ses responsabilités publiques, Laurent Fabius est aussi un passionné d'art. À ce titre, il a choisi de s'intéresser aux polyptyques, ces oeuvres que l'on trouve dès le XIII? siècle dans les églises, et dont l'un des plus célèbres est le retable d'Issenheim. Ces tableaux, peints sur plusieurs panneaux, ressurgissent d'une manière plus profane à la fin du XIX? siècle. Au XX? et au XXI? siècle, de nombreux grands artistes comme Francis Bacon, Joan Mitchell, Zao Wou-Ki, Fabienne Verdier ou Pierre Soulages travaillent sur et avec des toiles multiples.Ces oeuvres, que Laurent Fabius - qui lui-même s'adonne à la peinture - a choisi d'appeler "tableaux pluriels", possèdent non seulement une forme mais aussi une force particulières qu'il entreprend ici d'analyser et de décrire dans un voyage érudit à travers le monde, à la fois historique, émotionnel et pictural.

https://www.fnac.com/a17098734/Laurent-Fabius-Tableaux-pluriels

Fondé dans un ancien couvent du XIIIe siècle, le musée Unterlinden de Colmar dévoile la richesse du patrimoine artistique alsacien, de son histoire archéologique aux ateliers des primitifs rhénans du Moyen Âge et de la Renaissance, en passant par les arts décoratifs et populaires régionaux. Il présente également une collection d’art moderne et contemporain dans une nouvelle aile achevée en 2015. Ce hors-série fait la part belle aux chefs d’œuvres du musée et en particulier au Retable d’Issenheim, restauré en 2022.

Au sommaire

Ce hors-série revient sur l’histoire du musée d’Unterlinden, réflétée par la diversité architecturale des bâtiments qui le constitue. Le monastère, reconverti en musée en 1853 pour accueillir les collections de la Société Schongauer devient trop étroit au XXe siècle et connaît alors plusieurs phases d’extension, au gré de l’enrichissement des collections. Ce sont six mille ans d’histoire que présente le parcours permanent consacré à l’archéologie, régulièrement complété grâce aux fouilles menées dans la région. Un nouveau parcours muséographique met à l’honneur les différents ateliers des primitifs rhénans actifs au Moyen Âge et à la Renaissance. Ils se distinguent par leur production de sculptures et de retables, dont le célèbre Retable d’Issenheim créé entre 1512 et 1516 par le peintre Grünewald et le sculpteur Nicolas de Haguenau. Le musée possède également une vaste collection d’arts décoratifs et populaires alsaciens, représentative des savoir-faire et traditions de la région (céramique, art du verre, viticulture…). Enfin, l’art moderne et contemporain est bien représenté dans les nouvelles extensions du musée, avec des œuvres de Rodin, Dufy, Otto Dix, Picasso, Soulages ou encore De Staël.

Œuvres commentées, infos pratiques… Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée du Musée Unterlinden de Colmar en préparation ou en complément de votre visite !

Février 2023 – 68  pages.

https://www.connaissancedesarts.com/publications/hors-serie-musee-unterlinden-de-colmar-connaissance-des-arts/

François-René Martin, Sylvie Ramond
Collection : Monographie

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Michel Menu
Michel Menu, ingénieur de recherche Hors Classe, Chef du département Recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France, C2RMF-UMR 171 du CNRS.

Michel Menu
Michel Menu, ingénieur de recherche Hors Classe, Chef du département Recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France, C2RMF-UMR 171 du CNRS.

Sylvie Ramond
Sylvie Ramond est directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle a dirigé pendant quinze ans le musée d’Unterlinden de Colmar, où elle a mis en place un programme international d’étude du Retable d’Issenheim et de la technique picturale de Grünewald.

Sylvie Ramond
Sylvie Ramond est directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle a dirigé pendant quinze ans le musée d’Unterlinden de Colmar, où elle a mis en place un programme international d’étude du Retable d’Issenheim et de la technique picturale de Grünewald.

François-René Martin
François-René Martin, spécialiste de l’historiographie, est professeur d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

François-René Martin
François-René Martin, spécialiste de l’historiographie, est professeur d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Synopsis
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconographiques laissent voir un dialogue fascinant avec les œuvres de Mantegna et, peut-être, l’art de Léonard de Vinci, confrontation qui sera discutée. Cette singularité, la conscience qu’en ont eu très tôt ses contemporains, font l’objet d’un large chapitre, parallèlement à l’examen de son oeuvre. Sa technique picturale, hautement symbolique en ces temps travaillés par l’alchimie, étudiée en détail par le Centre de recherche et de restauration des musées de France, fait ici l’objet d’un chapitre rédigé par un de se membres. La dernière partie de l’ouvrage traite de la postérité de Grünewald sa redécouverts par des érudits au XIXe siècle puis sa célébration par des écrivains comme Huysmans en font une figure mythique vénérée par les artistes les plus importants des avant-gardes : Picasso, Matisse, Bacon, Pollock, Jasper Johns, Antonio Saura, tous sensibles à la fantastique puissance mnémonique des œuvres de l’artiste. Richement illustrée, l’approche iconographique et plastique du corpus grünewaldien est exceptionnellement servie ici par le matériau macrophotographique des clichés des spécialistes du Centre de Recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) réalisés lors de la campagne d’étude menée à Colmar, au musée d’Unterlinden, et dans les musées détenteurs d’œuvres de Grünewald. Aucun ouvrage, publié récemment, ne propose un tel ensemble d’illustrations ni ne réunit autant de données biographiques ou historiographiques sur l’artiste et ses œuvres.

Synopsis
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconogr...

Le livre en quelques mots
La somme iconographique et biographique sur Grünewald et son œuvre : pas d’autre monographie en librairie. Une exceptionnelle campagne macrophotographique. Dans l’actualité : les polémiques sur la restauration du chef d’œuvre de l’artiste : le polyptique d’Issenheim au musée de Colmar.Coédition internationale simultanée : France, Allemagne, Italien.

 

 Le livre en quelques mots
La somme iconographique et biographique sur Grünewald et son œuvre : pas d’autre monographie en librairie. Une exceptionnelle campagne macrophotographique. Dans l’actualité : les polémiques sur la restauration du chef d’œuvre de l’artiste : le polyptique d’Issenheim au musée de Colmar.Coédition internationale simultanée : France, Allemagne, Italien.

http://www.editions-hazan.fr/ouvrage/370274/grunewald_francois-rene_martin_sylvie_ramond

Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

https://www.la-croix.com/

https://www.la-croix.com/Monde/Moyen-Orient/A-lONU-maigres-espoirs-Yemen-2018-09-06-1200966616

https://www.la-croix.com/JournalV2/LAllemagne-cherche-profs-desesperement-2018-09-06-1100966539

https://www.la-croix.com/Sciences-et-ethique/Sante/Lavenir-numerus-clausus-medecine-nouveau-debat-2018-09-05-1200966499

https://www.la-croix.com/JournalV2/Lesprit-tire-dembuches-2018-09-06-1100966551

https://www.la-croix.com/Economie/France/Indiscrete-fabricant-francais-lingerie-bat-survie-2018-09-05-1200966470?from_univers=lacroix

https://www.la-croix.com/Culture/Restauration-fondamentale-retable-dIssenheim-2018-09-05-1200966498

https://www.la-croix.com/Culture/Expositions/Retable-dIssenheim-certaines-zones-peintes-sont-tres-fragiles-2018-09-05-1200966509?from_univers=lacroix

https://www.la-croix.com/JournalV2/En-mission-leducation-prioritaire-2018-09-06-1100966554

https://www.la-croix.com/Culture/Khalil-Hamra-met-lumiere-huis-clos-Gaza-2018-09-06-1200966614

https://www.lopinion.fr/

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http://www.lefigaro.fr/vox/societe/2018/09/05/31003-20180905ARTFIG00355-luc-ferry-vacances-et-divertissement.php

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http://www.lefigaro.fr/societes/2018/09/05/20005-20180905ARTFIG00379-txfy-se-lance-dans-la-trottinette-electrique.php

http://www.lefigaro.fr/actualite-france/2018/09/05/01016-20180905ARTFIG00327-parcoursup-un-processus-a-ameliorer.php

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http://www.lefigaro.fr/vox/societe/2018/09/05/31003-20180905ARTFIG00275-charles-jaigu-le-neurologue-face-au-mammouth.php

http://www.lefigaro.fr/culture/2018/09/05/03004-20180905ARTFIG00304-paul-mccartney-le-dernier-roi-de-la-pop.php

http://www.lefigaro.fr/culture/2018/09/05/03004-20180905ARTFIG00246--egypt-station-des-pepites-et-des-longueurs.php

http://www.lefigaro.fr/culture/encheres/2018/09/05/03016-20180905ARTFIG00008-les-chefs-d-oeuvre-de-la-collection-ebsworth-estimee-a-300-millions-de-dollars.php

http://www.lefigaro.fr/livres/2018/09/06/03005-20180906ARTFIG00031-la-tentation-nationaliste-de-zweig.php

Pour le prix d'un billet d'exposition, visitez toutes les pièces d'un musée idéal, suivez nos guides conférenciers et découvrez l'actu de l'art !
Cette revue propose une immersion inédite au coeur d'un musée imaginaire. Elle invite à une balade sur papier dans les différentes pièces du musée pour une évasion artistique et sensorielle. On y découvre notamment deux grandes expositions de peinture, les récits des meilleurs conférenciers, les coulisses des musées ou encore l'actualité de l'art. De belles reproductions, des décryptages et la qualité journalistique et iconographique de GEO dans un bel objet à collectionner, où l'information passe par l'émotion.

Visitons le musée idéal de pièces en pièces...
Qu'est ce qu'un musée idéal pour vous ? Entretien avec Michel Pastoureau.
L' exposition événement sur Claude Monet : 35 chefs-d'oeuvre enfin réunis !
Le chefs d'oeuvre du Musée : La Mise au tombeau de Raphaël.
Comment regarder un tableau au musée ? La Ruelle de Jan Vermeer.
Une pause au restaurant du musée avec la rubrique « Un étoilé au musée », Le déjeuner d'huîtres de Jean-François de Troy.
Le musée idéal en herbe, un tableau expliqué aux petits.
La collection du Musée Idéal : L'arbre en majesté ou L'invention d'un motif (1850-1900).
Les trésors méconnus du Louvre : La Vierge au chancelier Rolin de Jan Van Eyck.
Le dépliant du Retable d'Issenheim : Un polyptyque pour soulager les victimes du « feu de saint Antoine ».
Hors les murs : toute l'actualité autour de l'art.
Le cabinet de dessins : Dessiner les musées par Christelle Tea.
L'auditorium : «La couleur influe directement sur l'âme» La naissance de l'art non figuratif.
La petite boutique du musée et toute l'actualité de l'art - les ouvrages, les films, les podcast à découvrir.

https://www.librairie-gallimard.com/livre/9782810437214-le-musee-ideal-la-revue-n-1-claude-monet-l-exposition-imaginaire-de-lumiere-et-de-couleurs-collectif/

https://www.strategies.fr/actualites/medias/LQ561232C/prisma-et-le-monde-re-lancent-le-bimestriel-le-musee-ideal.html

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 519
L'art sepik au Quai Branly

N° 519 - janvier 2016 - 8,50 €

ISSN : 0998-8041

       

 

Au sommaire du premier numéro de l'année 2016, deux événements attendus à Londres et à Colmar : l'ouverture des salles d'art européen des XVIIe et XVIIIe siècles au Victoria & Albert Museum, et la réouverture du musée Unterlinden, qui abrite le célèbre Retable d'Issenheim. Deux grandes expositions, inédites en France, au Centre Pompidou et à la BnF, retracent quant à elle le parcours singulier d'Anselm Kiefer, et Alexander Calder est à l'honneur à la Tate Modern à Londres, grâce à la plus grande rétrospective qui lui a jamais été consacrée en Grande-Bretagne. Enfin, découvrez la vie de Jacques Doucet, couturier du Tout-Paris, bibliophile raffiné et fastueux mécène, à l'occasion d'une exposition à la fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, et plongez au cœur du fleuve Sepik, berceau des peuples de Papouasie-Nouvelle-Guinée, de remarquables et audacieux artistes.

Actualités

• Visions de Moïse
• L'âge d'or des hôtels particuliers
• Carnavalet célèbre les 50 ans de la loi Malraux
• Valadon, Utrillo, Utter : le trio infernal
• Miracle des peuples du fleuve Amour
• Floraison d'événements autour de la COP21
• Les trésors de la comtesse Greffulhe
• Chagall ou la musique au bout des pinceaux
• Les engagements politiques et sociaux de l'École de Nancy
• Georgia O'Keeffe enfin honorée en France
• Louis-François Cassas, dessinateur et voyageur
• Lyon, le beau mariage de l'art et de la machine
• Insolite Balthus
• James Tissot, peintre de la vie mondaine
• Musées
• Monuments tactiles sur papier gaufré
• Une nouvelle promotion de maîtres d'art
• Ventes futures
• Un projet de loi
• En passant par le musée Lorrain
• Une BRAFA aux mille couleurs
• Place aux jeunes !
• Adjugés
• Lectures choisies
• Calendrier des expositions

Articles

• Entre ciel et eau, l'art onirique du fleuve Sepik
• Les nouvelles salles d'art européen du Victoria & Albert Museum
• Anselm Kiefer, "une biographie de l'Allemagne"
• Le nouveau musée Unterlinden
• Jacques Doucet l'anticonformiste
• Alexander Calder, "sculpteur de vent", "forgeron lunaire"

L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 94 - DANSEZ, EMBRASSEZ QUI VOUS VOUDREZ

Décembre 2013

Plurielles comme les « modernités » du nouvel accrochage réussi du Centre Pompidou. Courageusement, le Musée national d’art moderne réalise avec le quatrième accrochage thématique de ses collections permanentes une relecture critique de l’histoire de l’art de 1905 à 1970. Fini le récit progressiste et dominant de l’histoire de l’art occidental qui voit s’enchaîner seuls les mouvements européens d’avant-garde – le cubisme après le fauvisme, etc. –, place à une histoire globale de l’art qui prend en compte les « autres » modernités, celles d’Asie, d’Afrique, des Amériques latine et du Nord… « “Modernités plurielles” élargit ce principe à une relecture non plus thématique, mais générale et historique de l’histoire de l’art », écrit dans le catalogue Catherine Grenier, directrice adjointe du MNAM et grand ordonnateur de ce nouvel accrochage qui ajoute, par ...

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• Objet du mois
• Mauvaises mines

• Portrait
• Patrick Faigenbaum - Photographe empereur
• Mark Cohen - L’étrange
• Ora-ïto - Le frondeur
• Maryline Desbiolles - La mesure éblouie
• Michel Dubois - Passeur d’art

• Actualité
• François Hébel quitte arles
• Le Louvre-Lens raccroche
• Anthony Caro tire sa révérence
• Féminin/féminin au musée d’Orsay
• Salut Jean-Louis !
• FIGURES
• 5,5 %
• Marina Abramovic cherche fonds
• Découverte d’un incroyable butin nazi
• Gabriel de retour à la Sainte-Chapelle
• Alfred Pacquement, quel bilan au MNAM ?

• L'esprit des lieux
• Un château d’art contemporain

• L'Art en 2050
• Œuvres sans gravité

• Chronique
• Le collier cicatrice de J.-M. Othoniel

Parade, 1917, ce monumental rideau de théâtre est le plus grand Picasso du monde. Il est exposé au Centre Pompidou-Metz. Crédits photo : Succession Picasso, 2011/ Christian Bahier et Philippe Migeat - Cetre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RM-GP

Sélection des plus belles haltes sur les routes des vacances, de Chambord à Nantes, de Quimper à Ajaccio.

 VENCE. La collection Burda au Musée Granet

Toute la peinture allemande du XXe en 50 chefs-d'œuvre, d'August Macke à Gerhard Richter. Avec, aussi, De Kooning et Picasso. Jusqu'au 30 septembre.

COLMAR. Matthias Grünewald et Adel Abdessemed

À côté du retable d'Issenheim, le tableau absolu de Grünewald (vers 1512-1515), le Musée d'Unterlinden présente les Christ d'acier d'Adel Abdessemed, jusqu'au 16 septembre.

LANDERNEAU. Gérard Fromanger pop à la Fondation Leclerc

Couleurs vitales et conscience très politique avec ce peintre joyeux de la figuration narrative. Jusqu'au 28 octobre.

NANTES. «Le Voyage à Nantes»

Toute la ville et son estuaire sont«renversés par l'art», du Serpent d'océande Huang Yong Ping à l'Observatoire des marais de Kawamata. Jusqu'au 19 août.

NÎMES. Vera Lutter au Carré d'Art

Négatif? Positif? La photographe allemande transforme le Carré d'Art en camera obscura, boîte transparente et lumineuse. Jusqu'au 16 septembre.

 

L'Artiste Marcella, 1910, Ernst Ludwig Kirchner et «Die Brücke», à Quimper. Crédits photo : Brücke-Museum, Berlin

 

QUIMPER. Les peintres sauvages de Die Brücke

Après le Musée de Grenoble, ces peintres dans le vent expressionniste sont en Bretagne, du 11 juillet au 8 octobre.

SAINT-PAUL-DE-VENCE. Gasiorowski tout fou à la Fondation Maeght

«Fou de peinture», «le plus peintre d'entre nous», selon Jacques Monory, Gérard Gasiorowski a disparu en 1986, à 56 ans. À redécouvrir jusqu'au 30 septembre.

MONACO. L'art «Extra large» au Forum Grimaldi

Le Centre Pompidou expose ses artistes en «Extra large»: Miró, Dubuffet, Matta, Soulages, Stella, Yan Pei-Ming, Beuys, Sol LeWitt, Anish Kapoor ou Bill Viola. Jusqu'au 9 septembre.

CHAMBORD. La chair de Rebeyrolle au château

Tous les corps à corps en matière de Paul Rebeyrolle (1926-2005) envahissent Chambord sous l'œil vif de Jean-Louis Prat. Jusqu'au 23 septembre.

TOURS. Les clichés de Bourdieu

Exposition au château de 150 photos de la société algérienne prises par le sociologue pendant la guerre d'Algérie. Jusqu'au 4 novembre.

METZ. «1917» en guerre au Centre Pompidou

Que répond l'art à la guerre? Coupe transversale dans les combats et les ateliers, plus de 1000 œuvres en tourbillon dans une scénographie en spirale. Jusqu'au 24 septembre. On peut aussi s'éblouir devant Doug Wheeler au Frac Lorraine, jusqu'au 11 novembre

 

Jean Prouvé devant sa maison à pans modulables, vers 1955, à Nancy. Crédits photo : Adagp, Paris

 

NANCY. Jean Prouvé, retour au pays natal

Il est l'héritier direct de l'École de Nancy, mouvement Art nouveau dont son père Victor Prouvé est l'un des chefs de file, et son parrain, Émile Gallé, le fondateur. Nancy lui rend de multiples hommages jusqu'au 28 octobre.

AVIGNON. La collection Lambert

En 2011, Yvon Lambert a confirmé la donation de sa collection à l'État et son dépôt permanent à la ville d'Avignon. Voici donc ses artistes mus par un désir de rupture (Lawrence Weiner, Serra, Marden, Mangold) face à ceux qui s'approprient le passé (Serrano, Douglas Gordon, Lavier, Basquiat, Lavier, Zilvinas Kempinas). Jusqu'au 11 novembre.

 

Grondin volant, 1998, Nakanishi, nature japonisante et technique indirecte, à Concarneau. Crédits photo : Monaco, Musée océanographique de Monaco, Fondation Albert 1er, Prince de Monaco.

 

BRETAGNE. Le Japon à l'Ouest

Cet été, la Bretagne est à l'heure japonaise avec sept expos. Le Musée de la pêche de Concarneau présente l'art du Gyotaku. Les beaux-arts de Brest, le japonisme et son influence sur les peintres français. Les beaux-arts de Rennes, estampes et kimonos. Jusqu'en septembre.

ÉVIAN. «L'art d'aimer» au Palais Lumière

Boucher, Courbet, Ingres, Henri Martin, Maurice Denis, Picasso, Chagall, Rouault, Foujita, Tamara de Lempicka, Henri Lartigue, Doisneau, Man Ray, Pierre et Gilles dessinent la carte du tendre. Jusqu'au 23 septembre.

SAINT-TROPEZ. Les peintres sculptent à l'Annonciade

 

Gerard Fromanger, En Chine à Hu-Xian, 1974. Crédits photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN / Philippe MIGEAT

 

Daumier le premier, Degas, Renoir, Gauguin sont à la poursuite du mouvement. Bonnard, Vallotton, Matisse, Picasso, Braque, Giacometti, Arp… N'en jetez plus! Du 7 juillet au 8 octobre.

AJACCIO. Le Parmesan en clair-obscur au Musée Fesch

Maniériste exacerbé, Francesco Mazzola (Parme, 1503-Casalmmaggiore, 1540), dit Le Parmesan, se révèle dans son chef-d'œuvre La Vierge au long cou (1534-1539), gloire divine des Offices à Florence. Jusqu'au 1er octobre.

BOURG-EN-BRESSE. Gustave Doré au monastère de Brou

Sombre et lumineuse, réaliste et visionnaire, la peinture de Gustave Doré (1832-1883) est exaltée, onirique, spirituelle. Rêver devant 40 de ses huiles et aquarelles, jusqu'au 16 septembre.

 

Ecce Homo, vers 1605, Le Caravage, sensualité et clair-obscur, à Montpellier. Crédits photo : Genova Musei di Strada Nuova

 

MONTPELLIER et TOULOUSE. Le Caravage et ses grands disciples

Événement estival incontournable que cette double exposition au Musée Fabre et au Musée des Augustins, qui tisse les liens entre le génie de l'extase et ses émules, Ribera, Valentin de Boulogne ou Terbrugghen. Jusqu'au 14 octobre.

Multipliant les références à l'histoire de l'art, les artistes ravivent les visions surnaturelles de Bruegel, Valckenborch, Verhaecht, Momper. Télescopage contemporain via Fantastic/Lille3000, jusqu'au 14 janvier.

TOULOUSE. «La vie des formes» aux Abattoirs

Géométrie avec Mona Hatoum. Cadrage avec Charlie Chaplin. Déploiement avec Yayoi Kusama. Croissance avec Michel Blazy. Ça bouge au Frac Midi-Pyrénées, jusqu'au 2 septembre.

Pour sa 43e édition, les Rencontres fêtent les 30 ans de l'École nationale supérieure de la photographie (ENSP) en 60 expos. Jusqu'au 23 septembre.

La découverte d'un procédé permettant la reproduction de la réalité (1839) pousse des artistes à acquérir des photos, à passer commande à des photographes (Courbet, Ingres) ou à pratiquer (Friant, Muenier, Degas). Jusqu'au 1er octobre.

LIRE AUSSI:

» L'été continue à briller pour les grandes expos 

Par Valérie Duponchelle
Grand reporter service Culture,

 

http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2012/07/03/03015-20120703ARTFIG00565-le-tour-de-france-des-expositions.php

Les plus grandes œuvres d’art, les plus grands artistes, 1 minute 15 de discours plein d’humour, voila le secret de d’Art d’art...

Diffusion tous les lundis

Entre 21h15 et 21h30

• Claude Viallat
  Sans titre
•  La tour d'exercice
  Wang Du
• Alphonse Garreau
  L'abolition de l'esclavage
• André Derain
  Le Faubourg à Collioure
• André Derain
  Arlequin et Pierrot
• Andy Warhol
  Ten Lizes
• Anonyme
  Stèle du code d’Hammourabi
• Anonyme
  Victoire de Samothrace
• Anonyme
  Grand Sphynx
• Anonyme
  Christ des rameaux
• Anonyme
  La dame à la licorne à mon seul désir
• Anonyme
  La femmes entre les deux âges
• Anonyme
  L'amour Courtois ou L'offrande du cœur ( Tapisserie)
• Anonyme
  Le grand sphinx
• Anonyme
  Taureaux Androcéphales ailés
• Anonyme
  Figurine de Xipe Totec
• Anonyme
  Torse Féminin sur le modèle de L'Aphrodite De Cnide
• Anonyme
  Stèle d'hammourabi
• Anonyme
  Sénèque mourant ou Le Vieux Pécheur
• Anonyme
  Christ en croix
• Anonyme
  Statuette équestre : "Charlemagne" ou Charles le Chauve
• Anonyme
  Natte à fourmis
• Anonyme
  Bambou gravé
• Anonyme
  Spatule vomitive
• Antonello de Messine
  Crucifixion
• Antonello de Messine
  Crucifixion
• Aquamanile Licorne
  Anonyme
• Arman
  Orbes et désorbes
• Balthus
  Alice dans le miroir
• Camille Claudel
  l’Age mûr
• Camille Corot
  La vasque
• Charles-Lucien Leandre
  Portrait d'Henri Vasnier en tenue du chasse
• Claude Monet
  Impression au soleil levant
• Daniel Buren
  Les deux plateaux
• Daniel Buren
  Les deux plateaux
• Dante Gabriel Rossetti
  Jeanne d’Arc
• De Vinci
  La Vierge, l’enfant Jésus et Ste Anne
• Dulle Griet
  Pieter Bruegel
• Dürer
  Portrait de l’artiste au chardon
• Edouard Manet
  Le fifre
• Edouard Vuillard
  Portrait de Pierre Bonnard
• El Anatsui
  Sasa
• El Greco
  La vierge Marie
• Elisabeth Vigée Lebrun
  Marie Antoinette
• Eugène Delacroix
  La liberté guidant le peuple
• Eugène Boudin
  Trouville, scène de plage
• Eugène Delacroix
  La mort de Sardanapale
• Eugène Delacroix
  La mort de Sardanapale
• Françis Picabia
  L'oeil cacodylate
• Francisco de Zurbaran
  Sainte Agathe
• François Lemoyne
  L’apothéose d’Hercule
• Frans Post
  La demeure d’un labrador
• Franz Xaver Messerschmidt
  Tête de caractère
• Frida Kahlo
  Frame
• Georg Baselitz
  Autoportrait à la tâche bleue
• Georg Baselitz
  Autoportrait à la tâche bleue
• George Grosz
  Portrait de Walter Mehring
• Georges de la Tour
  Les Tricheurs
• Georges Grosz
  Portrait de Walter Mehring
• Georges-Antoine Rochegrosse
  Intérieur de cathédrale
• Germaine Oury-Desruelles
  Le grand rabbin Abraham Bloch
• Giorgio de Chirico
  Portrait Prémonitoire de Guillaume Apollinaire
• Giorgio di Chirico
  Mélancolie d'une belle journée
• Giorgo de CHIRICO
  La mélancolie d’une belle journée
• Gustave Courbet
  Un enterrement à Ornans
• Hermaphrodite endormi
  Anonyme
• Hodler
  Le Bûcheron
• Huet
  La danse à deux
• Hyppolite Flandrin
  Jeune homme nu assis au bord de la mer
• Jacques Monory
  Velvet Jungle
• Jacques Monory
  Velvet jungle 13/1
• Jacques-Louis David
  La mort de Marat
• James Abbott Mc Neil Whistler
  Arrangement en gris et noir n°1
• James Sidney Ensor
  Les Masques et la Mort
• Jan Gossaert dit Mabuse
  Vénus et l’Amour
• Jan Van Eyck
  La vierge à la fontaine
• Jean Fouquet
  Vierge à l’Enfant avec des séraphins et des cherubins
• Jean Fouquet
  Vierge à l’enfant avec des séraphins et des chérubins, Dyptique de Melun - volet droit
• Jean Fouquet
  Portrait de Charles VII
• Jean-Antoine Houdon
  Portrait de Voltaire
• Jean-Baptiste Huet
  La danse à deux
• Jean-François Raffaelli
  Le buveur d’absinthe
• Jean-Louis David
  Le Serment du Jeu de Paume
• Jean-Michel Basquiat
  Slave Auction
• Jean-Pierre Raynaud
  Container zero
• Jean-Pierre RAYNAUD
  Container Zero
• Jeff Koons
  Split Rocker
• Joachim Patinir
  Paysage avec la Fuite en Egypte
• Joachim Patinir
  Paysage avec la fuite en Egypte
• Jusepe de Ribera
  Le Pied Bot
• Karel Appel
  L’Homme volant
• Karen Appel
  L’homme volant
• Léonard de Vinci
  La vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne
• Léonard-Tsuguharu Foujita
  La vierge à l'enfant
• l’Atelier du Maître aux grands fronts
  Le Christ au Jardin des Oliviers
• Le Bernin
  Statue equestre de Louis XIV
• Lubin Baugin
  Coupe de fruits
• Marcel Broodthaers
  Moules rouges casserole
• Marcel Duchamp
  La Boite en valise
• Marie Guillemine Benoist
  Portrait de Négresse
• Marie Laurencin
  Portrait de jeune fille
• Mario Merz
  L’igloo Fibonacci
• Martial Raysse
  Made in Japan, la grande Odalisque
• Max Ernst
  Chimère
• Michel Kikoine
  Nature morte de chasse
• Minucchio da Siena
  Rose d’or
• Nam Jun Paik
  Olympe de Gouges in La fée électronique
• Nam June Paik
  Olympe de Gouges
• Néferabou et son collègue
  Egypte
• Nicolas de Haguenau et Matthias Grunewald
  Le retable d’Issenheim
• Niele Toroni
  L’atelier de peinture
• Odilon Redon
  Le Char d'Apollon
• Ossip Zadkine
  Orphée
• Othoniel
  Le Kiosque des Noctambules
• Otto Dix
  La journaliste Sylvia Von Harden
• Pablo Emilio GARGALLO
  Le Prophète
• Pablo Picasso
  La famille Soler
• Paolo Caliari, dit Veronese
  Le repas chez Simon le Pharisien
• Paul Cézanne
  Portrait d’Ambroise Vollard
• Paul-Emile Miot
  Princesse Tahitienne
• Phillippe de Champaigne
  Ex Voto
• Pierre Soulages
  Polyptyque F
• Pierre Soulages
  Peinture 324 x362 cm
• Piotr Kowalski
  Le signal
• Puvis de Chavannes
  Le pauvre pêcheur
• Quentin Metsys
  Le prêteur et sa femme
• Reliquaire du St Ombilic du Christ
  Anonyme
• Rembrandt
  Portrait de l’artiste à la toque et à la chaîne en or
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn
  Portrait de l’artiste à la toque et à la chaîne en or
• René Iché
  Etude de lutteurs à terre
• René Iche
  Etude de lutteurs à terre ou Jacob et l’Ange (1948)
• René Magritte
  Le modèle rouge
• René Magritte
  L’empire des lumières
• Robert Delaunay
  L'Équipe de Cardiff, troisième représentation
• Roi et Reine
  Henry Moore
• Ruff
  Portrait Andrea Knobloch
• Salvador Dali
  Guillaume Tell
• Samuel Hirszenberg
  Le cimetière juif
• Simone Martini
  La vierge Marie
• Sophie Calle
  Le téléphone
• Valentin de Boulogne dit Le Valentin
  Musiciens et soldats
• Van Dongen
  Paul Guillaume

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L'école du Danube

Albrecht Altdorfer

Altdorfer et la Bataille d'Alexandre

Joachim Patinir

L'école du Danube

Un peu à l'écart des grands centres urbains de l'Allemagne du Sud, entre Ratisbonne et Vienne, se développe au début du XVIe siècle une école picturale originale, appelée l'école du Danube. Une sensibilité extrême au paysage, déjà présente chez certains peintres des régions alpines à la fin du XVe siècle, rassemble ces peintres, dont les plus notables sont Wolf Huber (vers 1485-1533) à Passau et surtout Albrecht Altdorfer à Ratisbonne. Peu intéressés par l'analyse psychologique - les portraits sont rares et c'est généralement la partie la moins convaincante de leur art - ils font preuve d'une profonde sensibilité, véritablement pré-romantique, aux manifestations de la nature telle qu'ils la découvrent dans leur région : forêts profondes et fleuves entourés de montagnes. Parfois simple silhouette, l'homme n'est plus qu'un élément s'intégrant à la nature. Au cours du XVIe siècle, le territoire danubien devient frontière entre l'Occident chrétien et l'offensif empire ottoman ; après le milieu du siècle, marqué par le partage de l'empire habsbourgeois, les modèles classiques de la Renaissance italienne se diffusent largement.

Famille du satyre, 1507, Albrecht Altdorfer, (Berlin, Staatliche Museen). Au fond à droite, un "homme de bois" est en train d'arrêter un personnage vêtu, c'est-à-dire civilisé, tandis que sa femme, retenant d'une main son enfant, caresse de l'autre un satyre anxieux qui garde une main sur une massue. L'impitoyable anarchie de l'"état naturel" ainsi conçu est comme reflétée et transfigurée dans le jaillissement superbe de la végétation. Une forêt de grands arbres au feuillage luxuriant domine les personnages, ce qui est un trait caractéristique de l'école de la région austro-allemande du Danube au début du XVIe siècle. Ce tableau, bien qu'il ne se réfère précisément à aucun mythe classique, est le premier de l'art allemand qui ait un sujet mythologique.

Albrecht Altdorfer

Né vers 1480, mort en 1538, Altdorfer est un des représentants les plus illustres de l'école du Danube. En 1505, il est fait citoyen de la ville de Ratisbonne où il sera nommé membre du Grand Conseil et désormais exercera des activités officielles de peintre, de graveur et de dessinateur ; en 1526, et jusqu'à sa mort, il sera nommé architecte de la ville. En 1528, renonçant à la charge de maire de Ratisbonne, il entreprend le tableau pour le duc Guillaume IV de Bavière, traitant de la bataille d'Alexandre. Dans ses paysages, il transpose la réalité sur un plan poétique et lyrique, qui semble inspirer un sentiment plus vif d'union avec la nature. Ce n'est pas un hasard si, dans l'une de ses premières peintures, Altdorfer choisit le thème, à peu près inconnu dans le Nord à l'époque, de la "Famille du satyre", qui à la suite des "hommes sauvages" du Moyen Âge, symbolise les forces obscures de la nature et de l'instinct. Dans le petit panneau du "Saint Georges" de 1510, où la lumière ne pénètre que parcimonieusement, comme tamisée par l'épais feuillage, on peine quelque peu à trouver le saint à cheval et plus encore son monstrueux adversaire qui semble faire partie intégrante de cette forêt proliférante. Ses tableaux religieux se distinguent par des recherches d'éclairage créant une atmosphère surnaturelle. Dans le grand retable de Saint Florian (Haute-Autriche), terminé en 1518, Altdorfer s'y révèle un esprit tourmenté, visionnaire, créateur d'atmosphères violemment contrastées, où la nature tout entière amplifie le drame de la Passion qui s'y joue, lui donnant sa dimension de drame cosmique. Dans des couleurs éclatantes, les personnages se détachent cette fois sur des paysages ou des architectures puissamment éclairées, à divers moments du jour ou de la nuit. Cette perspective cosmique éclate véritablement dans le chef-d'œuvre d'Altdorfer, "La Bataille d'Alexandre" (1529, Munich, Alte Pin.), l'une des œuvres les plus puissantes de l'histoire de la peinture. L'historien d'art Otto Benesch a fait remarquer que les peintures d'Altdorfer datant de cette période sont parmi les premières à représenter un univers convexe, héliocentrique, dans lequel la Terre n'est plus le centre du monde ; l'art dévoile ainsi, par ses moyens propres, la révolution scientifique à laquelle Copernic travaillait au même moment.

La Résurrection (volet droit de la prédelle du retable de Saint Florian), 1518, Albrecht Altdorfer, (Vienne, Kunsthistorisches Museum). Cette "Résurrection", qui constituait autrefois le volet droit de la prédelle du retable, est proche dans son intention de celle du retable d'Issenheim de Grünewald. Ici aussi la lumière sert à magnifier le Ressuscité, tandis que la nature transfigurée participe au miracle, face à l'hébétude des gardiens du tombeau.

Le retable de saint Florian, est encore pour l'essentiel au monastère près de Linz pour lequel il fut peint. Il se compose d'une partie centrale de quatre panneaux sur deux niveaux, et de deux volets de deux panneaux l'un au-dessus de l'autre, illustrés sur les deux faces. A l'intérieur est peinte la Passion ; sur les volets figurent des scènes des martyres de saint Sébastien et saint Florian. Certains panneaux témoignent d'un sens du récit étrangement visionnaire - les détails sont comme aiguisés, l'émotion est comme rehaussée par une touffe d'herbe poussant dans un mur, des branches nues se détachant sur le ciel, une aube embrasée, un coucher de soleil rouge et or baignant dans des nuages d'orage pourpres au-dessus de rochers et de forêts vert sombre. Altdorfer altère les formes, exagère les gestes et les expressions pour produire des effets dramatiques et puissants ; il se sert de sa palette dans le même but.

Repêchage du corps de saint Florian, 1518, Albrecht Altdorfer, (Nuremberg, Deutsches Nationalmuseum)

La déposition du corps de saint Sébastien, 1518, volet extérieur droit du retable de Saint-Florian, Albrecht Altdorfer, (Haute Autriche, près de Linz, Collégiale de Saint Florian). Le grand retable de Saint-Florian, il s'agit de l'une des œuvres maîtresses d'Albrecht Altdorfer où l'artiste y fait montre d'un sens particulièrement remarquable de la couleur et d'une précision qui rappelle l'art des miniaturistes.

Crucifixion, détail, retable de Saint-Florian, 1509-1518, Albrecht Altdorfer, (Haute Autriche, près de Linz, Collégiale de Saint Florian)

Altdorfer et la Bataille d'Alexandre

Ce tableau impressionnant faisait partie d'une série de seize panneaux commandée par le duc Guillaume IV de Bavière. Réalisée par divers artistes sur une période de plus de quinze ans, cette série avait pour thème les exploits héroïques de huit hommes et huit femmes - personnages bibliques ou souverains temporels. Altdorfer peignit la bataille historique d'Issos en Asie Mineure (333 av. J.C.), une des trois batailles opposant Alexandre le Grand au roi perse Darius. A l'époque d'Altdorfer, cette confrontation entre l'Orient et l'Occident se laissait aisément actualiser puisque les Turcs menaçaient les Balkans. Les documents historiques évoquant cette bataille - et toute l'expédition d'Alexandre - sont plutôt vagues. Par ailleurs, Altdorfer pouvait difficilement s'imaginer concrètement l'art de la guerre antique, l'architecture ou la mode vestimentaire perses ; il lui fallut donc s'inspirer de paysages familiers : les Alpes, la vallée du Danube, etc. C'est ainsi que passé et présent se confondent et sont mis à la portée du spectateur. Altdorfer mêle la nature au conflit dans un vaste panorama qui va du jaune pâle au rouge sang, avec des ombres or, pourpres et foncées et des lumières froides, brillantes sur l'eau et les collines. Ce tableau est beaucoup plus proche du paysage d'imagination septentrional, tout en rappelant les visions cosmiques d'orages et de cataclysmes alpins de Vinci. Guillaume IV voulait un tableau glorifiant la grandeur d'un personnage particulier. Il voulait un tableau typiquement Renaissance. Ce qu'il a obtenu est une œuvre au moins autant marquée par les nouvelles tendances que par les conceptions moyenâgeuses.

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La Bataille d'Alexandre à Issos et détails, 1529, 158,4 x 120,3 cm, Albrecht Altdorfer, (Munich, Alte Pinakothek). Le grand intérêt qu'Altdorfer vouait à la peinture de paysages se manifeste même dans ce tableau densément peuplé. Cette scène dramatique est surmontée d'un curieux cartouche, montré légèrement de biais. Il est suspendu entre la lune montante et le soleil couchant. La cordelette et l'anneau se trouvent au-dessus d'Alexandre. Le texte en latin dit : "Alexandre le Grand a vaincu le dernier Darius. Dans les rangs perses, 100.000 fantassins furent tués. Dans sa fuite, Darius ne put sauver plus de 1000 cavaliers. Sa mère, son épouse et ses enfants furent faits prisonniers".

Alexandre est sur le point de capturer Darius, qui s'enfuit sur son char. Des soldats morts gisent sur le sol. On ne sait pas exactement ce qui comptait pour le commanditaire dans ce tumulte guerrier - admirait-il l'exploit stratégique, cherchait-il un parallèle avec la menace turque ou bien voulait-il une glorification des combats courtois, lui qui était si féru de tournois ? Ce qui est certain, c'est que le tableau d'Altdorfer était au goût du jour. La revalorisation de l'Antiquité est en effet un trait typique de la Renaissance. Au XVe siècle, les attitudes changèrent, d'abord en Italie puis au Nord des Alpes au XVIe siècle. Les héros supplantèrent de nouveau les saints et servirent de modèles. Ce phénomène était lié, bien sûr, à la décadence de l'Eglise catholique.

La Bataille d'Alexandre à Issos, ressemble presque à un phénomène naturel ou à un conflit entre les forces du cosmos. Extraordinaire vision d'une région illimitée, parsemée de monts, de collines et de fleuves, de villages et de châteaux, fourmillante d'innombrables petites silhouettes de combattants, sous un ciel immense et livide, parcouru de nuages annonciateurs de tempêtes qui semblent, transformer l'événement historique en un conflit entre forces de la nature. La cité d'Issos à l'air d'une ville européenne. Les Macédoniens ont établi leur camp devant la ville. Les femmes perses de la suite de Darius ressemblent à des dames d'honneur allemandes.

Les Princes électeurs, détail de la miniature du "Triomphe de Maximilien", 1513-1515, Albrecht Altdorfer, (Vienne, Albertine). Le peintre et architecte Altdorfer a vécu à Ratisbonne, à cent kilomètres de Munich, capitale de la Bavière et résidence des Wittelsbach. Il réalisa pour l'empereur Maximilien près de 200 œuvres, principalement des miniatures et des gravures sur bois, mais il créa son œuvre principale pour le duc Guillaume de Bavière.

Joachim Patinir

Patinir est né à Dinant ou à Bouvignes entre 1475 et 1485. Il est arrivé à Anvers en 1515 ; on suppose qu'auparavant il était déjà maître à Bruges. Il a certainement voyagé en Provence entre 1515 et 1520. Sans doute un peu plus âgé qu'Altdorfer, Patinir, dont la vie est encore assez mal connue, peut être considéré comme le premier grand paysagiste des anciens Pays-Bas. On sait qu'il travailla à Anvers de 1515 à sa mort en 1524. Il s'y lia notamment avec Dürer lors du voyage de celui-ci en 1520-1521, ainsi qu'avec Quentin Metsys, qui a peint les personnages dans plusieurs de ses œuvres. Patinir en effet s'intéresse presque exclusivement au paysage. Héritier lointain du paysage eyckien, il est l'initiateur du paysage panoramique, s'étendant à perte de vue vers un horizon très élevé, à la manière de ses prédécesseurs du XVe siècle. Il s'agit évidemment de paysages imaginaires, d'une puissante évidence, où se mêlent des amas rocheux fantastiques et des réminiscences des paysages familiers de la Flandre et de la Meuse. Une palette de couleurs très fine, où dominent le vert et le bleu, permet à l'artiste de mettre en place une composition par plans à la fois claire et pleine de surprise, comme dans la "Repos pendant la fuite en Egypte" où se font pendant d'étranges scènes dont le symbolisme est loin d'avoir été déchiffré.

Le Repos pendant la fuite en Egypte et détails, vers 1520, Joachim Patinir, (Madrid, Museo del Prado). Dans l'univers des tableaux de Patinir, les hommes et les animaux cohabitent en paix. Pourtant dans ses paysages, parfois, des armées passent et des maisons brûlent. Dans ce "Repos pendant la fuite en Egypte", au centre, la Vierge a fait halte et nourrit l'Enfant Jésus. Dans la partie gauche du tableau, des païens font des offrandes au Dieu Baal, alors que dans la partie droite une armée anéantit un village dans un terrible massacre.

Le Repos pendant la fuite en Egypte, détail, vers 1520, Joachim Patinir, (Madrid, Museo del Prado)

Joachim Patinir était sans doute l'un des plus grands et des plus audacieux rêveurs de son époque. Les premières cartes représentant le monde et les récits fabuleux des grands explorateurs ont nourri son imagination. Il a recréé un monde idéal fait de réel et d'imaginaire. Depuis l'Antiquité, on n'avait jamais pu concevoir que la vie fût possible au sud de l'équateur. Aussi, les paysages les plus exotiques de Patinir gardent-ils tous les traits de ses Flandres natales, avec leurs cours d'eau, leurs moineaux malingres et leurs maisons rustiques au toit de chaume. Les orangers ou les mandariniers sont ses arbres les plus insolites. Patinir en a vu, peut-être, lors de son voyage en Provence, et les promontoires de rochers des Baux-de-Provence ont sans doute inspiré ses merveilleux paysages rocheux.

Paysage avec saint Jérôme, vers 1523, Joachim Patinir, (Londres, National Gallery)

Patinir aurait-il entendu des contemporains humanistes, Érasme lui-même peut-être, s'entretenir de la philosophie des grecs anciens et de leur conception du temps rapporté à la mémoire que les chrétiens assimilaient à l'attente?  Une harmonie toute platonicienne émane des paysages de Patinir. La grâce de ses personnages qui cheminent sans trêve situe les tableaux bien au-delà du moment. Le monde de la mémoire demeure éternel, alors que le monde objectal ne sera jamais qu'une image dans le mouvement de l'éternité. Le "Passage du Styx" nommé encore l'"Enfer et le Paradis" ou "La Barque de Charon" aurait pu fasciner aussi bien Platon que saint Augustin. Philosophies gréco-latine et chrétienne y fusionnent parfaitement. Charon dirige son embarcation droit vers notre regard, hors de l'espace du tableau, et demeure cependant dans le temps figé du paysage.

Le Passage du Styx, vers 1520, Joachim Patinir, (Madrid, Museo del Prado). On assiste ici à une remarquable fusion entre une scène gréco-romaine et un tableau religieux chrétien, signe de l'apparition (après 1500) dans la peinture du Nord d'un phénomène nouveau, déjà sensible précédemment dans la peinture italienne. À gauche, des anges accompagnent les âmes vers un lieu édénique, avec à l'arrière-plan une ville et ses tours d'église. Au milieu, sur la rivière qui sépare le paradis de l'enfer, un homme transporte une âme humaine dans une misérable barque. Sur la berge à droite, l'enfer attend. Pas de traces ni de Dieu, ni du Christ. Comme toujours dans l'œuvre de Patinir, c'est le paysage panoramique - fluvial en l'occurrence - qui tient en fait le rôle principal.

Charon, le passeur barbu qui fait traverser aux morts le Styx, la rivière de l'oubli, est une figure de la mythologie grecque, et donc pré-chrétienne. Charon passe pour un être mal bourru et d'apparence négligée. Le paysage sombre de l'enfer est éclairé ici et là par les lueurs de quelques feux, peut-être ceux du purgatoire. Des monstres diaboliques apparaissent, évoquant Jérôme Bosch, peintre presque contemporain de Patinir. De même, le chien à trois têtes qui garde l'entrée de l'enfer et veille à ce qu'aucune âme ne s'échappe de l'Hadès est un monstre de la mythologie grecque; Il a pour nom Cerbère.

"Un passeur effrayant monte la garde près de ces flots mouvants, Charon, sale, hérissé, terrible ; des poils blancs foisonnent incultes sur son menton, ses yeux fixes sont de flamme ; un manteau sordide est noué sur ses épaules et pend." Virgile, l'Enéide, 6, 298-301.

Patinir mourut en 1524 à Anvers, dans un