Entre terre et mer. Eloge de la simplicité

Le tout nouveau restaurant de l’Hôtel Byblos rayonne du bonheur de partager des produits frais, simples et sains, issus des terroirs de la Riviera française et italienne. 

Au Spoon succède Rivea at Byblos… D’avril à octobre, Saint-Tropez savoure une parenthèse culinaire inédite.

Depuis 25 ans, la quête du produit juste menée par Alain Ducasse révèle toute la force et la richesse de la cuisine méditerranéenne. Sur un mode festif et raffiné, c’est cette fraîcheur et cette immédiateté qu’il souhaite offrir à la toute nouvelle table de l’hôtel Byblos. Rivea succède au restaurant Spoon au cœur de l’hôtel Byblos. 
Des produits frais, simples et sains, issus des terroirs de la Riviera française et italienne orchestrés avec talent par le chef Vincent Maillard et ses équipes. Pêche locale, céréales buissonnières, perles du potager, agrumes sucrés-salés … travaillés avec justesse, composent une carte savoureuse, gourmande, inspirée, qui s’attache à restituer aux produits leur histoire originelle.

La carte
Le temps d’un été, la carte offre de réjouissants hors d’œuvres à partager  caponata, salade de poulpe de roche, sardines confites basilic, soupe de pois chiche - caillé de brebis, vitello tonnato, dorade marinée  … mais aussi, une salade Rivea généreuse et  croquante à souhait,  un pavé d’espadon et panisses, des gamberoni et légumes sautés, un Saint-pierre comme on l’aime sur la Riviera, des pâtes artisanales aux palourdes, des volailles dorées et cocotte de primeurs … sans oublier la carte des desserts, et une subtile Tropézienne accompagnée d’un jus aux zestes d’agrumes…

Le décor
La mixité des cultures française et italienne qui s’exprime en cuisine se retrouve dans les aménagements intérieurs et extérieurs du restaurant signés Antonio Citterio et Patricia Viel. Un mobilier dessiné par Citterio légèrement retro, des banquettes aux rayures irrégulières, des tonalités vives et contrastées qui se mêlent aux éclairages chauds de la salle et aux grandes lanternes de la terrasse signées aussi Citterio qui révèlent toute la magie d’un dîner dans les jardins. Une conception sobre et confortable, des jeux d’harmonies qui replacent la décoration de Rivea at Byblos Saint-Tropez au cœur d’une Provence maritime et solaire.

Tout proche de la Place des Lices, le seul mot d’ordre est la douceur de vivre et chaque instant est exclusif. Un bel équilibre d’élégance et de décontraction estivale.  

Chef : Vincent Maillard

Directeur de salle : Julien Bidault

Sommelier : Victor Bigot

Découvrez LA CARTE DE RIVEA

La carte

http://www.alain-ducasse.com/fr/restaurant/rivea

Le restaurant gastronomique de la pinède “La Vague d’Or” met à l’honneur les produits d’exception et les conjugue avec un service élégant et attentionné, dans l’esprit de la famille Delion, propriétaire des lieux, ce qui vaut notamment aujourd’hui au restaurant d’arborer une troisième étoile au Guide Michelin.

Vous vivrez une délicieuse expérience grâce à la grande maîtrise créative du Chef Arnaud Donckele, au service d’une cuisine haut de gamme pure et rafraîchissante, qui s’unit merveilleusement avec la sélection de vins d’ici et d’ailleurs du chef sommelier.

Nous aurons le plaisir de vous accueillir soit dans la salle du restaurant de notre hôtel de luxe, soit, au fil de la période estivale, sur sa merveilleuse terrasse entourée de pins parasols pour un dîner pleinement maritime avec vue sur le golfe de Saint-Tropez…

Carte la Vague d’Or (PDF – 98 Kb)

Menus la Vague d’Or (PDF – 19 Kb)

Ouverture du restaurant gastronomique

Le soir uniquement, du 19 avril au 12 octobre inclus.

Chic décontracté. Les shorts et claquettes ne sont pas permis pour les messieurs.

Sur le tableau « Saint-Tropez, l’orage » (1895), un méchant nuage arrive et le bateau (une tartane) se dépêche de rentrer au port de Saint-Tropez. La mer et le ciel tentent à se confondre avec la lumière d’un soleil couchant. Saint-Tropez a été beaucoup peint parce que c’est l’un des rares ports qui bénéficie de la lumière toute la journée et il est quasiment caché de la mer avec son développement Est-Ouest : certaines maisons du port bénéficient du soleil pratiquement du lever au coucher ! Avec une luminosité très différente, surtout à mi saison comme semble l’indiquer ce tableau (printemps ou automne). La mer représentée est très linéaire avec ses petites touches qui lui donnent le relief des vaguelettes, alors que le ciel est peint en volutes pour signifier sa violence. Les couleurs sont presque réalistes avec une mer plutôt verte et un ciel bleu-gris profond, proches des tons réels de Saint-Tropez.

http://www.voilesetvoiliers.com/cultures-voiles/paul-signac-saint-tropez-lorage-1895/

 Publié le mardi 12 mars 2013 à 08h20

Note précédente

http://www.lauravanel-coytte.com/saint-tropez/

https://www.saint-tropez.fr/fr/exposition-des-picasso-choix-dun-collectionneur/

http://www.lauravanel-coytte.com/saint-tropez

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https://www.saint-tropez.fr/fr/culture/musee-de-lannonciade/

Saint-Tropez, musée de l'Annonciade

 

https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/kees-van-dongen_le-petit-ane-sur-la-plage-cote-basque_huile-sur-toile

 

Paul Signac Port de Saint-Tropez

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Paul_Signac_Port_de_Saint-Tropez.jpg

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Le chanteur Christophe vend ses pantalons dans une brocante

L'artiste de 68 ans a vendu ses jeans ce dimanche dans un bric-à-brac de Grimaud près de Saint-Tropez, nous apprennent nos condrères de Nice Matin. Une vente Intime, comme le suggère son dernier album

Sur le port de Saint-Tropez se dresse, légèrement en retrait, le Musée de l’Annonciade, créé en 1922. Il peut être considéré comme le premier musée d’art moderne en France. Témoignage du rôle historique que joua Saint-Tropez dans l’art du XX^e siècle et résultat de la passion d’un homme, Georges Grammont, son plus important donateur, le musée de l’Annonciade a choisi de rester un musée vivant en proposant plusieurs fois par an différentes expositions à ses visiteurs. Du 15 mars au 23 juin, venez découvrir l’exposition « Pierre Bonnard : les nus de Marthe, sa muse, son modèle ». L’exposition présente des dessins issus d’une collection privée, et pour la plupart jamais exposés. Autour de ces dessins de nus, des peintures, des photographies accompagnent le regard de Bonnard porté sur son modèle et épouse, Marthe, qui est le sujet féminin quasi exclusif de ses oeuvres.

Cliquez Ici pour en savoir plus.

http://www.lesnaiades.com/golfe-de-saint-tropez/exposition-des-nus-de-marthe-de-pierre-bonnard/

http://www.boutiquesdemusees.fr/fr/librairie/beaux-arts-hors-serie-signac-les-couleurs-de-eau/4793.html

info

• 08.07.2015

Sénéquier, établissement incontournable de la ville de Saint-Tropez, fête ses 125 ans cette année. Fondée en 1887 par Marie et Martin Sénéquier, la maison débuta son activité dans la pâtisserie avant de se décaler sur le port de Saint-Tropez pour y ouvrir un café dans les années 1930, transformé après la guerre en brasserie. Cinq générations plus tard, l’esprit est toujours le même puisque la famille perpétue les recettes d’antan, comme le démontrent la fameuse tarte tropézienne ou encore le chocolat glacé. Devenu culte en même temps que la cité balnéaire qui l’accueille, Sénéquier reçoit quotidiennement 3 500 clients autour des 250 tables, principalement concentrées sur la terrasse. A cette occasion, la maison décide de présenter le livre de Franck Leclerc, « La légende de Sénéquier », publié aux éditions Verlhac, et disponible début mai.

http://www.abc-luxe.com/0_13242_a-saint-tropez-l-etablissement-senequier-fete-ses-125-ans.html

Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure(inspirée par ce que j’aime, donc par ce blog) et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

Selon la légende, Caïus Torpetius naît à Pise en Toscane dans une famille patricienne. Il devient officier de l’empereur romain Néron (37-68), chef de sa garde personnelle, et intendant de son palais.

À l’occasion de la cérémonie d'inauguration du temple romain de Diane de Pise, le chevalier Torpès (converti au christianisme par l'apôtre Saint Paul dont il avait assuré la garde durant sa captivité à Rome) professe sa nouvelle foi en un seul dieu (christianisme) devant Néron qui attribue la création du monde à la déesseDiane (mythologie romaine).

L’empereur lui ordonne de chanter un hymne à la gloire de Diane, mais Tropez refuse d'abjurer sa foi chrétienne. Néron furieux fait flageller le chevalier (selon la légende, la colonne à laquelle il est attaché se brise et tue son bourreau Satellicus), puis le livre aux fauves (un lion et un léopard qui se couchent à ses pieds), enfin le fait décapiter le 29 avril 68. Selon la tradition, l'ami de Tropez, Andronic, recueille sa tête qui est vénérée au xiii^e siècle en l'église de San Rossore (it), près de Pise. Néron fait mettre son corps décapité dans une barque avec un coq et un chien chargés de le dépecer (selon un châtiment réservé habituellement aux parricides dont ces deux animaux sont les symboles). Le frêle esquif est livré au fleuve Arno sous le vent d'est puis aux caprices de la mer. La barque vient s'échouer le 17 mai 68 sur les plages d'« Héracléa » qui sera rebaptisée plus tard Saint-Tropez.

Selon la légende que la fantaisie populaire a plus ou moins façonnée¹, une matrone romaine du nom de Cèlerine, avertie par un songe, recueille le corps arrivé intact sur la plage. Le coq s’envole avec un brin de lin vers Cogolin et donne son nom au village et le chien part vers Grimaud au fond du golfe de Saint-Tropez. De pieux Celto-Ligures cachent le corps jusqu'à la fin des persécutions religieuses puis transportent le martyr dans une église bâtie spécialement en son honneur².

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André Derain (Chatou, 1870 – Saint-Germain-en-Laye, 1943)

Le port de Collioure, 1905

Huile sur toile
H. 72 cm ; L. 91 cm
MNPL 57

Au cours de l’été 1905, Derain rejoint à Collioure Matisse, qui était venu s’y installer au printemps. Derain n’a pas été insensible au travail de son aîné et la parenté de cette toile avec celles peintes par Matisse à Collioure est évidente.
Sous l’apparente liberté de la fracture et la fantaisie des couleurs éclatantes et arbitraires, Derain cache, tout comme Matisse, des recherches lucidement menées. Il prend ici au néo-impressionnisme quelques procédés (contraste de couleurs, ombres colorées, pose de la pâte par petites touches), mais n’y adhère pas pleinement. 
Il joue ici avec le blanc de la toile et oppose à des surfaces traitées dans un esprit pointilliste, les aplats de la voile ou de l’ombre de la charrette. De même, la série de zones obliques qui scande la composition, n’est évidemment pas improvisée.

Big Ben

Huile sur toile
H. 79 cm ; L. 98 cm
MNPL 103

Après le succès des Vues de Londres exposées par Claude Monet en 1904, Ambroise Vollard, qui vient d’acheter la production de Derain, l’envoie à Londres, pour qu’il peigne, lui aussi, une « série ».
Cette toile est, avec le Westminster et le Coucher de soleil du Musée de l’Annonciade à Saint-Tropez, une de celles où Derain pousse le plus loin l’irréalisme de la couleur. Au souvenir de Turner, s’ajoute évidemment une sorte de rivalité avec Monet, mais dont la poétique et la gamme colorée sont toutes différentes. Bien qu’il n’ait pas été son élève, Derain a pu être sensible aussi à l’irréalisme des fonds de Gustave Moreau (le Coucher de soleil  de Saint-Tropez paraît dériver directement du fond de l’Orphée devant le tombeau d’Eurydice).
Derain revient ici à la touche mosaïquée, qu’il avait pratiquée quelque temps à Collioure ; mais, à la différence des purs néo-impressionnistes, Derain dispose ses touches de façon irrégulière ; elles simulent dans le ciel les rayons du soleil, et deviennent presque continues dans les bâtiments.
Si les couleurs sont irréalistes et l’architecture sciemment déformée, la construction du tableau n’en est pas moins précise : les deux axes principaux (l’arête de Big Ben et le bord du quai souligné de rouge) sont placés exactement à la section d’or de la surface de la toile. La date exacte de ce tableau est difficile à fixer avec précision. La datation la plus probable nous paraît être le printemps 1906, sans doute peu avant les Deux Péniches du Musée National d’Art moderne, où se retrouve le même type de bateau, propre à la Tamise, comme a bien voulu nous le confirmer M. Beaudoin, conservateur du musée de la Battelerie à Conflans-Sainte-Honorine.

site du musée

 

Paul Signac, Vue de Constantinople, La Corne d’Or, matin, 1907, huile sur toile, 73,7 x 92,5 cm (Marseille, Musée des Beaux Arts. Photo de Presse RMN).

Le voyage de Delacroix au Maroc en 1832 apparaît rétrospectivement comme le moment inaugural de l’Orientalisme en peinture. Le peintre rapporte de ce séjour des impressions violentes et durables, dont son œuvre postérieure tire une partie de sa substance.

Plus de vingt ans après, découvrant sa Chasse aux lions, Théophile Gautier juge la toile « d'une couleur rutilante et si pleine de soleil qu'elle vous fait presque baisser les yeux ». Cet éblouissement de la lumière méditerranéenne, nombre d'artistes le recherchent, à la suite de Delacroix, à l'occasion de leur pèlerinage en Orient. Dans ce vaste territoire aux contours indistincts englobant aussi bien l'Espagne et la Grèce que la Syrie et le Maghreb, les romantiques Decamps, Chassériau et Fromentin précèdent les modernes Signac, Valtat, Marquet, Camoin, et, bien sûr, Matisse. « La révélation m'est venue de l'Orient », déclarait ce dernier. Ce qui lui fut révélé, c'est le pouvoir expressif de la couleur, exalté par l'intensité de la lumière. Parfois, celle-ci est telle qu'elle éteint la couleur, comme le remarquait Fromentin, qui voyait « l'avènement et le triomphe du gris. Tout est gris, depuis le gris froid des murailles jusqu'aux gris puissants et chauds des terrains et des végétations brûlées ».

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Infos pratiques

 

La couleur sous la lumière de l'Orient : de Delacroix à Matisse
Du 5 juillet 2014 au 13 octobre 2014

lieu :Saint-Tropez - L'Annonciade, musée de Saint-Tropez

Le Musée de l’Annonciade est considéré comme un temple de la couleur. Ce temple appelait donc de ses vœux une exposition que l’on aurait pu intituler : La couleur dans tous ses états... Couleur qui prend sa source dans la nature de l’Orient, et qui de Delacroix à Matisse, marqua les artistes.

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« Si je n’avais pas été peintre, j’aurais aimé être picador », confia Picasso au matador Dominguin, pour qui il avait dessiné un habit de lumière.

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Longtemps considérée comme une pâle imitation de l’art européen véhiculée par les peintres italiens, flamands ou espagnols venus participer à l’évangélisation des Indiens, la peinture andine à l’époque coloniale est pourtant originale, mêlant influences indiennes et occidentales.

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De Cézanne à Matisse, de Van Gogh à Bonnard, le Midi de la France a été tout au long du XXe siècle le terrain de prédilection des artistes venus de Paris et d'ailleurs. Lumière verticale, couleurs irradiantes, attrait d’une vie authentique ou rêve d’un éden originel, le sud a toujours agi comme un aimant. Les peintres se sont relayés dans cette terre inspirante où se jouait « l’avenir d’un art nouveau », prédisait Van Gogh, qui rêvait d'y fonder un « Atelier du Midi »,  sorte de colonie artistique. Son rêve tournera court, mais d’autres prendront la suite. C'est dans ce grand atelier du Midi, de Collioure jusqu’à Menton, en passant par Céret, Marseille, Saint-Tropez, Cannes ou Nice que se sont inventés et élaborés le fauvisme et le cubisme, le postimpressionnisme, le surréalisme ou l'abstraction. Les jeunes générations ont succédé aux monstres sacrés, les Picasso, Renoir, Matisse ou Bonnard. En à peine un siècle, le sud de la France est passé d'atelier à laboratoire de la modernité. A l'occasion de l'exposition « Le grand Atelier du Midi», se tenant à Aix-en-Provence et à Marseille, Télérama édite son hors-série.

http://boutique.telerama.fr/index.php/grand-atelier-du-midi.html

Quand la vie d’un homme bascule dans le cauchemar et le fantastique… Un soir où David roule trop vite, il tue accidentellement une vieille gitane et la malédiction s’abat sur lui : il a pris une vie, il doit en sauver d’autres. Et s’il échoue ou n’intervient pas assez vite, un drame terrible frappera un membre de sa famille. Rêves prémonitoires et visions de mort rythment ses jours et ses nuits et sa vie devient une course contre la montre perpétuelle pour sauver in extremis qui d’un suicide, qui d’une mort dans un incendie ou un accident de moto… Une seule solution pour sortir de cet enfer, réussir à faire lever la malédiction. Mais comment ?

http://programmes.france2.fr/david-nolande/accueil.php?numsite=54

Je ne suis pas très fantastique en général mais là, c'est aussi du polar ...

Et j'adore les polars!!!!!!!!....

Vivement la suite!!!!!!!!.........

Réédition largement augmentée de l’édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante œuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l’enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l’atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail, tels que des personnages stylisés, des inspirations animalières ou encore des soleils. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d’appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d’une fresque de 174 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu’il mettra en oeuvre dans d’autres productions telles que la piste de danse en grès de l’hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par un entretien exclusif entre Jacotte Capron et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du xxe siècle, ainsi que par une iconographie abondante.

https://www.fnac.com/a16805587/Pierre-Staudenmeyer-Roger-Capron

{Un arbre sur le ciel a le même intérêt, caractère et la même expression que la figure humaine.}
Georges Rouault, Lettre à André Suarès, 1927

Le musée de L'Annonciade organise une exposition inédite consacrée aux paysages de Georges Rouault.

Bien que le peintre se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse.

Elève "préféré" de Gustave Moreau, il sera conservateur du fameux musée-atelier que Moreau légua à l'Etat et n'hésita pas à affirmer son admiration pour ses aînés tout en affichant une liberté de style laissant sa personnalité s'affirmer puissamment.
Ses premières séries de paysages attestent de la fascination du jeune parisien pour les maîtres anciens : Poussin, Le Lorrain, mais aussi Rembrandt, Goya ou encore Corot. {La poésie de Corot embellit la majesté d'un paysage ordonné à la Poussin} écrit Roger Marx.

Au début du siècle, il exécute généralement à l'aquarelle, au pastel ou au fusain de nombreux paysages qui sont appréciés.
Si certaines oeuvres représentent des lieux que l'artiste a fréquentés et aimés ({La Seine}, 1901 ; {La Péniche}, 1909 ; {Banlieue parisienne}, 1912…), d'autres relèvent purement de l'imaginaire, comme les paysages dits " bibliques ", " légendaires " ou " chrétiens ".

Dans les années 1910, les banlieues vides aux arbres dénudés figés dans un espace indéterminé que ne traversent, parfois, que de petits personnages courbés donnent une coloration sociale à ses vues; elles rappellent les émigrants et fugitifs d'un Daumier : même tonalité sourde et terreuse, silhouettes errantes de laissés-pour-compte…Mais, alors que Daumier exacerbe avec un certain lyrisme la peine et la souffrance, Rouault évoque avec retenue le drame humain dans son universalité ({Hiver}, 1913).

La période de l'Entre-deux-guerres voit ses paysages évoluer vers des " pastorales chrétiennes ", alliant composition rigoureuse et couleurs éblouissantes. Au cours des années 40, Rouault, dont l'inspiration devient sereine, presque mystique, peint des oeuvres à la forte dimension spirituelle dans une matière épaisse et nourrie où reviennent dominer les bleus. ({La Fuite en Egypte}, 1938 ; {Pastorale chrétienne}, 1945…).
{Les paysages sacrés sont des pastorales bibliques, orientales parfois. Des astres fulgurants sombrent dans des ciels bleus de nuit. De petits personnages errent de-ci, de-là, au bord d'un fleuve, sur une vague route, entre des constructions sans âge ni style. Ils n'ont pas de nimbe, mais leur sainteté ne fait aucun doute. Ils se penchent l'un vers l'autre et se murmurent dans le soir des paroles importantes} (Georges Chabot).

Contemporain du Fauvisme, de l'Expressionnisme et du Cubisme, Georges Rouault n'a jamais revendiqué l'appartenance à l'un de ces mouvements ; souvent considéré comme peintre " religieux " il se révèle aujourd'hui avant tout comme un artiste libre et indépendant, puisant son inspiration dans la réalité la plus immédiate comme dans la spiritualité la plus élevée.

Plus d'une soixantaine de tableaux issus d'institutions publiques nationales et internationales :
France, Allemagne, Suisse, Belgique, Japon (Fondation Yoshii…), mais aussi de collections privées, sont avec le concours de la Fondation Rouault réunis à Saint-Tropez, pour rendre hommage à cet artiste inclassable Longtemps plus célèbre à l'étranger qu'en France, il est aujourd'hui régulièrement montré ; néanmoins, l'exceptionnelle exposition que lui consacre le musée de Saint-Tropez constituera pour beaucoup une révélation.

http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/georges-rouault-paysages-musee-de-lannonciade