Dévolu depuis l'ouverture du musée d'Orsay en 1986 aux arts décoratifs, le pavillon Amont a fait l'objet d'une rénovation spectaculaire, aboutissant à la réorganisation complète de sa structure et de sa volumétrie intérieure. Tirant parti pour la première fois de toutes les virtualités d'un espace sous-exploité, l'architecte Dominique Brard et son équipe de l'Atelier de l'Ile ont conçu et réalisé cinq niveaux d'exposition, augmentant ainsi la présentation des collections permanentes de près de deux mille mètres carrés.

Comme pour la galerie impressionniste, plancher et cimaises de couleur ont été retenus pour l'habillage des salles. Un puits de lumière dissipe toute sensation d'enfermement. Au rez-de-chaussée, une salle entière, d'une formidable hauteur sous plafond, permet de mettre en valeur les grands formats de Gustave Courbet.
Les niveaux 2, 3 et 4 reçoivent l'art décoratif international des années 1900, rapproché pour la première fois de la production tardive des Nabis, Vuillard, Bonnard, Maurice Denis… Au dernier étage du pavillon Amont enfin, le visiteur retrouve le chemin des collections impressionnistes après avoir traversé l'espace dépouillé qu'orne seule l'une des horloges monumentales de l'ancienne gare. Entre les aiguilles, le panorama parisien, l'un des plus saisissants de la capitale.

Lieu stratégique du musée d'Orsay, le pavillon Amont se démarque en tant qu'entité architecturale à part entière. Il permet désormais de relier de manière fluide la nef au 5e étage, grâce à son ascenseur et son escalier, tandis qu'une nouvelle passerelle assure le passage entre ses collections d'art décoratif et celles présentées dans les salles de la terrasse Seine.
Sa réhabilitation a permis de créer un superbe écrin pour les oeuvres, tout en proposant de nouveaux parcours de visites pour les visiteurs.

http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/pavillon-amont/pavillon-amont.html

Photo perso du 16 fevrier