Le Musée du Monde - vol. 18

La collection « Le Musée du Monde » décrypte les chefs-d’œuvre des grands peintres. C’est à Venise, dix-huitième destination de ce voyage en peinture, que, sous les ors et les fastes ternis de la Sérénissime, entre langueur et frénésie, Giovanni Antonio Canal, a planté son chevalet et posé sa chambre noire. Son Palais des Doges reflète avec minutie son observation aigüe des rites et des usages d’un quotidien au fil de l’eau.

Le Palais des Doges et la place Saint-Marc
Canaletto raconte sa ville, son décor, son temps, sa lumière, ses passions et ses doutes. Tel le maître de ballet d’agiles gondoles sillonnant les canaux vénitiens, sur une lagune où  l’Europe entière fait escale, le peintre fixe l’architecture vivante de ses palais, consigne avec science, et un œil impartial, les faits et gestes de Vénitiens nostalgiques d’une splendeur qui ne sera bientôt plus qu’un souvenir. Car le XVIII^e siècle, dans la marche des Lumières, fera perdre à la cité de marchands son influence sur la Méditerranée, l’Orient et la destinée de l’Occident.  Pourtant, les paysages urbains (vedute) pointilleux et descriptifs deviennent un genre pictural qui conquiert les esthètes de France et d’Angleterre. Ces vues réalistes renouvellent une tradition héritée du siècle précédent. Francesco Guardi, Bernardo Bellotto lui emboiteront le pas, inaugurant avec Marco Ricci ces caprices de peintres qui mêlent aux vestiges antiques d’un passé mythifié, les fantaisies contemporaines d’artistes inventifs et raffinés. Mais la leçon de peinture que dispense Canaletto à une postérité rivale sera et restera  cette inaltérable force vive qui dans la magie de l’eau et de la lumière saisit le temps des hommes, en créant pour toujours, d’un regard introspectif, cette proximité humaine, sensible et rêveuse qui traverse les siècles comme un souvenir à partager.

Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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19 février 2014

À l’occasion de la réouverture, après rénovation, du musée Borély, Beaux arts éditions publie un hors-série exceptionnel sur ce chef-d’œuvre de l’architecture baroque et sur ces étonnantes collections.
Réalisée au XVIII^e siècle par de riches négociants marseillais, les Borély, et aujourd’hui classée au registre des monuments historiques et labellisée "musée de France", la bastide Borély accueille les collections d’Arts
décoratifs – mobiliers, textiles, céramiques et verres, arts graphiques et objets d’art – de faïence et de mode, du XVII^e siècle à l’époque contemporaine.
Le musée des Arts décoratifs occupera une place unique au sein d’un espace cher aux Marseillais, qui auront le plaisir de retrouver un lieu témoignant de l’histoire patrimoniale.

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Ce livre est d'abord un hommage à l'action passée et contemporaine des associations du patrimoine. Impossible naturellement de citer les centaines d'associations qui, en Rhône-Alpes, ont pour objet d'étudier, de sauvegarder et de valoriser l'héritage du passé. Cent une associations ont donc été retenues pour illustrer cette passion pour le patrimoine.

Par définition subjectif, le choix des cent une associations, présentées par ordre alphabétique, a été effectué dans le souci de prendre en compte quatre critères : l'origine géographique des associations ; les différents types de patrimoine qu'elles ont en charge ; la variété de leurs modalités d'action (étude, sauvegarde, mise en valeur, édition, gestion...) ; les diverses époques concernées. Une attention particulière a été portée à l'égard des associations développant des actions innovantes.

Auteurs : Sébastien Graciotti, Michel Kneubühler, Denis Tardy

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e livre insiste particulièrement sur la mise en valeur du patrimoine militaire, « outil essentiel du lien entre la Nation et les forces armées, du tourisme de mémoire et de la coopération internationale, notamment dans le domaine de la mémoire partagée ». Le patrimoine militaire de la région Rhône-Alpes porte témoignage d'une histoire glorieuse mais souvent aussi douloureuse qui a façonné notre pays.

Auteurs : Michel Kneubühler, Christophe Magnette, Clémence Ronze, Alban Razia, Denis Tardy, Olivier Trojani

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« Rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de Français, assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, favoriser la création des œuvres de l’art et de l’esprit qui l’enrichissent »
André Malraux (décret du 24 juillet 1959)

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Patrick de Carolis - Journaliste et écrivain

“l’Italie du Rinascimento est au Musée National du Bargello, ou presque, avec cette force et cette maîtrise qui ont permis à l’Italie des XVe et XVIe siècles non seulement de rivaliser avec les chefs-d’oeuvre de l’antiquité gréco-latine, mais de parvenir à un supplément d’âme et de permettre à l’Europe d’atteindre un nouvel apogée de civilisation. Il est peu d’endroits au monde où l’on peut déambuler autour d’une telle profusion de sculptures dues aux ciseaux de Michel-Ange, Donatello, Benvenuto Cellini ou Jean de Bologne. Autant de blocs de pierres auxquels la Renaissance a d’une certaine façon donné la vie. Comme si chacun de ces chefs-d’oeuvre avaient été réunis là pour sauver l’âme des pendus de Cosme l’Ancien.”

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Aimez-vous le vert ? À cette question les réponses sont partagées. En Europe, une personne sur six environ a le vert pour couleur préférée ; mais il s’en trouve presque autant pour détester le vert, tant chez les hommes que chez les femmes. Le vert est une couleur ambivalente, sinon ambiguë : symbole de vie, de sève, de chance et d’espérance d’un côté, il est de l’autre associé au poison, au malheur, au Diable et à ses créatures.

Le livre de Michel Pastoureau retrace la longue histoire sociale, artistique et symbolique du vert dans les sociétés européennes, de la Grèce antique jusqu’à nos jours. Il souligne combien cette couleur qui a longtemps été difficile à fabriquer, et plus encore à fixer, n’est pas seulement celle de la végétation, mais aussi et surtout celle du Destin. Chimiquement instable, le vert a symboliquement été associé à tout ce qui était instable: l’enfance, l’amour, la chance, le jeu, le hasard, l’argent. Ce n’est qu’à l’époque romantique qu’il est définitivement devenu la couleur de la nature, puis celle de la santé, de l’hygiène et enfin de l’écologie. Aujourd’hui, l’Occident lui confie l’impossible mission de sauver la planète

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Publié le 24/01/2014 à 12H33, mis à jour le 24/01/2014 à 13H00

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Bateaux d'hier, architecture de demain. La skyline de Doha, ici du côté de West Bay, symbolise la rencontre harmonieuse de deux mondes. Crédits photo : Bruno MAZODIER

West Bay Lagun près de The Pearl-Qatar offre une vue surprenante sur la skyline de Doha. Crédits photo : Bruno MAZODIER

La zone Aspire, où trône le Dôme bleu , imaginé par l'architecte français Roger Taillibert est un complexe sportif unique au monde à l'architecture futuriste démesurée. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Le musée d'Art islamique, petit bijou conçu par l'architecte Ieoh Ming Pei, allie modernisme et moyen-orientalisme. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Le Villagio Mal, un des plus grands centres commerciaux de Doha, accueille le visiteur dans une ambiance vénitienne, dépaysement assuré! Crédits photo : Bruno MAZODIER

Ce jeune basketteur jongle avec adresse au coeur de l'amphithéatre du Katara Cultural Village. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Le Qatar National Convention Centre, réalisé par l'architecte Arata Isozaki, édifice monumental que supportent d'énormes branches de cèdre (l'arbre de la connaissance). Crédits photo : Bruno MAZODIER

Suspendue dans le vide à 80 mètres de hauteur, la piscine extérieure du Torch Hotel offre une vue impressionnante sur la ville de Doha. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Les accros des greens s'offriront un parcours au Doha Golf Club, oasis rafraîchissante entre ville et désert. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Près de Sheenhaniya, les Qataris renouent avec le passé et retrouvent leurs racines en rejoignant le «camélodrome» du Qatar et ses pistes de 3,6 et 9 kilomètres. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Non loin de la mer intérieure, dans les dunes du sud du pays, les Qataris s'adonnent au «sand bashing», l'escalade des dunes au volant de 4x4 surpuissants. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Le désert offre des rencontres plus silencieuses, c'est ici que s'entraînent les fauconniers, un art ancestral devenu un sport et un spectacle captivant. Crédits photo : Bruno MAZODIER

Quoi de plus magique, pour une dernière soirée, que ce coucher de soleil sur la skyline de Doha. Crédits photo : Bruno MAZODIER

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EN IMAGES - Après l'économie, la diplomatie, le sport et la communication, le Qatar joue une carte inattendue, celle du tourisme. Une destination testée en avant-première.

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Deux personnes, elle est écrivain, lui chargé de l’interviewer, ont survécu à leur
enfance se rencontrent,se racontent, l’ un à l’écoute de l’autre.
Le dialogue,d’abord prévu pour une durée de quelques heures, va durer sept
semaines et explorer les souvenirs de chacun notamment leur enfance terriblement
violente qui les rapproche aujourd’hui. Caissière dans un café d’une station
balnéaire, elle raconte comment elle va devenir un écrivain célèbre et reconnu.
Le besoin d’écrire de Caroline est si fort qu’il provoque son divorce : « divorcer
c’est comment rentrer de la guerre, recommencer à manger chaud,
pouvoir écrire dans un endroit confortable. »
Une histoire sur la naissance de l’écriture qui laisse longtemps des traces
une fois le livre refermé

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Guy Ableman, écrivain de son état, est fou de sa femme Vanessa, une rousse éblouissante, perpétuellement en colère. L’ennui c’est que, depuis le premier jour, il est aussi fou de la non moins séduisante mère de Vanessa, Poppy. Pareilles à des soeurs plutôt qu’à une mère et sa fille, elles forment un tandem volcanique : si elles lui inspirent les scènes les plus farfelues, elles le perturbent au point qu’il ne peut plus produire une ligne. Non que Guy fût très lu ces jours-ci. Non que quiconque lise quoi que ce soit non plus. D’ailleurs, Guy en est convaincu, la lecture, c’est fini. La littérature aussi. Son éditeur est du même avis, il s’est suicidé. Son agent ? Aux abonnés absents. Entre-temps Vanessa a décidé d’écrire. Guy ne s’attend pas à ce qu’elle termine son oeuvre, ni même qu’elle la commence, mais il en perd le sommeil. Peut-être est-il l’heure pour lui de révéler sa flamme à Poppy ? Si le roman est mort, le désir existe toujours ! Et il se pourrait bien que ce désir lui permette d’accoucher d’un grand bouquin.

Tour à tour furieux, élégiaque et impertinent, La Grande Ménagerie est un roman d’amour : une ode aux femmes, à la littérature et à l’humour

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Questionnant Platon, Plotin et Saint Augustin, le grand historien humaniste Lucien Jerphagnon (1921-2011) nous entraîne aux sources de notre culture et de notre temps.

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 est un écrivain, poète, journaliste, scénariste et réalisateur italien, né le 5 mars 1922 à Bologne et assassiné dans la nuit du 1^er au 2 novembre 1975^[1] sur la plage d'Ostie, à Rome.

Son œuvre artistique et intellectuelle, politiquement engagée, a marqué la critique, malgré une vie privée mouvementée. Doué d'éclectisme, il se distingue dans de nombreux domaines. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais se situant toujours en dehors de l'institution, il est un observateur des transformations de la société italienne de l'après-guerre, et ce, jusqu'à sa mort en 1975. Son œuvre suscite souvent de fortes polémiques (comme à son dernier opus, Salò ou les 120 Journées de Sodome, sorti en salles l'année même de sa mort), et provoque des débats par la radicalité des idées qu'il y exprime. Il se montre très critique, en effet, envers la bourgeoisie et la société consumériste italienne alors émergente, prenant très tôt ses distances avec un certain esprit contestataire de 1968.

Avec plus de quatorze prix et neuf nominations, l'art cinématographique de Pier Paolo Pasolini s'impose dès 1962^[2] avec notamment L'Évangile selon saint Matthieu, puis avec Les Contes de Canterbury.

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