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2003-2014:LORAND HEGYI, DIRECTEUR GÉNÉRAL DU MUSÉE

Lorand HegyiEn juillet 2003, Lorand Hegyi, historien d'art d'origine hongroise précédemment directeur du Kunstmuseum de Vienne - Fondation Ludwig, est nommé Directeur général du musée.


UNE PROGRAMMATION TOURNÉE VERS L'ART CONTEMPORAIN ET LES ARTISTES VIVANTS

Lorand Hegyi met en place une programmation plus tournée vers l'art contemporain et les artistes vivants, dans une optique résolument internationale. Il articule sa politique culturelle sur la création d'une nouvelle conscience culturelle et historique européenne dans laquelle les pays d'Europe centrale et orientale prennent toute leur dimension comme l'a montré l'exposition "Passage d'Europe" (mai-septembre 2004). Son ambition est de créer un véritable forum international pour l'art contemporain en favorisant les échanges entre artistes, la création de projets internationaux et l'activation de collaborations avec les institutions internationales.

Lorand HEGYI, Directeur général du Musée.

DEPUIS 2003, UNE POLITIQUE D'EXPOSITION DÉVELOPPÉE AUTOUR DE QUATRE POINTS 

1/ DE GRANDES EXPOSITIONS THÉMATIQUES ANNUELLES

Elles rassemblent des artistes internationaux de haut niveau, sur des sujets anthropologiques, socioculturels et "narratifs" reflétant l'actualité contemporaine :

 

2010 : "Iles jamais trouvées"

2009 : "L'attraction de l'espace, au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau"
"Fragile, Terres d'empathie"

2008 :  "Micro-narratives : tentation des petites réalités"

2006 :  "ZERO"

2005 :  "Domicile"

2004 : "Passages d'Europe"

 

 


2/ DES EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

Elles présentent le travail de grands artistes, "porte-parole" de notre époque et dont l'œuvre est déjà significative dans le monde de l'art contemporain :

 

2013 : Tony CRAGG

2013 : Barthélémy TOGUO : Talking To The Moon

 

2012 : Jan FABRE, Les années de l'Heure Bleue - Dessins et sculptures 1977-1992

2011 : Dennis OPPENHEIM

2010 : Richard NONAS, "Shoots good, not straight"

2009 : Pierre COULIBEUF : "Dans le labyrinthe"

2008 : Anthony GORMLEY, "Between You and Me"
Jean-Michel ALBEROLA : "La précision des terrains vagues (extension)"
"Sean SCULLY, rétrospective"

2007 : Georg BASELITZ : "Les tableaux russes"
ORLAN : "Le récit"

2006 : Roman OPALKA : "Octogone"

2005 : "GILBERT and GEORGE"

2004 : "Gloria FRIEDMANN"

 


3/ LA PRÉSENTATION DE LA COLLECTION 

 

Elle s'articule autour d'une rotation dynamique permettant de montrer les différents aspects de la collection, des dépôts et des donations 

2013 :  "En connivence avec Charlotte Perriand" (design)

2012-2013 : "Le cortège de l'art"

2012 : "Monumental ?"

2011 : Hommage à Vicky RÉMY, "Histoire de collections"

2010 : "Consommables" (l'objet dans l'art moderne et contemporain)

2009 : "La matière"

2008 : "La figure humaine"

2007 : "Le design à l'ère spatiale" (design)

Mais aussi : La collection de la Caisse des Dépôts en 2006, "La photographie à l'épreuve", la collection Vicky Rémy et la collection Robelin en 2005, "Formes utiles - Les arts ménagers" en 2004.

 


4/ L'ATTRACTIVITÉ DU TERRITOIRE

 

2013 : NAVA Stéphanie, "Phantasma Speculari", quatrième prix des partenaires.

2012 : MIN Jung-Yeon, "Demander le chemin à mes chaussures", troisième prix des partenaires.

2011 : Anne Laure SACRISTE "Reverse island", deuxième prix des partenaires.

2009 : Marina PEREZ SIMAO "Black birds", premier prix des partenaires.

Depuis 2010 :
Série "Local Line". Avec la série d'expositions Local Line débutée en février 2010, le Musée d'Art Moderne ouvre ses portes aux artistes qui travaillent sur le territoire stéphanois.
L'ambition de cette démarche de valorisation, est de stimuler cette jeune création, par un jeu d'échanges, de rencontres, de confrontations, toujours enrichissant. Les artistes présentés dans Local Line bénéficient également du réseau de partenaires du musée pour exposer à l'étranger.

Local Line 1 : Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Local Line 2 : Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Local Line 3 : Jeunes créateurs de Saint-Etienne et Belgrade
Local Line 4 : Atelier BL119 et Emmanuel Louisgrand
Local Line 5 : Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Local Line 6 : Formalisme, débats et oppositions
Local Line 7 : Fondation Bullukian, Lyon, FRANCE (exposition "hors les murs")
Local Line 8 : Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Local Line 9 : La Vîgie, Nîmes, FRANCE (exposition "hors les murs")
Local Line 10 : Daejeon, COREE / Saint-Etienne (exposition "hors les murs")
Local Line 11 : Sarajevo / Sing Sing
Local Line 12 : Paysages contemporains, Musée de beaux-arts de et d'archéologie Joseph Déchelette, Roanne, FRANCE (exposition "hors les murs")
Local Line 13 : L'atelier infini : Dessin, desseins
Local Line 14 : Dreams & ruins, galerie d'art de Bosnie-Herzégovine, Sarajevo, BOSNIE-HERZEGOVINE
Local Line 15 : Speculoos Nebuloos, académie royale des beaux-arts de Bruxelles, BELGIQUE

> Local Line, effervescence de créateurs sur le territoire. A lire en ligne sur le site de Saint-Etienne Métropole !

ECHO(s))), une église, une usine, un musée...
Une exposition multi-sites : Musée d'art moderne, SAINT-ÉTIENNE / Église Le Corbusier, FIRMINY / Site Novaciéries, SAINT-CHAMOND

Logo biennale d'art contemporain de Lyon 2013 - Resonance

 

 


LA POLITIQUE D'ACQUISITION

Il en est de même pour la politique d'acquisition qui va dans le sens du renforcement des ensembles existants prolongé par des achats de grands artistes contemporains (Gilbert and George, Giuseppe Penone, Bertrand Lavier, Jan Fabre) et l'ouverture aux artistes d'Europe centrale et orientale  (Karel Malich, Zdenek Sykora, Tamas Hencze, Jiri Kolar). La politique de la Ville de Saint-Etienne et de Saint-Etienne Métropole à l'égard du design a accéléré, depuis 2001, le développement d'une collection de design désormais reconnue comme l'une des plus importantes en France (900 pièces). En 2005, la donation d'une partie de la collection de la Caisse des Dépôts a largement contribué à compléter le fonds d'art français des années 1980.

Claes Oldenburg et Cossje Van Bruggen, "From The Entropinc Library"

2012 - Exposition des collections :
Claes OLDENBURG et Coosje VAN BRUGGEN, "From the Entropic Library", 1989. Tissus, bois, métal, polystyrène expansé et mousse d'uréthane recouverts de résine époxy et de latex. 442 x 899 x 315 cm. © Claes Oldenburg, © Cossje Van Bruggen.

Min Jung Yeon, "Jambes en l'air'

2012 - L'attractivité du territoire
MIN Jung-Yeon, "Jambes en l'air", 2012. Encre de chine, crayon de couleur sur papier. 32,6 x 32,6 cm. Galerie Maria Lund, Paris. © DR.

Jzn Fabre, "Epées, croix et dagues III"

2012 - Exposition individuelle :
Jan FABRE, "Epées, croix et dagues III", 1989. Stylo à bille bleu Bic sur papier. 238 x 165 x 4 cm. Collection privée, Belgique. Photo : Pat Verbruggen. © Angelos bvba, Adagp, février 2012. 

Dennins Oppenheim, "Splash buildings"

2011 - Exposition individuelle :
Dennis OPPENHEIM, "Splash Buildings", 2009. Acier galvanisé, tige d'acier, tige acrylique, globes, sphères, fibre de verre, attaches. Courtesy Dennis Oppenheim Studio, New York. © D. Oppenheim.


Exposition "Iles jamais trouvées". Barthélémy Toguo, "Road to exile"


2010 - Exposition thématique :
"Iles jamais trouvées". Barthélémy TOGUO, "Road to exile", 2007. Installation : bois, tissu et bouteilles de vokda. Dimensions variables. Courtesy MAM Mario Mauroner Contemporary Art Vienna & Salzburg. © Adagp, novembre 2010.


Anthony Gormley, "Critical Mass II"

2008 - Exposition individuelle :
Anthony GORMLEY, "Critical Mass II", 1995.
Vue d'installation, octobre 2008.  © A. Gormley, Galerie T. Ropac (Paris/Salzbourg) et Jay Jopling / White Cube (Londres). © Photographie : Yves Bresson.

http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=248

 

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