L’exposition Distance intime, dont le commissariat a été confié à Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT) et professeure à l'université des Arts de Tokyo, réunit près de 30 œuvres d’artistes internationaux tels que On Kawara (Kariya, Japon, 1932 – New York, Etats-Unis, 2014), Félix Gonzalez-Torres (Guáimaro, Cuba, 1957 – Miami, USA, 1996), Pierre Huyghe (Paris, France, 1962), Danh Vo (Bà Ria, Vietnam, 1975), Motoyuki Shitamichi (Okayama, Japon, 1978) ou encore Simon Fujiwara (Londres, Grande Bretagne, 1982).

 

Les sculptures, peintures, photographies, vidéos et installations sélectionnées par la commissaire trouvent leur origine dans un héritage conceptuel. Cependant, toutes s’articulent autour de récits personnels forts en lien avec des situations historiques et universelles : la maladie d’un amant (Félix Gonzalez-Torres), une catastrophe écologique (Pierre Huyghe), le rapport entre globalisation et migration (Danh Vo) ou le lien au père (Simon Fujiwara). Ces œuvres sont des actes de mémoires : elles convoquent des souvenirs partagés et provoquent des émotions formelles et sensitives fortes. Beaucoup utilisent l’interaction directe avec le spectateur, souvent par l’image ou par le son, pour imprimer une sensation durable chez le visiteur.

 

Rien d’exubérant parmi les œuvres sélectionnées, rien de spectaculaire, mais une tension constante entre la dimension intime et celle de l’histoire, comme en témoigne la magnifique série de douze Date Paintings d’On Kawara, œuvres qui constituent un poétique va-et-vient entre la neutralité abstraite d’une date et les événements mondiaux, souvent brutaux, qui y sont associés.

 

Distance intime réunit ainsi des œuvres des années soixante à nos jours, tout en se concentrant sur des pièces produites après les années quatre-vingt-dix. La sélection présentée inclut des artistes historiques tels que Marcel Broodthaers, Lawrence Weiner, Gerhard Richter, des artistes confirmés comme Pierre Huyghe, Liam Gillick, Danh Vo et des artistes émergents comme Rachel Rose, Ryan Gander ou Shitamichi Motoyuki.

 

Une occasion unique de découvrir des œuvres mythiques, comme la toute première pièce lumineuse de Félix Gonzalez-Torres, "Untitled" (March 5th) #2 de 1991, un ensemble de vidéos et sculptures de Fischli & Weiss, et des installations immersives de Anri Sala ou Haroon Mirza.

 

L’exposition ne propose pas de parcours chronologique. Elle est conçue comme un paysage à explorer, dans lequel les œuvres se font écho formellement et thématiquement. Au sein de l’Hôtel des collections, celles-ci trouvent leur cadre idéal à travers un véritable parcours muséal. Entre histoire et intimité, actualité et sensibilité, ce rassemblement inédit de chefs d’œuvre récents nous entraîne vers une étrange sérénité.

 

Un catalogue, sous la direction graphique de Sara de Bondt, inclut des contributions de Yuko Hasegawa, Nicolas Bourriaud, Ryoko Sekiguchi et Ingrid Luquet-Gad, ainsi qu’un entretien avec le collectionneur Yasuharu Ishikawa. Il est copublié par le MOCO et Silvana Editoriale.

 

Avec des œuvres de Marcel Broodthaers, Peter Fischli & David Weiss, Simon Fujiwara, Ryan Gander, Liam Gillick, Félix Gonzalez-Torres, Pierre Huyghe, On Kawara, Mike Kelley, Haroon Mirza, Gerhard Richter, Rachel Rose, Anri Sala, Shimabuku, Motoyuki Shitamichi, Danh Vo, Lawrence Weiner.

 

Un programme éducatif spécifique accompagne l’exposition.

 

Entrée gratuite à l’occasion du weekend d’ouverture les 29 et 30 juin 2019, de 12h à 22h. 

 

A l’occasion de l’ouverture de l’Hôtel des collections et de sa première exposition, le MOCO organise deux jours de festivités incluant des performances, des visites des expositions et de la ville, et des concerts. Gratuit et ouvert à tous.

 

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https://www.moco.art/fr/exposition/distance-intime-chefs-doeuvre-de-la-collection-ishikawa