Luigi Ghirri (1943-1992) entreprend dès les années 70 de traduire le monde contemporain en couleur, à une époque où seule la photographie en noir et blanc était reconnue dans le monde de l’art.
L’artiste Italien a oeuvré dans la province de Reggio Emilia où il est né et où il a vécu. Tournant le dos aux édifices baroques et aux monuments antiques de la péninsule, il a cadré les fêtes foraines, les cabanes de plages, les maisons sans qualité en périphérie des villes…
Au premier abord, les images frontales peuvent paraitres anodines, mais elles sont en réalité moins innocentes qu’il n’y parait. Luigi Ghirri éprouve une fascination pour les affiches, les posters, les cartes postales, les papiers peints paysagers des restaurants, qui saturent notre regard.
Chacune de ses compositions s’interroge sur le statut de l’image dans notre société et de nourrir un questionnement entre le vrai et l’artifice. Derrière ses chromos poétiques se déploie une œuvre réflexive qui a bouleversé les codes de la photographie du XXème siècle.