Son site, sa gelerie virtuelle:http://www.artabus.com/french/krich/

Ma toile est une maison d’hôte dans laquelle je ne joue qu’un petit rôle, passant de celui de l’hôtesse à celui de l’invitée. Ma réflexion intérieure trouve son compagnon externe ; l'art est mon équilibre, mon miroir.

Je deviens une partie de la grande toile libre, tout en disparaissant en elle ,peignant tout autour de moi, centre de la toile jusqu’à ne plus y trouver ma place. Cette expérience me confirme qu'afin de créer je dois lâcher mon propre désir de produire quelque chose et devenir docile à ce qui est vivant en moi. Pendant ce processus, je vis complètement « l’être ici et maintenant, » en éprouvant le présent dans son intensité et en espérant le rendre éternel et universel.

L'art pour moi est mystère ; peindre est tenter d’en saisir une infinie partie. Le reste à compléter, appartient à l’imagination et la réceptivité du regardeur

CE TEXTE EST TIRE DU SITE DE L'ARTISTE:http://www.salimaraoui.com/home.htm

Sébastien en taule

Une plongée en apnée dans la cellule de Zarkane, condamné par les jurés d'une cour d'assises à vingt-deux ans de prison pour un double meurtre dont il se dit innocent. Il raconte sa vie incroyable à son codétenu : petit Gitan né d'une aventure sans lendemain, il a grandi dans un camp près de Toulon. D'une mère gitane et d'un père russe, il a appris la vie au milieu d'enfants qui « devenaient des hommes sans passer par l'adolescence » . Recueilli par un médecin au grand coeur à la mort de sa mère, il devient pour son malheur le protégé d'un mafioso, Fernand, dit l'Anguille. Scénario impeccable, bande-son irréprochable ( vous comprendrez en le lisant ), ce thriller a de quoi surprendre. Reçu à la rédaction du « Nouvel Observateur » il y a quelques semaines, il serait passé presque inaperçu au milieu des dizaines d'autres nouveautés s'il n'y avait eu cette émission chez Laurent Ruquier où Joseph Lubsky est apparu pour la première fois. Un drôle de vieux type. Crâne rasé, démarche hésitante, élocution bizarre ( genre Brando dans « le Parrain ») : ce personnage étrange ne s'est pas démonté lorsque Michel Polac a déclaré ne pas avoir aimé son livre en finissant par admettre qu'il ne l'avait pas lu. « Alors, votre opinion n'a pas d'importance pour moi », a répliqué le vieil homme du tac au tac, mettant les rieurs de son côté. Il était si bien grimé qu'il a dupé tout le monde. Bien malin qui aurait reconnu Patrick Sébastien. « Je n'ai pas voulu faire de bluff, dit-il, j'ai vraiment écrit “ la Cellule de Zarkane” . Mais, si j'avais signé de mon nom, les critiques n'auraient même pas mis le nez dedans. » On vient pourtant de le faire, et voici notre verdict : « la Cellule de Sarkane » ( qui va devenir un film pour France 2 ) est un vrai bon thriller. Bravo !

« La Cellule de Zarkane », par Joseph Lubsky, Florent Massot, 302 p ., 19, 50 euros.

Marie-France Rémond

Le Nouvel Observateur - 2221 - 31/05/2007

Source:

C'est le palace qui fait fureur à Manhattan : au Library Hotel, chaque étage et chaque chambre sont consacrés à des oeuvres littéraires. L'écrivain Gaspard Koenig y a dormi. Il raconte

De notre envoyé spécial à New York
Ce pourrait être la bibliothèque de Babel telle que Borges la rêvait, d'interminables galeries de livres suspendues à des hauteurs vertigineuses. Situé au coeur de Manhattan, à l'angle de Madison Avenue et de la 41 e Rue, le Library Hotel offre l'unique exemple au monde d'un hôtel intégralement conçu sur le modèle d'une bibliothèque. Chacun des douze étages correspond à un domaine de connaissances particulier ( langues, sciences, arts, littérature, histoire, etc. ), qui se décline ensuite, selon les chambres, en différents thèmes : ainsi, le 9 e étage, « Histoire », comprend les chambres « Biographies », « Géographie », « Histoire d'Asie », « Océanographie », « Histoire ancienne » et « Histoire contemporaine ». Une bibliothèque située à côté du lit est garnie d'un échantillon de 50 à 100 livres relatifs au sujet choisi. L'heureux occupant de la chambre « Biographies » aura tout le loisir de méditer les vies de George III, de Margaret Thatcher ou de Joe Di Maggio. La numérotation des 60 chambres de l'hôtel s'inspire comme de juste des principes de la classification décimale Dewey, ce système bien connu des habitués des bibliothèques qui consiste à répartir les ouvrages en 10 classes générales notées de 000 à 900, puis à opérer autant de divisions et de subdivisions que nécessaire en rajoutant des indices : notre chambre « Biographies », numéro 900. 004, sera donc un sous-ensemble de la section 900, « Histoire ». Dans l'hôtel, tout le monde trouve son compte à ce petit jeu arithmétique : les romanciers vont réviser leurs classiques en 800. 002, les avocats préparent leurs procès en 300. 006, les matheux bûchent en 500. 001. Les érudits consultent des encyclopédies en 1000. 003, tandis que les superstitieux, leurs voisins, déchiffrent leurs almanachs en 1000. 004. Les hypocondriaques se plongent dans des livres de médecine en 600. 004, et les insomniaques cherchent le remède à leur mal en 1100. 001 devant les traités de logique formelle. Les jeunes couples peuvent s'instuire en 800. 001, l'équivalent de la salle que les habitués de la bibliothèque Richelieu surnomment « l'Enfer ». N'oublions pas les enfants, envoyés en 500. 005 pour tout savoir sur les dinosaures, ou en 800. 005 pour lire le dernier conte à la mode. L'hôtel se trouve sur le Library Way, cette rue qui mène à la New York Public Library, la célèbre bibliothèque de la ville. On peut l'apercevoir depuis certaines chambres, en même temps que Madison Avenue, qui s'étire à perte de vue vers les deux extrémités de Manhattan. Tout autour, les gratte-ciel surplombent l'hôtel d'une bonne trentaine d'étages, créant cette sensation d'apesanteur si typique de Midtown. L'esprit se perd dans les livres, et les livres se perdent dans les perspectives démesurées de la Nouvelle Babylone. Si la bibliothèque est infinie, demandait Borges, possède-t-elle un catalogue ? Réponse dans la « Chambre des Chambres », la 1000. 001, consacrée précisément aux bibliothèques. « Mise en abyme » : à ces altitudes new-yorkaises, l'expression prend tout son sens. Sous ses grands airs métaphysiques, le Library Hotel reste cependant un lieu intime et confortable, répondant idéalement à la définition du boutique hotel : un établissement de luxe aux dimensions modestes, aménagé sans tape-à-l'oeil. La décoration intérieure, conçue par Andi Pepper, lui donne des allures de club anglais : tons crème, portes en bois, cuir matelassé au mur et sur les fauteuils, poignées de cuivre imitant celles des tiroirs de bibliothèque. Le choix du bois de mahogany, précieux, lourd et sombre, renforce cette atmosphère feutrée, presque confinée, si propice à la lecture ; seuls des bouquets de bambous et d'orchidées brisent par touches délicates l'austérité de l'ensemble. L'immense bibliothèque du hall, garnie de vieux livres aux reliures travaillées, donne d'emblée le ton : c'est un hôtel à découvrir par temps de pluie. Les différents salons de lecture invitent à la déambulation. Au 2 e étage, une longue pièce au bout de laquelle trône un piano quart-de-queue abrite une dizaine de bibliothèques murales, où les livres sont entassés dans un riant désordre. Le matin, une mère de famille assez pincée y lit « le Misanthrope » en prenant son petit déjeuner ; plus tard, dans la soirée, un avocat venu pour un congrès feuillette le dernier polar de John Grisham lors de la traditionnelle collation « vin et fromage ». Au 13 e étage, on trouve dans le « Cabinet des Ecrivains » quelques irréductibles solitaires enfoncés dans des fauteuils en cuir, et à demi assoupis, un livre sur les genoux, devant un feu de cheminée artificiel. Si l'on résiste à cette aimable torpeur, ce sera pour prendre la direction du « Jardin de la Poésie », situé juste en face ; une élégante véranda tout en verre et osier où l'on peut voir des professionnels de la pub plongés dans les oeuvres de Keats, de Coleridge ou de Thomas Hardy. En ratissant les chambres, les couloirs et les bibliothèques communes du Library Hotel, on réunirait au bas mot 6 000 livres, soit tout de même six fois plus que la célèbre librairie de Montaigne. Et l'on aurait devant soi le contenu d'un formidable grenier de grand-mère new-yorkaise, où l'on pourrait trouver aussi bien de vieux classiques dépareillés ( enfin l'occasion de relire Plutarque et Grotius !), des contemporains à succès ( Tom Wolfe le disputant à John le Carré ), des livres d'art ( de la sculpture rococo à l'inévitable Claude Monet ) que des ouvrages nettement plus improbables et souvent fascinants : les archives de la cour d'appel de New York de 1926, le catalogue de Sotheby's pour l'année 1987, les douze volumes de l' « Encyclopédie Britannica », « l'Interprétation des rêves » de Freud, un recueil des plus belles histoires de marins, le dictionnaire des termes géographiques, la recension des ventes aux enchères internationales en 1990, « Art et miracles dans la Byzance médiévale », un album animalier en japonais, et même le glossaire chinois-anglais des termes de la mécanique et de la métallurgie. C'est cet aspect fourre-tout qui confère au Library Hotel son charme le plus authentique. Achetés au petit bonheur chez Strand, l'immense librairie de New York, et régulièrement renouvelés, les livres circulent dans l'hôtel sans aucun contrôle, au point que quelque 200 sont volés chaque année. L'hôtel-bibliothèque ne possède pas de catalogue : aucun livre n'est indispensable. Il leur suffit de faire nombre. Quant au lecteur, il peut enfin en toute bonne conscience lire des navets, feuilleter des inventaires, ou se contenter de regarder les couvertures. Malgré ce thème omniprésent de la bibliothèque, qui va jusqu'à substituer au classique « Do not disturb » le signe « Let me read », le Library Hotel n'est pas un hôtel littéraire tel que Paris peut en offrir ( que l'on pense par exemple à l'H ôtel Pont-Royal ). On n'y trouvera guère de jeune auteur, la mèche au vent, d'éditeur en campagne ou de cocktails de remise de prix. Sa clientèle est essentiellement constituée d'hommes d'affaires, de publicitaires, d'avocats, de designers, et aussi de couples en voyage de noces, très intéressés par la chambre « Amour ». A l'image de tous les palaces internationaux, le Library Hotel fonctionne en partie comme un lieu de conférence pour cadres dirigeants. Ceux-ci disposent, au niveau du Penthouse, d'une salle de réunion qui, malgré son nom évocateur d' « Inspiration Room », ressemble à tous les bureaux d'entreprise. Le concept de l'hôtel reste avant tout marketing, et son milieu naturel celui du business. Son fondateur, Henry Kallan, n'a rien d'un bibliophile passionné ; il nous a d'ailleurs confessé ne jamais lire pour son plaisir. En revanche, il représente une des figures les plus achevées de l'American dream : débarqué en 1967 de Tchécoslovaquie, il fut d'abord employé comme simple groom, puis gravit peu à peu tous les échelons de la hiérarchie hôtelière jusqu'à créer son propre groupe, qui comporte à présent quelques-uns des hôtels les plus réputés de New York ( Giraffe, Casablanca, Elysée, Gansevoort ). Décidé à ouvrir un nouvel hôtel, Kallan remarqua un vieil immeuble de bureaux délabré en face de la New York Public Library, puis décida avec son architecte Stephen B. Jacobs de tenter l'aventure d'un Library Hotel. Celui-ci ouvrit ses portes en août 2000, et connut rapidement un immense succès, au point de figurer aujourd'hui en 5 e position dans le célèbre classement du site tripadvisor. com. Comme le dit Kallan : « Je savais que je tenais quelque chose de spécial , mais je n'aurais jamais imaginé que l'hôtel allait conquérir les coeurs de tant de voyageurs venus du monde entier. » Dans la bibliothèque de Babel, tout le monde finit par devenir lecteur. Ainsi, dans l'hôtel, les livres bougent, vivent, s'échangent. On les retrouve dans toutes les mains, délivrés de ce respect excessif dont les Français les entourent trop souvent. Ils découvrent, eux aussi, l'American way of life.

Library Hotel, 299 Madison Avenue at 41 e Street, New York City, www. libraryhotel . com. Réservations : ( 001 ) ( 1 ) 212-983-4500 . Tarifs : de 289 à 589 dollars.

Né en 1982, normalien, Gaspard Kœnig a publié en 2004 un premier roman très remarqué, « Octave avait vingt ans » (Grasset), qui lui a valu le prix Jean-Freustié, et, en 2006, « Un baiser à la russe ».

Gaspard Koenig

Le Nouvel Observateur - 2221 - 31/05/2007

 L'académicien publie La Révolte des accents, troisième volet de sa croisade contre ceux qui s'acharnent à nous ôter le goût de la langue française. Rencontre avec un touche-à-tout passionné.

Surprise: Erik Orsenna a rasé sa moustache! Il la portait «depuis toujours», assure- t-il. Alors? Cupidon est passé par là... A 60 ans tout ronds, l'académicien, élu en 1998, est amoureux comme un jouvenceau. Un vrai coup de foudre pour une femme médecin, il y a quelques mois. L'écrivain n'en dira pas plus. Mais le lien est tout trouvé avec son nouveau livre, La Révolte des accents, aujourd'hui en librairie, dont le message peut se résumer ainsi: aimer, c'est accentuer sa vie.

Ce joli conte plein de fantaisie et de poésie imagine en effet à quel point l'existence devient morne le jour où les accents, mais aussi les épices, prennent la poudre d'escampette. «En partie à cause d'Internet et de l'influence de l'anglais, on n'utilise plus les accents et ça me rend furieux», tempête Erik Arnoult (pour l'état civil) - il a emprunté Orsenna à Julien Gracq dans Le Rivage des Syrtes. «Or les accents sont révélateurs de l'esprit français. Même s'ils ont été inventés il n'y a pas si longtemps, dans les années 1550, notamment par un certain Jacques Dubois, ancien prof de lettres qui passait ses journées à disséquer les cadavres!»

Voilà le genre d'anecdotes qui ravit cet esprit curieux de tout, tout le temps. D'où un curriculum qui donne le vertige, de son titre de docteur en économie, spécialiste des matières premières, à ses postes de conseiller en tout genre, aussi bien à l'Elysée auprès de Mitterrand qu'aux Affaires étrangères avec Roland Dumas. Sans oublier l'Ecole nationale supérieure du paysage, à Versailles, ou encore le Centre de la mer à la Corderie royale de Rochefort, qu'il préside. Actuellement en disponibilité du Conseil d'Etat, où il a été nommé en 1985, ce voyageur impénitent, géographe de surcroît, est aussi l'auteur de moult essais, dont le célèbre Voyage au pays du coton (Orsenna prépare un deuxième tome sur l'eau), récits, romans, parmi lesquels L'Exposition coloniale, qui lui valut le prix Goncourt en 1988.

La Révolte des accents est le troisième volet de sa promenade dans la langue française entamée en 2001 avec La grammaire est une chanson douce, un best-seller inattendu: 500 000 exemplaires vendus, toutes éditions confondues. Ce succès, qui l'a «totalement surpris», Erik Orsenna l'explique par un sentiment partagé: «Comme moi, les parents ne comprenaient pas pourquoi ils ne saisissaient pas les questions qu'on posait à leurs enfants en classe de français. Il y avait là une dérive jargonneuse très étrange.»

Une dérive incarnée par le personnage de Mme Jargonos, l'enseignante trop savante que l'on retrouve dans Les Chevaliers du subjonctif, publié en 2004, puis dans cette suite sur les accents. Tout comme on y retrouve la jeune Jeanne et son frère Thomas, porte-parole candides de leur créateur, qui planche maintenant sur un dernier épisode, consacré à la ponctuation. «Je me sens avant tout pédagogue, passeur. Je ressens une espèce d'ivresse à apprendre et à transmettre», explique Orsenna. Message reçu par ses innombrables lecteurs, qui l'accompagnent avec ferveur dans cette croisade linguistique. «J'ai reçu un immense courrier après la sortie de La grammaire est une chanson douce. Les gens se sont littéralement approprié le livre, les écoliers l'ont prolongé par des spectacles, des comédies musicales.»

Rebelote avec Les Chevaliers du subjonctif: 150 000 exemplaires vendus. «La preuve qu'il existe une vraie curiosité pour la langue française.» Intarissable sur le sujet, Erik Orsenna ne craint pas de mettre les pieds dans le plat: «La langue est le lien social et républicain par excellence. Ce qui implique le devoir de parler français, mais aussi le droit de l'apprendre, notamment pour les communautés d'origine immigrée, où les femmes sont souvent maintenues par leur mari en état de dépendance linguistique, c'est-à-dire de dépendance totale. J'ai toujours défendu cette articulation droits-devoirs, ce qui a fait grogner dans mon camp.»

Comprendre: le clan socialiste, auquel il appartient de longue date. «En cette époque de ralliements, je préfère être en colère dans mon groupe plutôt que dans l'autre. C'est ce que j'ai dit à Sarkozy il y a quatre mois, quand il m'a gentiment proposé de travailler avec lui.» Co-rédiger un rapport sur la grammaire demandé par Gilles de Robien, ou diriger l'Observatoire national de la lecture sur la proposition de François Fillon, oui. Intégrer un gouvernement de droite et être solidaire de son action, non. Autant dire que l'homme est moins versatile qu'il n'y paraît: «Je suis d'accord avec Sarkozy quand il dit des choses de bon sens. Mais quand il se plaint de voir figurer La Princesse de Clèves au programme du concours d'attaché d'administration, je suis triste de le savoir président de la France. Ce chef-d'œuvre de la littérature française devrait même être lu dans les quartiers difficiles. Car la plupart des jeunes qui y vivent n'ont qu'une seule patrie, la langue.»

L'Académie française est un tantinet à la traîne... «Elle est un peu sage, en effet», regrette l'occupant du fauteuil n° 17, qui fut celui de l'éminent Littré et du commandant Cousteau. Très assidu aux séances du dictionnaire, le jeudi, leur successeur s'y amuse beaucoup: «Nous en étions récemment au mot "repu". Il y avait un exemple: "repu d'honneurs". Je demande la parole pour dire que ma fréquentation de l'espèce humaine ne m'a jamais fait rencontrer une seule personne repue d'honneurs.» A ce moment-là, Valéry Giscard d'Estaing lève la main et déclare: «Ma propre fréquentation de l'espèce humaine me fait confirmer la remarque judicieuse d'Erik Orsenna.» Lequel s'empresse d'ajouter: «Je suis l'exception qui confirme cette règle. Moi, je suis repu d'honneurs et je n'en veux plus.» Il ne veut rien que du bonheur...

La Révolte des accents
Erik Orsenna
éd. STOCK

136 pages
13,5 €
88,55 FF

Source:http://livres.lexpress.fr/portrait.asp/idC=12794/idR=5/idG=3

Avec moi, vous parcourrez les paysages littérairement et culturellement construits par Baudelaire dans ses Fleurs du Mal  et par Nerval dans ses poèmes.

Ces paysages peuvent être symbolisés et se situent souvent entre visible et invisible.

La théorie des correspondances joue un rôle essentiel dans la construction du paysage et la symbolique des couleurs conduit à rapprocher paysage, poésie et peinture.

Quant à la temporalité du paysage, elle vous conduira dans le paysage historique de Paris au XIX e siècle et vers les rivages mélancoliques de l’Ailleurs.

A travers ces paysages naturels ou urbains, vous découvrirez  les paysages intérieurs de Baudelaire et Nerval qui sont aussi un peu les miens…

Ce mémoire ainsi que mes paysages poétiques (recueil de poèmes) sont à vendre et télécharger sur Lulu:

http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=617288

Reportage photo sur:http://www.lexpress.fr/info/quotidien/24himages/

Vingt ans après sa disparition le 3 mai 1987, Paris rend hommage à la chanteuse Dalida, à l’occasion d’une grande exposition (jusqu'au 8 septembre 2007), la première jamais consacrée à cette artiste. Images de la transformation de la jeune Yolanda Gigliotti, Miss Egypte aux cheveux de geai et aux yeux bordés de khôl, en Dalida, sirène blonde gansée de strass, et reine incontestée des shows et du disco

Source de l'image:http://www.slamtigallery.com/wp-content/plugins/fgallery/fim_photos.php?album=Galerie/&image=10.jpg

Ahmed Slamti est né à Sefrou au Maroc en 1944. Après une carrière comme banquier il se lance dans la peinture pour s’évader et renouer avec son enfance montagnarde où
l’authenticté, la simplicité et la nature sont les fresques de la vie . Son art révèle une palette infinie de couleurs chaudes à l’image du Maroc. Les tableaux de cet artiste peintre respirent la vie de tous les jours du premier coup d’oeil. Son style joue de tous les contraires: du figuratif à l’art abstrait, de l’ombre à la lumière. Ses œuvres chatoyantes sont exécutées aussi bien avec de la peinture à l’huile que de l’acrylique. Quand on lui demande ce qu’il cherche à travers sa peinture, il répond: “la liberté, l’émotion, la beauté”. L’originalité de l’art de ce peintre est l’utilisation de la peau de chèvre comme support à ses œuvres et le subtil mélange de pigments marocains rares. Son œuvre est un hommage à des villes comme Marrakech, Chefchaouin, Essaouira mais surtout aux marocains.

CETTE PRESENTATION PROVIENT DE SON SITE OFFICIEL OU VOUS TROUVEREZ UNE GALERIE ET UN CATALOGUE DE SES OEUVRES:

http://www.slamtigallery.com/

Toujours seule dans son coin

Comme une  petit meule de foin

Qui chercherait son grand  champ

En ville ; elle finit par lever le camp.

A force les manques

Laissent des marques

Jusqu'au trou béant

Qui ressemble au néant

en publiant mon mémoire de lettres modernes que vous pouvez acheter et télécharger sur Lulu(ainsi que mon recueil de poèmes toujours disponible):http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=617288

Quand survient l'amour
Avec ses plus beaux atours
Il nous fait oublier les auteurs
Et l'autour pour notre malheur

et comme j'ai aimé, je fais suivre; si ça vous plait, faites comme moi:

Voilà 10 ans que j'associe poésie et rock, et voici peut-être arrivé le moment de réaliser mon rêve !

Je participe actuellement au concours WAT/EMI qui permet au gagnant de signer un contrat avec la célèbre maison de disques. Pour voter, il faut cliquer ici : http://www.wat.tv/francoisville/contest/483248

Je suis à cette minute 1er au classement ! J'aimerais bien-sûr conserver ce rang jusqu'au
bout, le 17 juin, mais la concurrence est rude et ce sera dur !

Je sais que je peux compter sur votre implication et l'effet réseau qui pourrait en découler ;-D

Pour pouvoir voter il faut juste être inscrit sur WAT (http://www.wat.tv/inscription), inutile de s'inscrire au concours en lui-même.

Merci infiniment et à bientôt,
Cordialement,
François Ville
mail : pack.v@free.fr
Site personnel : http://www.francoisville.fr
Page wat : http://www.wat.tv/francoisville
Page myspace : http://www.myspace.com/francoisville

Moi-même, je me suis inscrite et j'ai voté pour ce monsieur.

Aujourd'hui, cela fait  plus de tente ans que je vis au Maroc

       J'y ai découvert un monde de contrastes inattendus. Un pays chaud où il faut craindre le froid, un pays d'eau et de  terre  desséchée. Peindre fut d'abord un formidable moyen d'évasion , par rapport à un quotidien mal vécu. Pendant longtemps mes couleurs étaient "cassées".  Mais mon instinct de survie m'a appris à regarder là où les couleurs claires et lumineuses jaillissent, et des personnages ont pris place peu à peu.

Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que je ressens.

Je ne pense pas mes tableaux, je les vis tout simplement .

      Ma touche est influencée par les impressionnistes et post-impressionnistes, mais je n'ai pas le même démarche qu'eux. De toute façon, je ne cherche pas à me définir par rapport aux autres.  Je me permets ici de citer quelques phrases d'Abdelhak Najib ( journaliste) sur ma peinture :<< Quand Claudine Lavit peint, c'est d'abord la liberté qui préside l'acte. La toile n'est pas le centre de son activité , elle est tout au plus que le point de départ vers un cheminement... Chez Claudine Lavit, nous avons le sentiment que le sujet est un prétexte pour appréhender l'inconnu. ...>>

Nous n'existons qu'en tant que mouvance perpétuelle, échanges, partages incessants . Toute création met en évidence la force de ces vibrations, de ces interconnexions émotives.

Je crée en renouvellement incessant  
du plus profond de moi même, 
Je crée en recherche d'espérance  
tout simplement

Ce texte intitulé "La peinture et moi" est tiré du site de Claudine Lavit Lahlou où l'on trouve ses peintures et ses poésies:http://uneileaumaroc.free.fr/

J'ai vu récemment son travail à la galerie Nadar de Casablanca.

Citadelles et Mazenod, 416 p ., 179 euros .

Bernard Géniès

Le Nouvel Observateur - 2221 - 31/05/2007

Source:http://livres.nouvelobs.com/p2221/a345960.html

Le marché de l'édition est un marché en crise selon les secteurs. Autant le livre jeunesse se porte bien, autant le livre d'art subit un certain passage à vide. Inquiétude des maisons d'édition concernées qui ont peur - faute de moyens - de ne pouvoir redresser la barre et risquent ainsi d'affronter le "naufrage". Gageons que ce ne sera pas le cas tant que des maisons comme Citadelles & Mazenod continueront de proposer des ouvrages du calibre de 'L'Art des paysages'.
Nils Büttner livre ici une très belle anthologie de la peinture consacrée à ce genre pictural très présent dans l'art européen. L'historien allemand réussit la performance, trait suffisamment rare pour être souligné, d'allier la forme et le fond. Ces deux univers étant intrinsèquement liés, l'amateur néophyte aura le plaisir de feuilleter les pages, sans ordre préétabli, juste pour avoir l'heur de découvrir des toiles - célèbres ou plus confidentielles -, aussi diverses qu’estimables. Cependant, le ravissement des yeux ne prend pas pour autant l’ascendant sur le contentement de la science. Nils Büttner permet au lecteur d'appréhender l'histoire de la peinture "paysage" de l'Antiquité à nos jours - c'est dire la somme de connaissances ici mise en avant - à travers une réflexion quasi épistémologique de grande valeur.
Le texte est fouillé, précis, documenté tout en restant accessible au plus grand nombre. La thématique chronologique (Antiquité, Moyen Age,Renaissance, XVIIe...) laisse tout de même la place à des regroupements thématiques internes à ces parties. Chacun pourra ainsi voyager à son gré dans les paysages qui lui correspondront le plus.
Il est des beaux livres et de très beaux livres ; 'L'Art des paysages' fait partie de la seconde catégorie.

Source des images et du 2 e article:http://www.evene.fr/livres/livre/nils-buttner-l-art-des-paysages-27464.php?critiques
Guillaume Monier

De paysages
En passages
D'attachements
En arrachements

Je suis Artiste peintre impressioniste Marocain , J'ai poursuivi mes études de dessin à l'école Italiènne à Tanger ,je me révèle à l’âge de 5 ans avec mes premiers dessins colorés, je me sers de ma formation artistique pour approcher toutes les techniques picturales, depuis le dessin au crayon et la calligraphie jusqu'à la peinture à l'huile et l'aquarelle,J'ai participé à des expositions collectives et individuelles au Maroc , Peindre mes souvenirs et émotions, le quotidien, avec harmonie de couleurs. La liberté d'expression est comme une véritable respiration qui souhaite aller à l'essentiel. Il ne s'agit pas de montrer le monde tel qu'il est , mais de trouver sa réalité. Exprimer les joies et les troubles intérieurs,à travers ces réflexions, je vous invite à un voyage en couleurs à travers mes quelques oeuvres.

Voilà comment il se présente sur son blog:http://belmadani.elmadani.free.fr/w/Elmadani/Elma.html

Il n’était pas fait pour ce monde
Il le trouvait trop immonde
Et il absorbait comme une éponge
Toutes les hypocrisies et les mensonges

Source de cet article: http://www.minculture.gov.ma/fr/bennani.htm

Pseudonyme MOA
Né à Tétouan le 12/12/1943
Vit et Travaille entre Paris et Rabat
Adresse : 70, Bloc K Oulad Oujih
37001 Kénitra - Maroc

• 1978 - Galerie Delacroix, Tanger
• 1980 - Hôtel «Piramides» Fuenjerola - Espagne
• 1981 - Hôtel «Les Almohades - Tanger
• 1982 - Hôtel «La Mamounia» Marrakech
• 1983 - Galerie «Art- Nolds» Nice - France
• 1984 - Galerie Nationale Bab Rouah - Rabat
• 1985 - «L'Atelier» Galerie d'Art Moderne. Rabat
• 1986 - Musée Batha - Fès
• 1987 - «L'Atelier » Galerie d'Art Moderne - Rabat
            - Galerie «CimaiseI» Besançon - France
            - Galerie «Bertouchi» - Tétouan
• 1989 - Galerie S.Sandoz, Cité Internationale des Arts. Paris .
            - Galerie G.Bernanos, Paris
• 1990 - Galerie «Etienne - Dinet», Paris -
• 1991- Galerie Thea Fisher - Reinhardt, Berlin
            - Galerie «Espace de la Victoire», Paris
            - Eggee Art Gallery, Londres
• 1992 - Galerie de l'Ecole des Beaux Arts, Orient- France
• 1993 - Galerie Nationale Bab Rouah, Rabat
            - Galerie Flandria, Tanger
• 1995 - Galerie Nationale Bab Rouah, Rabat : «Images extrêmes»
            - Institut pour les échanges Franco-Marocains de Rabat
• 1996 - Festival de Musiques Sacrées du Monde Musée Batha - Fès
               Présence de ZAO Wouki et les images extrêmes de Moa Bennani

1997 - 51° Salon de Mai - Paris 1998 - Stefania Pandolfo, University Of California, Berkley - U.S.A 1998 - Galerie Nationale Bab Rouah , Rabat           - Soni Gallery, Egee Art Consultancy, London 1998 - Exhibition, Bahraïn and Dahran, Soni Gallery, Ege, Art Consultancy           - Granda 1999 - Galerie Al Manar, Casablanca           - Le temps du Maroc : les artistes marocains dans les galeries de la rue de Seine - Paris           - Galerie Deprez Bellorget, Paris           - Le temps du Maroc, salle capitulaire Mably, Bordeaux 2001 - Galerie Al Manar, Dawliz - Casablanca 2003 - Exposition personnelle Dans le cadre de l'Association Al Ihsane, la maison d'en fants Lalla Hasna, Cathédrale de Casablanca.           - Parcours d'artiste 2003, Chez Gabrielle et Daniel Sociaux , Souissi - Rabat 2005 - Galerie Nationale Bab Rouah , Rabat
Principales expositions collectives : 1979 - Moussem Culturel d'Asilah 1980 - Ben Yessef et Bennani, Festival de Stihat, Tétouan 1981 - Bibliothèque Municipale, Bordeaux 1982 - Musée des Ouaday'as, Rabat 1983 - Disney Hall, Californie.           - Pour la Palestine - Rabat 1984 - 1ère Biennale du Caire           - 7ème Moussem Culturel d'Asilah           - L'Art contemporain, Tunis 1985 - L'Art contemporain Arabe, Bagdad           - Situation des Arts Plastiques au Maroc», 8ème Mussem Culturel d'Asilah           - Faculté des lettres et des sciences humaines, Casablanca           - Galerie Bab Rouah, Rabat 1986 - Salon de Printemps, Tétouan           - Au «Carrefour de la Culture», Besançon           - 1er Festival International de Tétouan           - 12 Peintures Marocains d'Aujourd'hui, Centre Culturel Français, Marrakech           - Peinture Marocaine, Lisbonne, Porto et Faro 1987 - 6 Peintres du Maroc au Brésil           - Première journée des Arts - Plastiques, Faculté des lettres et des sciences humaines, Meknès 1988 - Complexe Culturel El Maârif, Casablanca           - La Peinture Marocaine au rendez-vous de l'Histoire, Espace Wafabank. Casablanca           - 14 Peintures du Maroc à Montréal, Galerie des Rochers, Montréal           - 2ème Festival International des Arts -Plastiques, Bagdad           - Arts du Maroc, 29 Peintres du Maroc, Caire et Alexandrie 1989 - La peinture Marocaine contemporaine, Galerie Almada Negreiros, Lisbonne 1990 - Bicentenaire de la révolution Française, Galerie G.Bernanos, Paris 1991 - II sud deI Mundo (Ente Nostra Nationale Dippitura), Marsala - Italie           - Estampes contemporaines, musée municipal, Lons-Le-Saumier 1992 - 4ème Biennale Internationale du Caire 1993 - «Rencontre et culture, journée du Maroc à L'UNESCO», Paris           - Artistes Marocains de la Cité des Arts, Cité Internationale des Arts, Paris sous la Présidence effective de son Altesse Royale le Prince Héritier Sidi           Mohammed 1995 - La Peinture Marocaine dans les collections Françaises, Espace Banque Marocaine du Commerce Extérieur, Paris           - Espace Actua-Banque Commerciale du Maroc, Siège, Casablanca - Exposition collective intitulée «de la Calligraphie au Signe» 1996 - Le Maroc à Monaco, Espace Rooccabella, Art Masteur sous le Haut Patronage de S.A.S Le Prince Souverain de Monaco 1997 - Le 5ème salon de Mai 1997, Paris           - Exposition Hommages aux Peintres Pédagogues, Sources et perspectives. MEN Bab Rouah, Rabat 1998 - Exposition Hommages aux Peintres Pédagogues, Sources et perspectives. Espace Actua, BCM Casablanca 2002 - Conteur Porary Avab Art : 12 Artistes Arabes We reld museum Rotterdam 2003 - L'appel d'AMRASH, Exposition intitulée : «à la recherche de nos ATLAS Secrets» Actua, espace d'art de la BCM,Casablanca 2003/2004 - sculpture Plurielle Siège S.G.M.B. Casablanca (19 décembre 2003 au 31 mars 2004) 2004 - Semaine culturelle marocaine au Caire           - Semaine culturelle marocaine, Sintra, Portugal Réalisations Bas -relif, 11 m x 6 ml, Fondation Mohammed VI pour la protection de l'environnement, Rabat 2002 - Faux-plafond, 6mx7m, Palais Royal de Marakech 2003 - Peinture Murale, Pour la résidence de Sa Majesté Mohammed VI, Roi du Maroc, Dar-Essalem           - Trophée Bronze (Plage propre)           Prix de son Altesse Royale la Princesse Lalla Hasna Livre d'Art avec l'écrivain Marocain «Tahar Benjelloun» , Coffret - Peinture ,Coffret - Gravure dur le thème «Clair obscur», éditions d'Art J.P. Barthélémy Collections privées Collection personnelle de Sa Majesté Hassan II, Roi du Maroc Collection personnelle de Sa Majesté Mohammed VI, Roi du Maroc Collection privée Son Altesse Royale la Princesse Lalla Meriem Collection privée de son Altesse Royale la Princesse Lalla Hasna Collection de Bank Al Maghrib, Rabat Collection Privée de la Fondation Mohamed VI pour la protection de l'environnement, Rabat Collection de la BNDE, Rabat Collection de la Banque Commerciale du Maroc Collection de la Banque Marocaine du Commerce Extérieur à Paris Collection de la Fondation Wafabank, Casablanca Collection de la Banque Populaire, Maroc Collection de Société Générale Marocaine de Banque Musée de Saddam Houceine, Bagdad Musée d'Art contemporain de Tunis Musée de l'Institut du Monde Arabe, Paris Collection de la Maison du Maroc, Paris Collection de l'Ambassade du Royaume du Maroc, Paris Fondation ONA , Casablanca Collection du Ministère des Affaires Etrangères, Rabat Collection Espace Hermès, Paris Collection du Ministère des Affaires Culturelles Rabat Musée d'Art contemporain de Tanger Collection Privée Crédit- Eqdom, Casablanca Collection de la cité Internationale des Arts, Paris Collection du CROUS, Paris Collection du Parlement , Rabat «Ferry Le Marrakech», COMANAV A.S. Souissi, New-Jersey - U.S.A Collection the Edna Macconnell Clark Foundation, New York - U.S.A Hellen Keller International Anne Pax Ton, New-York - U.S.A Klaus Peter Fischer Frankfurt Musée d'Art Moderne Fondation ONA, Casablanca Collection M. Amrani, NY. - U.S.A Mary O'neal, Okland California - U.S.A A. James Grecco, Rome Dina et Victor Azuelos, Rabat C. Guy de Pyraimond, Paris C.D. Potier , Paris C.Chraïbi, Monté-Carlo - Monaco Rachid Chraïbi, éditions Marsam, Rabat   Tout est involontaire. même la volonté   Tout est involontaire. même la volonté. Quand le peintre écrit qu'il veut donner la parole à son œuvre, est-ce l'écho de sa propre parole, au fond de lui-même, qu'il nous demande d'entendre, ou quelqu'un, quelque chose d'autre qui parlerait à la place des paroles ? Le tableau pourrait bien être, alors, le lieu de la parole, un lien avec une langue à laquelle se nouerait notre regard. Et écouterait… En apparence, l'invitation était anodine : «Ecoutez voir». La voici devenir une révélation : il nous parle d'un lieu du silence, un lieu du rien, parole peinte d'une pensée intérieure où s'enracinent verbe et signe. Et lui, peintre, se tient de l'autre côté du silence, dans un voilement de la parole que seul notre regard va ébruiter et peut-être formuler. Mohamed Bennani vit de l'autre côté. Exils. Sa vie s'est éloignée de Tetouan. Et de Rabat. Seule reste son absence dans l'enchevêtrement blanc des Oudaïas. Le départ implique l'abandon ; et vous n'êtes plus préféré. Mais ceux qui partent réinventent, et se séparent de la peur et du regret. C'est un peu à cette certitude que ressemblait déjà l'une des premières œuvres qu'il entreprît à Paris : jouissance de signes et de rythmes colorés reportés sur le bois usé d'une vieille planche. L'avait-il ramassée dans les flots atlantiques qui battent les flancs des Oudaïas ? Rapportait-elle encore dans ses veines la rumeur de la mer ? Vous la regarderez peut-être, maintenant exposée. Ecoutez. Ce que vous verrez là vous ne l'aurez jamais vu, jamais regardé : l'écume de peinture blanche est pleine de sables, tatouée d'un déferlement de petits signes, brûlée et patinée par des vagues de couleurs. Deux autres œuvres, longues poutres sauvées d'un chantier de démolition, sont dressées comme des totems qui marqueraient les laisses entre deux cultures, entre deux oscillations géographiques. La couleur les travaille comme des flux et reflux d'intensités bleues et brunes, y abandonnant des signes nomades. Cette écriture hallucinée, comme la main qui graverait les signes magiques et secrets d'un talisman, vole à la mémoire enfouie une liberté, une nouvelle vie pour le peintre. Mais elle signifie encore les traces de son expatriement. A l'évidence, ces matériaux ont été choisis comme d'autres peintres demanderaient à des modèles de poser devant eux ; à portée de regard et de main, ces bois sont des corps, en eux parlent les voix, les âges, les signes, les rythmes, de toute une culture. Cette attirance pour des supports primitifs se répète dans le choix de toiles au tissage grossier : aux fils de textures épaisses ; jusqu'à un tapis usagé. Ce premier langage du support brut, aide le peintre à fonder son travail dans une fonction analogue en quelque manière à celle d'un rituel. Sur ces surfaces dont il va parfois jusqu'à préserver les plis, le poids et les mouvements, ou les accidents, déchirures, en ne les tendant pas sur des châssis - la toile reste nomade - le travail de peinture a pour tâche de superposer les calques d'une géologie intérieure : calques de formes, de signes, de textures, de couleurs en mouvement que a main glisse les uns sur les autres comme une succession de relevés. Et il serait tout à fait vain de chercher dans cette pratique, consciente et inconsciente, des indices ornementaux : que viendrait donc faire une fiction décorative, voire même narrative, en ces champs de matières et de couleurs que le peintre blesse et excède pour découvrir qui, quoi parle en son corps ? Bennani n'est pas un illustrateur ; il peint par effraction de la mémoire pour délivrer la parole d'un corps exilé dans le dédale des psychés. l'exil aiguise l'être encore davantage ; ainsi la parole jubile à déchiffrer les signes, à soulever et à percer les surfaces profondes, à éblouir le refoulé. Un poète disait que dans un poème, il y a des phrases qui ne semblent pas avoir été créées, mais qui semblent s'être formées. Est-ce cette même parole qui réveille, dans les puissances dormantes et cachées, les voix de lumière qui jaillissent des plus récentes œuvres de Bennani ? Ce qui était d'abord l'absence à l'apparent s'exhale maintenant en une texture de lumière sur ses toiles, une patine de couleurs sur ses bois, comme un fond primordial en attente de cette voix que formule son geste, qui fait signe en une peinture. Et c'est par cette opération - une peinture qui «nous parle» - que notre propre regard fait l'épreuve de reconnaître en lui un peu de sa poésie, un peu de sa vie. Miroir de la conscience Le vieillard de l'île de Pathos, Jean, qu'on considère l'auteur de l'Evangile de Jean et de l'Apocalypse, laisse en héritage à l'Occident la Mystique du «Logos». Dans les œuvres (peinture et sculpture) de Bennani, les géographies chromatiques nous renvoient au Fondement de la Mystique de la couleur. Chacune de ses œuvres semble vouloir rechercher l'Aurore, le commencement des choses et leur naissance dans le miroir de la conscience. Les espaces de couleur, les tissus de lumière, les mélanges et les «blessures» chromatiques, les tons et les rapports de lumière, les forces, les figures et les sons de son arc-en-ciel coloré engendrent un style qui suscite une tension vers la connaissance du «Magnum Mysterium» (dont parlait F. Bohme), vers la compréhension du début primordial des choses et vers le regard initial de la conscience quand elle s'aperçoit des objets qui l'entourent. C'est là une tension que l'artiste provoque et diffère, en la renvoyant le long de l'orbite du désir primaire qui vibre dans la conscience de l'homme depuis qu'il a paru au monde ; une orbite qui ne peut être cueillie et recueillie en un seul regard. Il s'agit d'une terre de peinture qui inclut toutes les oppositions, en consacrant la vérité du noyau poétique de Dylan Thomas : «Light and Dark are no enemies but one companion». Sa peinture, qui ressemble à un champ labouré de variations de lumière et recouvert de manteaux bariolés de tourbillons chromatiques, n'explique pas le chaos primordial des choses et des mondes quand ils nacquirent, ni l'origine du temps enveloppé dans le chaos, ni elle ramène sous l'égide triomphante de la raison les non-raison du temps de la lumière. En revanche elle engendre, ou plus exactement elle fait fleurir, sur les bords de notre conscience, la proximité de l'Aurore, l'essence de Dieu et des choses et en même temps le jaillissement en nous-mêmes du désir, de l'urgence, du besoin de la lumière, de l'invocation de la matière dans laquelle la lumière se dépose et s'abandonne en choisissant comme royaume temporel l'histoire de l'homme. Mohammed Bennani Les œuvres de Mohamed Bennani, telluriques et colorées, matériques et mystérieuses, révélations par la perfection de leur équilibre sont semblables à de petites fenêtres ouvertes sur le cosmos immense. Ces images ont la dimension du désert par cette fascination qu'elles peuvent exercer sur celui qui les contemple. Par une sorte de mirage, par des superpositions de signes, des ciels fantastiques, des contrées authentiques, des rêves granitiques se mêlent et se démêlent provoquant ces sensations trop rares de plaisir esthétique. Intuition et réflexion suscitent cette beauté âpre. Dans l'abandon aux rêveries créées par ses images, je me prends à penser que la véritable beauté apparaît toujours dans la simplicité et celles de Bennani sont simplement belles et véritablement. L'espace fait de nuit, de feu et de couleur où sont aux prises la forme et l'intervalle. Impossible d'imaginer un centre, de construire, myriades de points attractifs, comme une peau pleine d'ouvertures, de circulations, de communications, de pénétration, d'histoires. C'est l'utilisation presque magique de la couleur. Secret majeur de la peinture à 1'huile, la transparence qui communique l'espace. C'est cette connaissance seule qui révèle le coloriste, magicien par intuition, explorateur des merveilles du monde. Elle seule donnera à la surface peinte ses qualités d'irradiation, d'expansion, reflets de l'univers dynamique que l'artiste interroge et dévoile. Cette multiplication de centres attractifs dans un monde de matières en fusion, fluides ou rugueuses, forme comme le disait André Masson, "un espace fleurissant", où l'étonnant est justement l'absence d'étonnement devant cette expression en mouvement où règne un équilibre fascinant. C'est un peu comme si je l'avais toujours su, et qu'il ne faille que s'abandonner au plaisir du spectacle splendide de ce monde en devenir contenu dans les limites étroites d'un tableau offrant l'illimité. Dominique Potier

Rencontre avec Visconti

Source:http://www.linternaute.com/sortir/cinema/romy-schneider-25-ans-deja/rencontre-avec-visconti.shtml

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