Mon mari se fait opérer ce matin de son hernie à l'aine.

Toutes vos pensées et prières sont les bienvenues.

au détour d'un cierge/prière pour mon mari:

Saint Martin d'Ainay

En savoir plus sur mon site source:

http://abbayeainay.free.fr/

Imaginons…

Imaginons ce soir et demain aussi, imaginons

Que nos draps respectifs sont nos bras, imaginons

Que tes bras- draps  m’enlacent, imaginons

18 décembre 2009

Pour lire la suite et  d'autres poèmes de moi, cf. mes 7 livres en vente sur ce blog.

J'accompagne ce soir mon mari en VSL à la clinique(nos propriétaires-voisins-amis reviennent me chercher) pour son opération demain d'une hernie à l'aine.

Hibernation des animaux
Intempéries froides

17/12/2007

Cet acrostiche complet est désormais lisible dans mon recueil à droite de ce blog

Né en 1984 de la collaboration de Jean Van Hamme à l’écriture et de William Vance au dessin, XIII est devenu une référence dans l’histoire de la bande-dessinée.

25 ans après sa création et 14 millions d’albums vendus, XIII prend vie à la télévision grâce à la collaboration de...

+ d'infos

http://www.m6.fr/serie-xiii/

alors je file chez le médecin car une grosse semaine m'attend.

Une chanson toute simple
Pour oublier que je t’aime
Une chanson triste et belle
Ce soir, à ma fenêtre.

Un amour un peu idiot
Une larme de lune
Qui caresse mon corps
Tant de choses interdites
Crient dans mon cœur.

Tant de mots inutiles
Alors que tu es là
Tant de temps perdu
Avant de trouver tes yeux

Je prends ta main et tu t’endors
Tu me quittes et mon cœur est léger
Les ailes d’une étoile s’accrochent à ton visage
Et sa vision rapide pleure sur ma bouche.

Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 7 recueils en vente sur ce blog.

Une semaine (très chargée pour nous deux) après mon infiltration intradiscale, mes douleurs au dos n'ont pas faibli.

Mon généraliste me dit de patienter encore un peu... avant d'envisager une solution plus radicale.

J'espère que ma rhino(fatigue et chute de température de 10 degrés en un jour) ne tournera pas en bronchite et que je serais en pleine forme pour accompagner mon mari à la clinique mardi.

Autres notes sur Saint-Vallier:

http://www.lauravanel-coytte.com/saint-vallier-drome/

Attention âmes sensibles s'abstenir ! Par son réalisme illusionniste, le baroque espagnol - l'andalou particulièrement - est d'une force qui épate toujours, jusqu'au plus blasé des aficionados de la 3D numérique sur écran géant. Il a été développé par des gens de grande foi persuadés que pour véhiculer le message divin, le meilleur moyen était de frapper les esprits de la façon la plus spectaculaire possible.

À Séville, Cordoue ou Grenade, nous sommes à la frontière des terres d'un islam qui prohibe la représentation anthropomorphe dans l'art religieux. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, leurs églises résolument contre-réformistes choisissent d'en prendre l'exact contre-pied.

Dépasser le réalisme

Les artistes qui décorent la cathédrale de Tolède ou qui célèbrent la récente canonisation d'Ignace de Loyola vont alors faire saigner les christs à gros bouillon, flageller les dos en sueur des pénitents, exhiber les stigmates de saint François ou la tête fraîchement tranchée de saint Jean le Baptiste pour que les foules s'agenouillent toujours plus nombreuses au pied de la Croix. Ouailles, brebis égarées, voire mahométans troublés.

À la National Gallery de Londres, l'exposition «Le Sacré rendu réel» rappelle toute l'ingéniosité - mais aussi le génie - de cette esthétique. Dans les sculptures du fils de Dieu supplicié, crucifié ou gisant, on peine à réaliser que les yeux et des larmes sont de verre, et les dents en ivoire. Dans ce corps mort gisant sur son suaire de Gregorio Fernández (prêt du Prado), le sang coagulé n'est autre que la sève séchée du bois. On l'a fait suinter avant de la peindre en rouge. Quant aux ongles des mains, ils sont en corne de taureau.

Mais le plus intéressant de cette exposition est qu'elle met pour la première fois en regard seize peintures célèbres d'Andalousie avec autant de sculptures, mal connues à l'étranger, de cet âge d'or espagnol. Diego ­Velázquez et Francisco de Zurbarán (sa Crucifixion de 1627 est un prêt remarquable de l'Art Institute de Chicago) sont ainsi présentés avec beaucoup de sens aux côtés de remarquables pièces richement polychromées, certaines toujours consacrées et vénérées dans les monastères, les églises et lors des Fêtes-Dieu de la péninsule. Ainsi, le saint François d'Assise en méditation, que Pedro de Mena réalisa en 1663, n'avait jamais quitté la sacristie de la cathédrale de Tolède.

«Une sculpture n'était considérée comme telle qu'une fois peinte, note ­Xavier Bray, commissaire de l'exposition. Et ce furent ceux qui devinrent les peintres les plus célèbres de leur temps qui s'en chargeaient.» Principaux mécènes, les chartreux (robe de bure blanche) et franciscains (robe de bure brune) faisaient vivre les nombreux ateliers dans lesquels ils s'épanouissaient. Ainsi est-ce probablement au jeune Velázquez qu'on doit la splendide robe d'or et d'azur de l'Immaculée Conception, une Vierge venue de ­Séville et attribuée à Juan Martinez ­Montañés.

Autre sculpteur, Francisco Pacheco enseigna au futur peintre des Ménines, devenu plus tard son beau-fils, ainsi qu'à toute une génération d'artistes. Ces plasticiens dont les noms ne sont guère passés à la postérité léguèrent à ces peintres devenus des gloires de l'histoire de l'art occidental le sens de l'expression faciale ou gestuelle maximale. De fait, miséricorde, compassion, extrême sensibilité aux douleurs d'ici-bas se lisent d'abord dans les œuvres peintes. Bien après discerne-t-on le désir d'égaler ou de dépasser le réalisme dérangeant des figures de bois creux, de tissu, de plâtre ou de papier mâché.

Jusqu'au 24 janvier. Catalogue National Gallery Company, 208 p., 19.99 £. www.nationalgallery.org.uk

Immaculée

Conception, 1620

de Juan Martinez ­Montañés

(ci-dessus) . Crucifixion, 1627,

de Francisco

de Zurbarán

(ci-contre).

The Art Institute of Chicago. Robert A. Waller Memorial

Fund (1954.15)/National Gallery


SELECTION FIGARO

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Ces photographies viennent de la collection unique du grand-père d'Helen Speelman -coauteur du livre- Ariel Speelman, qui s'est rendu au Moyen-Orient en 1926, puis en 1931, pour prendre des photographies en collaboration avec le photographe Eric Matson. Ces photos ont la particularité d'être colorisées à la main, avec des peintures à l'huile, technique dans laquelle l'atelier Matson était passé maître. La collection Matson, très renommée, qui avait élu domicile à la « colonie américaine », couvre un demi-siècle de photographies au Moyen-Orient.

Ces photographies lumineuses, sculptées, donnent une vision unique, à la fois réaliste et onirique, picturale, de ce qu'était la région dans les années 1930. Avec les citations issues de la Bible, les photographies prennent une résonance ancestrale. Nous sommes, en effet, « sur les pas d'Abraham » : les bergers, les grottes, les vestiges comme celui d'Hérodion près de Jérusalem, où fut construit le palais d'Hérode, le coucher de soleil sur la mer Morte, les pêcheurs en Galilée, les cèdres du Liban, le château des croisés à Sidon, la citadelle de Beaufort, le grand prêtre samaritain avec les rouleaux de la Torah, ou encore le village d'En Kerem, les scènes de la vie rurale, de marchés, les boutiques avec potiers, ferronniers, tisserands ou producteurs d'huile, les habitations au toit plat et ouvertures étroites, composées d'une ou deux pièces, en brique de terre, témoignent de la vie passée et du chemin parcouru en quelques dizaines d'années, depuis les temps immémoriaux, ancestraux, jusqu'à l'Israël moderne, high-tech, au design postmoderne, aux routes, aux tours et aux hôtels. Mais l'émotion est grande à voir les lieux et à entendre les paroles, à parcourir cette terre qui a vu naître ces paroles, telle qu'elle était, à peu de chose près, au moment où elles furent dites, écrites, et l'on comprend pourquoi : comment ne pas être inspiré devant le désert vallonné de Judée, devant les sources verdoyantes du Jourdain, et comment ne pas penser à l'invisible devant la beauté du visible ?

«SUR LES PAS D'ABRAHAM» Photographies colorisées à la main de Richard Hardiman et Helen Speelman. Chêne, 365 p., 49,90 €.

http://www.hautetfort.com/admin/posts/post.php?blog_id=37025&blog_type=weblog

Ce qu'introduit le XXe siècle dans le roman, c'est la privatisation. Les personnages ne boivent plus du champagne mais du Roederer, du Heidsieck, du Dom Pérignon. James Bond (celui de Ian ­Fleming, pas l'autre) est ­indifféremment abonné au ­Taittinger et au Veuve Clicquot. Truman Capote tient pour le Cristal Roederer, Chesterton et Anouilh pour le Pommery. Les héros de Hemingway boivent (abondamment) du Mumm et du Perrier Jouët. Juste hommage du champagne à ceux qui ­l'honorèrent : il paraît que la Maison Pol-Roger porta le deuil à la mort de Winston Churchill, Prix Nobel de littérature et surtout grand buveur devant Dom Pérignon. Des étiquettes noires furent imprimées. On ne fait pas plus élégant.

http://www.lefigaro.fr/livres/2009/12/17/03005-20091217ARTFIG00490-champagne-.php

À quoi servent les livres d'art ? À remplir les bibliothèques ou à s'instruire ? Réponse.

La suite ici:

http://www.lefigaro.fr/livres/2009/12/17/03005-20091217ARTFIG00491-le-texte-avenir-du-beau-livre-.php

VIdéO

L'écrivain interviewé par Pierre Desgraupes parle de son livre sur la société de consommation, "Les choses". 

http://www.liberation.fr/livres,60