Avec le Velvet Underground

Sunday Morning (1967)

Premier morceau du premier album du Velvet Underground, Sunday Morning demeure une ballade à écouter en toutes saisons - et pas seulement le dimanche matin.

White Light/White Heat (1968)

Le Velvet durcit le ton sur son deuxième album, avec notamment cette chanson qui sera souvent reprise par David Bowie sur scène. Dix ans avant son explosion, tout le mouvement punk est en germe dans ce titre.

Pale Blue Eyes (1969)

À côté des décharges bruitistes et des textes sulfureux, Lou Reed savait être l'auteur et le compositeur de ballades sensibles. Extraites du troisième album du Velvet, Pale Blue Eyes demeure le modèle canonique du genre.

Sweet Jane (1970)

Peu avant le chant du cygne de son groupe, Lou Reed délivre ses titres les plus accrocheurs sur Loaded. Favori des FM américaines, ce titre restera longtemps à son répertoire de scène.

Rock'nRoll (1970)

Difficile de ne pas déceler de part autobiographique dans cette célébration du rock'n'roll sous forme de déclaration d'amour. «Ma vie a été sauvée par le rock'n'roll» y chante un Lou Reed reconnaissant.

En solo

Walk on the Wild Side (1972)

La ligne de basse doublée d'Herbie FLowers, le chorus de sax du prof de Bowie et la réalisation de ce dernier permettent à cette description de la faune new-yorkaise entourant Andy Warhol de devenir un immense tube.

Perfect Day (1972)

C'est à la faveur de son utilisation dans la bande son du film Transpotting que cette somptueuse chanson sera redécouverte, plus de vint ans après son enregistrement.

The Kids (1973)

Parue sur le sombre Berlin, qui raconte la dislocation d'un couple, The Kids narre le retrait des enfants de Caroline, héroïne de l'histoire, par les autorités. Sur le disque, le réalisateur Bob Ezrin avait obtenu des enfants qu'ils pleurent en leur racontant que leurs propres mères les avaient abandonnés.

The Blue Mask (1982)

À près de 40 ans, Lou Reed revient aux sources de sa musique avec cet album inspiré sur lequel Robert Quine, exégète du Velvet Undeground, tient les guitares. Après des années d'albums surproduits, Lou Reed retrouve les joies simples des riffs saturées.

Dirty Boulevard (1989)

La fin de la décennie 1980 marque la résurrection artistique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, qui trouve un public nouveau avec cette hymne désabusé à sa ville de toujours, New York.

A ses yeux, c'est l'aboutissement d'un "rêve de 150 ans". Le Premier ministre turc Recep Tayyip Erdogan inaugure mardi à Istanbul un tunnel ferroviaire sous le Bosphore, un de ses méga-projets urbains souvent contestés qui ont nourri la fronde antigouvernementale de juin.

Après neuf ans de travaux, ce boyau de 1,4 km de long enfoui sous le lit du détroit va permettre au métro de relier en quelques minutes les deux rives de la mégapole turque et de soulager, un peu, ses problèmes cauchemardesques de transport.

Précisément, l'idée de percer un tunnel sous le Bosphore a été évoquée pour la première fois en 1860 par un sultan ottoman, Abdoul Medjid. Mais faute de technique et de fonds suffisants, elle n'avait jamais passé le cap de la planche à dessin.

Le projet a été remis au goût du jour dans les années 1990 avec l'explosion démographique d'Istanbul, dont la population a doublé depuis 1998 pour dépasser 15 millions d'habitants.
Grâce à l'appui financier de la Banque du Japon pour la coopération internationale (735 millions d'euros) puis de la Banque européenne d'investissement (BEI), le premier coup de pioche a été donné en mai 2004 par un consortium d'entreprises turques et japonaises.

Le coût total du projet est évalué aujourd'hui à 3 milliards d'euros. Les travaux devaient initialement être achevés en quatre ans mais ont été longtemps suspendus par la découverte d'une série de trésors archéologiques.

Au total, près de 40.000 objets ont été exhumés du chantier, notamment sur la rive européenne de la mer de Marmara. Parmi eux, un exceptionnel cimetière d'une trentaine de navires byzantins, la plus vaste flottille médiévale connue à ce jour.

Le trésor maudit dormait dans un appartement de standing, à Munich. Près de 1500 tableaux, dessins, esquisses, gravures et affiches de maître. Des Renoir, Picasso, Matisse, Chagall, Klee, Kokoschka, des expressionnistes allemands, Emil Nolde, Max Beckmann, Max Liebermann… Un milliard d'euros, au bas mot. Dans son édition de dimanche, l'hebdomadaire allemand Focus raconte cette histoire sensationnelle, digne d'un roman de John Le Carré mais qui a échappé aux «Monument Men», ces chasseurs de butins nazis, actifs après guerre et évoqués dans le dernier film de George Clooney. En couverture de Focus, Adolf Hitler pose en uniforme devant un chef-d'œuvre de Franz Marc aujourd'hui retrouvé. C'est un photomontage. Mais les onze pages qui suivent fourmillent de détails, bien réels ceux-là. On y fait la connaissance des Gurlitt père et fils.

Jean Clair persiste et signe. Et même son nouveau livre, qui mêle souvenirs et pensées, aggrave superbement son cas. Cette figure éminente du monde artistique, conservateur général du patrimoine, ne cesse depuis trente ans de dénoncer l'acharnement de notre époque à défigurer l'art, mais aussi l'humain. Jean Clair, réactionnaire à la plume violente, contrairement à d'autres contempteurs de la barbarie contemporaine, qui semblent se complaire dans la description qu'ils en font comme s'ils en tiraient une joie méchante, n'est pas aigri ni misanthrope. Il y a chez ce polémiste un beau goût de la mesure.