Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : A deux, A deux, nous voyons, nous visitons (etc)
Nous avons visité hier la maison natale de Voctor Hugo à Besançon
A deux - Page 33
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Nous avons aimé ce soir au cinéma:Elle s'en va
Bettie, la soixantaine, se voit soudain abandonnée par son amant et en péril financier avec le restaurant familial. Que faire de sa vie ? Elle prend sa voiture, croyant faire le tour du pâté de maison. Ce sera une échappée. Au fil de la route : des rencontres de hasard, un gala d’ex-miss France, le lien renoué avec sa fille, la découverte de son petit-fils, et peut-être l’amour au bout du voyage… Un horizon s’ouvre à elle.
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Nous avons aimé hier soir au cinéma le dernier Woody Allen : “New York, les femmes et moi”
Le réalisateur retrouve les États-Unis dans son nouveau film, “Blue Jasmine”, avec Cate Blanchett
Par Richard Gianorio
Photo GammaWoody Allen et Mia Farrow dans Hannah et ses sœurs (1986).
Sommaire
Diaporama
Dans le sensationnel Blue Jasmine, avec la grandiose Cate Blanchett, le réalisateur retrouve vigueur et âpreté. Rencontre avec un cinéaste légendaire qui enchaîne les films pour oublier la pesanteur de la vie.
Le regard fixe derrière ses éternelles lunettes à monture épaisse, le frêle Woody Allen disparaît presque dans le canapé d’un palace parisien où il est sagement assis, courtois petit soldat qui reçoit, les uns après les autres, des journalistes éperdus d’admiration.
Il y a de quoi être impressionné : à 77 ans, le réalisateur new-yorkais livre avec Blue Jasmine son meilleur film depuis des années, comédie cruelle, conte désenchanté sur la fin d’un chapitre du capitalisme et, surtout, extraordinaire portrait d’une femme brisée qui a déserté la réalité. Cate Blanchett, de tous les plans, belle ou ravagée, atteint ici des grandeurs qui en font une actrice au-delà des superlatifs.
On n’espérait plus grand-chose de Woody Allen, égaré dans son tour d’Europe – Londres, Barcelone, Paris, Rome – et ses livraisons touristiques annuelles, divertissantes sans plus. Rentré au bercail – le film a été tourné à New York et San Francisco –, revigoré, il signe un film d’une incroyable âpreté, instantané de l’Amérique post-Madoff, qui prend le visage de Jasmine, antihéroïne en chute libre, grande bourgeoise new-yorkaise déclassée, totalement névrosée, lointain écho de Blanche DuBois (le personnage d’Un tramway nommé Désir), carburant à la vodka et au Xanax, qui échoue chez sa sœur, modeste divorcée, pensant pouvoir refaire sa vie, dans cette quête de la « seconde chance » chère aux Américains. -
Nous avons aimé hier soir au cinéma: Ma vie avec Liberace
Avant Elvis, Elton John et Madonna, il y a eu Liberace : pianiste virtuose, artiste exubérant, bête de scène et des plateaux télévisés. Liberace affectionnait la démesure et cultivait l'excès, sur scène et hors scène. Un jour de l'été 1977, le bel et jeune Scott Thorson pénétra dans sa loge et, malgré la différence d'âge et de milieu social, les deux hommes entamèrent une liaison secrète qui allait durer cinq ans. "Ma Vie avec Liberace" narre les coulisses de cette relation orageuse, de leur rencontre au Las Vegas Hilton à leur douloureuse rupture publique.
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Nous avons aimé ce soir au cinéma:Jeune et jolie
Interdit aux moins de 12 ans Le portrait d’une jeune fille de 17 ans en 4 saisons et 4 chansons
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Nous avons aimé dimanché soir au cinéma: Grand central
De petits boulots en petits boulots, Gary est embauché dans une centrale nucléaire. Là, au plus près des réacteurs, où les doses radioactives sont les plus fortes, il tombe amoureux de Karole, la femme de Toni. L’amour interdit et les radiations contaminent lentement Gary. Chaque jour devient une menace.
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Nous avons aimé cet après-midi:Chambles(Loire)
Située au milieu des gorges de la Loire, sur la rive gauche du fleuve, la commune de Chambles est un des sites les plus connus et attirants du département. Ce petit bourg a su préserver son caractère féodal qui lui donne toute son originalité. Surplombant les gorges de la Loire, le village de Chambles jouit d'une situation géographique remarquable et d'un panorama exceptionnel. Chambles est constitué de nombreux hameaux où se côtoient exploitations agricoles et résidences principales de citadins à la recherche d'air pur et d'espace. -
Nous avons aimé ce soir au cinéma:Landes
Années 20, dans les Landes. Liéna, 35 ans, hérite à la mort de son mari de ses vastes propriétés au cœur d’une forêt industrielle et de son drôle de rêve : l’électricité partout sur ses terres. Elle veut à tout prix faire de ce rêve électrique une réalité. Sauf que personne n’en veut, ni son milieu, ni les syndicats.
Alors elle se bat, s’entête… mais comprend qu’il existe d’autres batailles à livrer... Quand le destin d’une femme libre rencontre le destin d’un pays... -
Nous avons aimé hier soir au cinéma:"Les Salauds" : Claire Denis ne fait rien pour se faire aimer
LE MONDE | 06.08.2013 à 08h32 • Mis à jour le 06.08.2013 à 14h40 | Par Franck Nouchi
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Fin de l'expo Félix Ziem, de A à Z(expo que nous avons aimée au Petit palais)
Qu'est-ce qui a manqué à Félix Ziem (1821-1911) pour être Claude Monet? Lui aussi savait sentir la couleur de l'air, le moment du jour, l'émotion de l'instant. Il entreprenait dix toiles en même temps, mais sans avoir l'idée d'inventer les «séries» avant le peintre des cathédrales et des nymphéas.
http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2013/04/03/03015-20130403ARTFIG00496-felix-ziem-de-a-a-z.php
Fin aujourd'hui de l'expo du petit palais
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PUNTA DELLA DOGANA : UNE "PRIMA MATIERA" DE HAUTE TENUE(un article sur cette expo de Venise que nous avons aimée mercredi 10 juillet 2013)
PUNTA DELLA DOGANA : UNE "PRIMA MATIERA" DE HAUTE TENUE
Publié par infernolaredaction le 30 mai 2013 ·
![9_aa[1]](http://ilinfernodotcom.files.wordpress.com/2013/05/9_aa1.jpg?w=640&h=426)
Prima Matiera / Punta della Dogana, Venezia / Parallèlement à la 55e Biennale de Venise.
Punta della Dogana, l’exposition Prima Matiera offre un aperçu plutôt réjouissant de la collection Pinault dans le superbe espace donnant pile face à la place Saint-Marc.
De la collection, l’on retrouve quelques petites oeuvres de la sud-africaine Marlène Dumas, tableautins sensibles et délicats dont on aime la matière fluide et l’énergie qui les sous-tend. Il faut dire que l’écrin est somptueux, avec ses murs de brique vénitienne, ouverts par d’immenses fenêtres donnant sur la lagune. L’ancienne douane rénovée par le collectionneur fait la nique en douceur à la Biennale, à sa manière, montrant de fort belles pièces dans ce qui est devenu l’un des espaces majeurs de Venise.
Au rez-de-chaussée, l’on reverra avec plaisir quelques bons morceaux Arte povera d’époque, dont des Penone remarquables et un Mario Merz majeur. Mais ce qui vaut le détour dans cette exposition plutôt réussie, ce sont sans contexte les magnifiques Christ crucifiés de Adel Abdessemed, sculptures de métal qui ici trouvent leur juste place, bien mieux que dans sa rétro à Pompidou où ils étaient un tantinet écrasés. De même, les vanités de cristal de Sherrie Levine constituent-elles un détour indispensable du parcours, ainsi que les bustes impressionnants de Thomas Schütte.
L’on termine cette belle matière première par une pièce toute récente de Loris Gréaud, superbe palimpseste de lumière crue et blanche, dont la force d’attraction et la qualité sont sans conteste l’un des "clous" de ce cheminement dans une collection qui dévoile à quelques encablures des Giardini et de l’Arsenale sa conviction, et la très grande tenue de ses constituants.
M.R.
A voir jusque fin décembre à la Punta della Dogana.
Visuel : Adel Abdessemed, sculptures / Installation view at Punta della Dogana, 2013 / ph: © Palazzo Grassi, ORCH Orsenigo Chemollo
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Nous avons aimé hier soir au cinéma:Les beaux jours
Des beaux jours ? Caroline, fraîchement retraitée, n’a que ça devant elle : du temps libre et encore du temps libre.
La belle vie ? Pas si simple… Comment alors tout réinventer ?
Transgresser les règles, provoquer de nouvelles rencontres, ou bien simplement remplir son agenda ?
A moins que tout soit déjà là ?... -
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Nous avons aimé visiter samedi à Marseille:Matta : du Surréalisme à l’Histoire
Ne manquez pas l’exposition inédite "du Surréalisme à l’Histoire" consacrée à l’œuvre monumentale du peintre chilien Matta, jusqu'au 20 mai, au musée Cantini.
Pour célébrer la réouverture du musée Cantini - un écrin abritant l'une des plus belles collections d’art moderne de France - le public est invité à (re)découvrir l’œuvre de Matta (1911–2002). L’exposition rassemble "Cinquante tableaux, très souvent de très grands formats - de quatre à dix mètres - et un cabinet d'arts graphiques de cinquante dessins environ." explique Christine Poullain, directeur des musées de Marseille. "Le propos, c'était de réaliser l'exposition la plus complète, la plus exhaustive de Matta possible." dit-elle. Les oeuvres proviennent des musées et des collections privées du monde entier, mais aussi de la famille Matta. Le surréaliste chilien qui passa la majeure partie de sa vie loin de son pays natal, laisse à la postérité une œuvre abondante, inédite jusque-là à Marseille, souvent composée de formats monumentaux. Le fil conducteur de l’exposition réside dans le cheminement qui a conduit l’artiste des voies de l’automatisme surréaliste à une représentation métaphorique des grands bouleversements de l’Histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. L'exposition balaie ainsi tout le parcours intérieur de l'artiste : "On commence par les tableaux surréalistes qui expriment la voix de l'inconscient, de l'automatisme, de l'imaginaire et des fantasmes qui sont les principes du surréalisme." précise Christine Poullain. A ces conflits de l'inconscient, Matta substitua peu à peu sa version des chocs historiques. Le travail de restauration accompli sur les oeuvres mérite lui aussi d'être souligné. Ainsi, deux années auront été nécessaires pour qu'une oeuvre monumentale de trois mètres sur dix soit enfin montrée au public.
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Nous avons aimé vendredi matin:Les impressionnistes slovènes et leur temps
DATE : Du Jeudi 18 avril 2013 au samedi 13 juillet 2013LIEU : Le Petit Palais (Paris 75008)
HORAIRE : Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu'à 20h. Fermé le lundi et les jours fériés.
TARIF : de 4 à 8 euros
L'école slovène
Les impressionnistes slovènes et leur temps offre au public français de découvrir quatre peintres à la charnière des XIXe et XXe siècles originaires de ce pays, alors province de l'empire austro-hongrois. Formés ensemble à Munich, Ivan Grohar, Matija Jama, Matej Sternen et Rihard Jakopi? aimaient peindre en plein air et furent pour cela qualifiés d'impressionnistes. En réalité, leur peinture a plus à voir avec le post-impressionnisme. À découvrir également, les sculptures prenantes de leurs contemporains, Franc Berneker, Lojze Dolinar ou Ivan Zajec, la reconstruction de Ljubljana après le tremblement de terre de 1895, une belle collection d'illustrations Art nouveau et des photos et caricatures de l'époque.
État de l’ex-Yougoslavie devenu indépendant en 1991, la Slovénie est encore une province de l’empire austro-hongrois (la Carniole) quand elle commence à s’ouvrir à la modernité à la fin des années 1880. Cette période est aussi celle de l’affirmation d’un fort sentiment d’identité nationale auquel les artistes (peintres, sculpteurs, écrivains, architectes) vont tenter de donner forme.
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Nous avons aimé visiter vendredi matin: les collections permanentes du Petit Palais
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Nous avons aimé voir vendredi matin:Dalou, le sculpteur de la République
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Nous avons aimé samedi encore: la Biennale du design 2013(photo perso)
http://www.biennale-design.com/saint-etienne/2013/fr/home/Précédente publication:
24/03/2013 19:05
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Nous avons aimé "La condition des soies" dans le cadre de la Biennale du design
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Nous avons aimé hier soir en DVD:COLBERT, le dernier croiseur
Ce documentaire retrace quelques décennies de la vie opérationnelle du croiseur Colbert, fleuron de la Marine nationale et des constructions navales des années 60 à 90. Le film relate l’épopée maritime et militaire d’un bâtiment de guerre à travers des témoignages émouvants d’anciens combattants et de membres d’équipage. Des documents d’archives et une visite commentée du bord complètent ce documentaire.
http://www.ecpad.fr/bande-annonce-du-film-colbert-le-dernier-croiseur
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Nous avons aimé:Bernard Buffet - Graveur (1928-1999) Musée Yves Brayer Les Baux-de-Provence 30 Avril – 27 Septembre 2012
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J'ai aimé vendredi l'expo de Jacquemart André et samedi, nous avons aimé celle de Maillol
Canaletto à Paris. Rivalité dans les musées
La rentrée culturelle parisienne 2012 sera italienne ou ne sera pas.
Après les expositions Fra Angelico (Jacquemart-André), Cima (musée du Luxembourg), Le paysage à Rome (Grand Palais), ou encore Titien, Tintoret, Véronèse (Louvre), l’engouement pour la Renaissance italienne se semble pas prêt de s’achever. Pour notre plus grand plaisir.
C’est Canaletto, « le peintre de Venise », qui sera bientôt au centre de toutes les attentions car sujet d’un véritable petit duel muséal. Les prestigieux musées Maillol et Jacquemart-André présenteront simultanément une exposition consacrée au maître vénitien en septembre. Acte manqué ou guerre ouverte ?
Giovanni Antonio Canal (1697-1768), plus connu sous le nom de Canaletto, est la figure phare de la peinture vénitienne, surtout célèbre pour ses sublimes vues des canaux de la ville flottante. Ses œuvres d’une stupéfiante précision doivent beaucoup de leur beauté à la parfaite maîtrise que Canaletto avait de l’étude de la lumière. Contrairement à la majorité de ses contemporains, le peintre travaillait beaucoup en extérieur, d’où peut être son talent à « fixer » l’air si particulier de Venise.
1er état des lieux des expositions :
Le musée Maillol concentrera son propos sur la seule figure de Canaletto avec une sélection de plus de 50 œuvres du maître vénitien (en collaboration avec La Fondazione Musei Civici di Venezia ainsi qu’avec le Polo Museale Veneziano).
Jacquemart-André se distinguera par une étude comparée de Canaletto et Francesco Guardi. L’essentiel des œuvres présentées chez Jacquemart proviendra de prêts londonien et américain : British Museum, National Gallery, Collection Royale de la Couronne britannique, Frick Collection (New-York) et Philadelphia Museum of Art. La couronne britannique est en effet propriétaire de la plus importante collection de peintures et de dessins de Canaletto. Huit de ces œuvres seront exposées pour la première fois à Paris.
L’approche de Maillol pourrait se définir comme celle d’un véritable hommage au peintre ainsi qu’à la ville de Venise. Le musée affiche son désir de clore un cycle d’expositions consacrées aux vedutisti (De l’italien vues. Désigne l’étude très détaillée d’un paysage, le plus souvent urbain) en Europe dont Canaletto était la figure centrale.
C’est plus précisément à ce genre pictural que Jacquemart-André s’intéressera en démontrant la filiation des études de Canaletto et de Guardi. Les vedutisti de Canaletto auraient en effet grandement influencées celles de Guardi.
On attend avec impatience de comparer la différence d’approche des deux musées en relisant l’ Éloge de Venise, de Luigo Grotto Cieco d’Hadria, prononcée pour la consécration du Doge Sérénissime Luigi Mocenigo, le 23 août 1570 :
« (…) qui ne la loue est indigne de sa langue, qui ne la contemple est indigne de la lumière, qui ne l’admire est indigne de l’esprit, qui ne l’honore est indigne de l’honneur. Qui ne l’a vue ne croit point ce qu’on lui en dit et qui la voit croit à peine ce qu’il voit. Qui entend sa gloire n’a de cesse de la voir, et qui la voit n’a de cesse de la revoir. Qui la voit une fois s’en énamoure pour la vie et ne la quitte jamais plus, ou s’il la quitte c’est pour bientôt la retrouver, et s’il ne la retrouve il se désole de ne point la revoir. De ce désir d’y retourner qui pèse sur tous ceux qui la quittèrent elle prit le nom de venetia, comme pour dire à ceux qui la quittent, dans une prière douce: Veni etiam, reviens encore. »
Infos pratiques :
Musée Jacquemart-André : Canaletto- Guardi. Les deux maîtres de Venise (14 septembre 2012-14 janvier 2013)
Musée Maillol : Canaletto à Venise (19 septembre 2012- 10 février 2013)
Photo :
Le Grand Canal vu de San Vio à Venise. Peinture à l’huile (XVIIIe siècle)
© Archives Larbor
http://toutelaculture.com/2012/08/canaletto-a-paris-rivalite-dans-les-musees/ -
Nous avons aimé il y a 15 jours le Pont des trois sautets à Aix
En promenade au long du fleuve de l'Arc vous ne manquerez surtout pas le fameux pont des Trois Sautets, ainsi nommé en raison des trois petits sauts obligatoires pour la traversée de l'eau, sur les trois petits rochers posés là avant la construction, en 1655, du petit pont à une seule arche en dos d'âne.
Le Pont des Trois Sautets est devenu célèbre grâce à Cézanne, qui l'a peint et qui s'est maintes fois inspiré du paysage environnant pour le cadre naturel de ses Baigneurs et Baigneuses.
Le même pont a inspiré Churchill, qui peignait à ses heures perdues.
Il est aujourd'hui classé monument historique.
Non loin, en quittant Meyreuil pour rejoindre Aix-en-provence, le Chemin de la Plaine court le long de la crête du Montaiguet (Lou Mount Aiguès). Une promenade au milieu des pinèdes fait découvrir ce mont sauvage et, de son sommet, une vue exceptionnelle sur la ville d'Aix.
http://www.ville-meyreuil.fr/fr/tourisme/traditions
Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog
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Nous avons aimé cet après-midi:Le château de Vauvenargues
Picasso. Métamorphoses.
Le château de Vauvenargues.
25 mai-27 septembre 2009de l’atelier Cézanne et des carrières de Bibémus en 2006, l’ouverture
au public du château de Vauvenargues pendant le déroulement
de l’exposition marque sans aucun doute l’originalité profonde de ce projet
et le désigne comme un événement unique. Le château de Vauvenargues,
par son histoire et celle de ses propriétaires, est en effet un des fleurons
du patrimoine aixois. Il y a cinquante ans en 2009, Picasso s’y installait,
après l’avoir acheté en septembre 1958. Même s’il ne l’a occupé que pour
une période relativement courte, il y a produit des oeuvres dont la grande
originalité porte la marque de ce séjour. Il crée là un style caractérisé
par des formes et des couleurs propres à exprimer ce bonheur de peindre
auquel il veut, plus que jamais, se consacrer exclusivement...
Entre le village de Vauvenargues et la montagne Sainte Victoire,le château où Picasso repose semble surveiller l’entrée de la vallée.
Classé monument historique en 1929, son histoire remonte aux comtes de Provence.
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Nous avons aimé à Arles:Musée départemental d'Arles antique(photos perso en 1 ere partie de note)
Claire Denis sur le tournage des "Salauds". | DR![9_aa[1]](http://ilinfernodotcom.files.wordpress.com/2013/05/9_aa1.jpg)
