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Jean-Michel Othoniel, Le Cœur de l’Hôtel-Dieu, simulation en 3D (©Luc Olivier).
Une sculpture en perles de verre enserrant un cœur rouge vient de prendre place dans la cour de l’Hôtel-Dieu.
Cinq promenades impressionnistes en région parisienne
A l'affiche le 16 juillet : un fait divers sur la Riviera, une comédie sportive de caractère, un « feel good movie » légèrement rohmérien...
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Le Guggenheim de Venise rend hommage à Manzoni et Castellani |
 Le 30 juillet 2014Du 20 septembre 2014 au 19 janvier 2015, le Musée Guggenheim de Venise présente « AZIMUT/H. Continuity and the New ». L’exposition, organisée par Luca Massimo Barbero, rend hommage à Azimuth, la galerie, et Azimuth la revue, toutes deux fondées en 1959 à Milan par Piero Manzoni et Enrico Castellani. Azimuth avait une position centrale dans le paysage italien et international, apportant une révolution créative en Italie et plus généralement, en Europe, les deux institutions avaient pour but d’être « un nouveau concept artistique » selon leurs créateurs. Piero Manzoni est un artiste italien, pionnier de l’art conceptuel. Il est connu pour ses séries d’œuvres mettant en question la nature même de l’objet d’art. Dans un refus de se servir de médiums courants, il utilise toutes sortes de déchets pour ses créations. Enrico Castellani est un peintre italien. Son travail sur le relief aura marqué le XXe siècle italien. Art Media Agency |
> "Résonance" au Palais Grassi de VeniseCrédit : Monique YounèsTélécharger
Résonance, une exposition dédiée aux œuvres d'Irving Penn se tient au Palais Grassi, à Venise, jusqu'au 31 décembre 2014. Une importante collection privée de photographies y est présentée
par la Fondation François Pinault.
LE MONDE | 31.07.2014 à 10h00 • Mis à jour le 31.07.2014 à 12h50 | Par Claire Guillot
"Autour du col de Tende. Piémont, Italie", (2008). | JEAN GAUMY/ MAGNUM PHOTOS
Difficile de rêver meilleur écrin pour Jean Gaumy. L'abbaye de Jumièges, qui domine les boucles de la Seine de ses ruines majestueuses, dialogue avec ses paysages silencieux en noir et blanc. Le photographe de l'agence Magnum, 65 ans, est plutôt connu pour ses longs reportages en immersion parmi les hommes, en prison (Les Incarcérés, 1983) ou sur un navire de pêche (Pleine mer, 2001).
Sous le titre suggestif « Le temps des libertinages », le musée des Beaux-Arts de Rennes présente une sélection d’objets érotiques, en provenance de différents continents. Aux côtés des erotica de Christophe-Paul de Robien, dont le cabinet de curiosités a récemment rouvert ses portes au sein du musée, sont présentées différentes pièces issues des collections du musée Guimet et du musée de Cluny, du Louvre ou encore des Arts décoratifs.
Laura La Fata
Informations pratiques sur Le temps des libertinages
Statuette de femme nue à l’éventail, ivoire, Chine, 1ère moitié du XVIIIe siècle, L. 22 cm, musée des Beaux-Arts, Rennes.
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NIki de Saint Phalle, Hokusai, Haïti
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Donna Tartt - BEOWULF SHEEHAN/PLON
Donna Tartt était d'autant plus réticente à céder les droits de son dernier best-seller que Warner Bros avait acquis ceux du Maître des Illusions il y a 22 ans, sans jamais voir le jour à l'écran.
Renoir sort des coffres suisses
L'art contemporain au nom des pères
( Regardez la vidéo du feu d’artifice en bas du texte et les deux autres vidéos au milieu du texte)
Tous à bicyclette pour l’exposition « Le cycle à Saint Etienne, un siècle de savoir-faire » du 20 juin 2014 au 5 janvier 2015 !![Exposition " Le cycle à Saint-Etienne, un siècle de savoir-faire"](http://www.mai.saint-etienne.fr/sites/default/files/styles/large/public/affiche-cycle-80x120-v1.jpg?itok=GtoFiC6F "Exposition " Le cycle à Saint-Etienne, un siècle de savoir-faire"")
Diane Hennebert, directrice de la Fondation Boghossian-Villa Empain à Bruxelles (©DR).
« Toutes les expositions présentées ici ont pour objectif de contribuer, par l'art, au dialogue entre les cultures d'Orient et d'Occident », rappelle cette agrégée de philosophie, en charge depuis 2007 du programme culturel de la Villa Empain comme de sa restauration.
26 Mars 2014 - 13 Juillet 2014 Grand Palais, Galerie sud-est 
Description Robert Mapplethorpe est l’un des plus grands maîtres de la photographie d’art. C’est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu’il réalise portraits, nus, et natures mortes. Au-delà de la puissance érotique qui fait la célébrité de l’oeuvre de Mapplethorpe, l’exposition présente la dimension classique du travail de l’artiste et sa recherche de la perfection esthétique, à travers plus de 200 images qui couvre toute sa carrière du début des années 1970 à sa mort précoce en 1989. Cette exposition est réalisée par la RMN – GP, avec la coopération de la Fondation Robert Mapplethorpe, New YorkCommissaire général : Jérôme Neutres, conseiller du président de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Commissaires associées : Joree Adilman, conservateur de la fondation Robert Mapplethorpe, Hélène Pinet, conservatrice au Musée Rodin et Judith Benhamou-Huet, journaliste critique d’art L’exposition est réalisée grâce au mécénat d’Aurel BGC. Achetez votre billet Horaires 26 Mars 2014 - 13 Juillet 2014 Tous les jours de 10h à 22h (fermeture à 20h le dimanche et lundi) Fermeture hebdomadaire le mardi Fermeture exceptionnelle le jeudi 1er mai Ouvert le jeudi 8 mai Pour la nuit européenne des musées : entrée gratuite le samedi 17 mai de 20h à minuit Tarifs En raison de son contenu, l’accès à l’une des salles de l’exposition est interdit aux mineurs de moins de 18 ans. D’autres œuvres exposées sont par ailleurs susceptibles d’heurter la sensibilité des visiteurs, particulièrement du jeune public. TARIFS : Plein : 12 € Réduit : 9 € Tribu : 33€ (4 personnes dont 2 jeunes 16-25 ans) Billet jumelé Mapplethorpe / Rodin : 16€ Réservez vos prestations groupes Achetez votre billet Robert Mapplethorpe est l’un des plus grands maîtres de la photographie d’art. C’est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu’il réalise portraits, nus, et natures mortes. Au-delà de la puissance érotique qui fait la célébrité de l’oeuvre de Mapplethorpe, l’exposition présente la dimension classique du travail de l’artiste et sa recherche de la perfection esthétique, à travers plus de 200 images qui couvre toute sa carrière du début des années 1970 à sa mort précoce en 1989. Cette exposition est réalisée par la RMN – GP, avec la coopération de la Fondation Robert Mapplethorpe, New YorkCommissaire général : Jérôme Neutres, conseiller du président de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Commissaires associées : Joree Adilman, conservateur de la fondation Robert Mapplethorpe, Hélène Pinet, conservatrice au Musée Rodin et Judith Benhamou-Huet, journaliste critique d’art L’exposition est réalisée grâce au mécénat d’Aurel BGC. - See more at:
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Le musée Rodin confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. Bénéficiant de prêts exceptionnels de la Robert Mapplethorpe Foundation, l'exposition Mapplethorpe Rodin présente 50 sculptures de Rodin et un ensemble de 102 photographies dont l’audacieux dialogue révèle la permanence des thèmes et sujets chers à ces deux grands créateurs. - See more at: http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/exposition/mapplethorpe-rodin#sthash.UfSQSbjY.dpuf
Nicolas de Staël, Les Mâts, 1954, huile sur toile, 100 x 73 cm (Collection privée. ©J. Hyde).
