Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Une Fondation Francis Bacon à Monaco
Signature : Laura La Fata - 14 mars 2014
Francis Bacon, Trois études de figures au pied d’une Crucifixion, 1944 (©Tate).
A voir - Page 40
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Voir l’Opéra de Paris comme jamais…
1 avril 2014 par Poster un commentaireL’Opéra national de Paris et l’Institut Culturel de Google annoncent un partenariat ambitieux pour valoriser l’histoire et le patrimoine du Palais Garnier.
Une exposition en ligne des photographies des Etoiles du Ballet de l’Opéra, une visite virtuelle grâce à la technologie Street View et une photographie unique en ultra haute résolution du plafond peint par Marc Chagall permettront aux internautes de découvrir ou de re-découvrir les richesses de cet édifice parisien inauguré en 1875.
La salle de l’Opéra vue de la scène
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Les secrets de la laque française : le vernis Martin
Pratique
Les Arts Décoratifs - Nef
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : 01 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Plan d’accès Horaires et tarifs Activités proposées autour de l’exposition Catalogue de l’exposition
RÉSERVEZ VOS BILLETS
sur notre site Internet Sur Fnac.comUn parcours autour du vernis Martin est proposé au musée Nissim de Camondo pendant toute la durée de l’exposition.
Partenaires
Exposition conçue et réalisée en collaboration avec le Museum für Lackkunst, Münster
Exposition réalisée avec le soutien de The Selz Foundation et de Julia Widdowson.
En partenariat média avec :
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Des expositions, Poussin Nicolas
Rétrospective au Centre Pompidou
Martial Raysse: "Raphaël, Poussin et moi”
![Martial Raysse: "Raphaël, Poussin et moi”](http://cdn-parismatch.ladmedia.fr/var/news/storage/images/paris-match/culture/art/martial-raysse-raphael-poussin-et-moi-562257/5203531-1-fre-FR/Martial-Raysse-Raphael-Poussin-et-moi_article_landscape_pm_v8.jpg "Martial Raysse: "Raphaël, Poussin et moi”")
L'artiste devant «Sinema, les anges sont avec toi». © Manuel Lagos Cid -
Les paysages et les natures mortes de Cézanne dialoguent à Madrid
Publié le 03/02/2014 à 17H23, mis à jour le 03/02/2014 à 17H30
Paul Cézanne, Nature morte avec des fleurs et des fruits, c.1890, La Montagne Sainte-Victoire, c. 1904
© A gauche, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie - A droite, Cleveland Museum of Art, legs de Leonard C. Hanna JrLe musée Thyssen de Madrid confronte les natures mortes et les paysages de Paul Cézanne, dans la première rétrospective du peintre français en Espagne depuis une exposition du MEAC (Musée espagnol d’art contemporain) en 1984 (du 4 février au 18 mai 2014). -
Les avant-gardes russes et le sport
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J'ai ramené de Gibert Lyon:Il était une fois l'Orient Express
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André Fougeron(1913-1998)
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MERET OPPENHEIM.
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Deacon :la sculpture est un langage
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Ensor démasqué
James Ensor L’Intrigue, 1890, toile 90 x 150 © Lukas - Art in Flanders VZW / Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers -
Joseph Wright
25 January 2014 - 5 May 2014
Joseph Wright of Derby: Bath and Beyond
Roper Gallery £6.95 | Concessions'A cracking show about a fascinating painter' Richard Dorment The Telegraph>>
'Wright there: Derby artist's sojourn in Bath revisited' Mark Brown The Guardian>>
'Joseph Wright's time in Bath was grim but, as an exhibition in the city illustrates, it was also the making of him' Rachel Cooke The Observer>>
'Ringing with commendations: Joseph Wright' Martin Oldman Apollo>>
Joseph Wright ‘of Derby' (1734-1797) lived and worked in Bath between November 1775 and June 1777. This brief and little-known episode in Wright's life marked a crossroads in his career, yet it has never been explored in detail. ‘Joseph Wright of Derby: Bath and Beyond' will place Wright in the context of the many artists, musicians, writers, business people and scientists living and working in the Georgian spa and present for the first time a comprehensive view of his life and work during those eighteen months. The exhibition and accompanying catalogue will also go ‘beyond' to examine the effect of his time in Bath and his travels in Italy on Wright's later work.
Vesuvius in Eruption, with a View over the Islands in the Bay of Naples c. 1776-80
Oil on canvas, 122 x 176.4 cm © Tate, London 2013"I have taken the Liberty to give this Letter of Introduction to my Friend Mr. Wright of Derby, Who since his Return from Italy is come to Bath, & Designs to settle there."
Erasmus Darwin, 22 November 1775Wright came to Bath to paint portraits, hoping to build on the success of Thomas Gainsborough who had recently left for London. The exhibition will include the three remaining portraits that the artist certainly made in Bath, including his painting of the elderly Rev. Thomas Wilson with the young daughter of Catharine Macaulay, the radical historian.
Whilst in Bath Wright worked up landscape studies he had made in Italy, producing spectacular views of Vesuvius in Eruption and the dazzling firework displays of Rome, the highlight of a visit to the artist's studio in Brock Street. It was whilst in Bath that he first began to explore subjects from sentimental contemporary literature, which in turn have a strong impact on his portrait composition, and the exhibition will include some of his most beautiful depictions of figures alone in the landscape.
We are grateful to Derby Museum, which holds the world's largest and finest collection of Wright's work, for its generous loans to this exhibition which will include The Indian Widow, The Alchymist and some beautiful drawings. Other lenders include the National Gallery, Musée du Louvre, Tate, the British Museum, the Walker Art Gallery and the Fitzwilliam Museum.
The exhibition is sponsored by Lowell Libson Ltd and supported by The Paul Mellon Centre for Studies in British Art
This exhibition will travel to Derby Museum and Art Gallery
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Expérience Pommery #11
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Catégories : A voir, Des musées, Venise
Une vitrine consacrée au "style Liberty
Carlo BugattiPsyché© Musée d'Orsay / Sophie BoeglyLa grande vitrine ouvrant la salle 65, au niveau médian du musée d'Orsay, est désormais entièrement consacrée à l'Art Nouveau italien, connu sous le nom de "style Liberty". Elle rassemble un ensemble unique, récemment enrichi par des acquisitions de premier ordre.
Au début du XXe siècle, les arts décoratifs sont en Italie les héritiers d'une grande tradition artisanale et artistique, et ils se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. L'Art Nouveau, connu dans sa version italienne comme "style Liberty ou "art floréal", s'affirme à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Turin en 1902 : les grands créateurs de meubles, notamment Eugenio Quarti, Ernesto Basile, Carlo Zen et Carlo Bugatti, y exposent leurs oeuvres.
Leur goût pour les lignes sinueuses inspirées des formes de la nature, aux accents parfois exotiques, se rapproche des tendances répandues dans l'Europe entière, tout en gardant une originalité particulière. En témoigne avec éloquence la chaise dessinée par Carlo Bugatti pour l'une des pièces complètement décorées qu'il présente à Turin. Cette "salle de jeux et de conversations" reproduisait à l'échelle humaine une coquille d'escargot, dont le nom "camera a chiocciola" (chambre "escargot"). D'autres créateurs italiens recherchent des formes d'expression nouvelles et originales. Le bureau de Federico Tesio, qu'il conçoit pour sa villa sur le Lac Majeur, à Dormelletto (Novara), où il installe son élevage de chevaux pur-sang, demeure comme un épisode unique et, en même temps, une oeuvre-phare du "Liberty" italien.
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Plus que des œuvres, ces tableaux impressionnistes sont des apparitions
LE MONDE | 19.02.2014 à 08h45 • Mis à jour le 19.02.2014 à 18h48 | Par Philippe Dagen
"Bénerville, la plage 1890", d'Eugène Boudin. | COLLECTION PARTICULIÈRE
L'exposition ne s'annonçait pas de la meilleure des façons. Une présentation de peintres impressionnistes au Musée Marmottan, résidence permanente de Claude Monet à Paris : le projet ne surprend pas par son originalité. La vue du catalogue n'arrange rien : un Renoir doucereux en couverture, un titre vague – « Les impressionnistes en privé » – et un sous-titre trop flatteur – « Cent chefs-d'œuvre de collections particulières ». Il n'y en a évidemment pas cent. Mais il y en a cinq ou six, ce qui suffit à justifier la visite. Des Etats-Unis, où se trouvent la majorité des collections privées sollicitées, viennent des toiles rarement ou jamais vues.
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Rétrospective Emil Nolde
du 5 mars au 15 juin 2014
Emil Nolde (1867–1956) Tänzerin in rotem Kleid, 1910 Aquarell auf Japan, 348 x 288 mm Kunsthalle Emden © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) autoportrait, 1917 huile sur bois © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) Großer Mohn (rot, rot, rot), 1942 l © Nolde Stiftung SeebüllEmil Nolde, né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 à Nolde dans la région Schleswig-Holstein et mort le 13 avril 1956 à Seebüll (musée Emil Nolde), est un célèbre peintre expressionniste et un aquarelliste allemand.
Le Musée Städel présente la plus grande rétrospective de l'artiste Emil Nolde depuis 25 ans en Allemagne. Le regard sur l'œuvre de l'artiste a beaucoup changé depuis ce temps. Cette exposition réalisée grâce à de nombreux prêts de la Fondation Nolde Seebüll et d'autres collectionneurs, permet de ré(découvrir) les nombreuses facettes et la diversité des travaux d'Emil Nolde. Parmi les 140 œuvres exposées dans un ordre plus ou moins chronologiques (peintures, aquarelles, graphiques), le visiteur peut admirer l'œuvre tardive d'Emile Nolde, moins connue du grand public, ainsi que des œuvres jusqu'ici inconnues.
Cette exposition ouvre de toutes nouvelles perspectives sur l'œuvre de cette expressionniste célèbre.
Commissaire de l'exposition Dr. Felix Krämer (Städel Museum)Städel Musum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Horaires
Mardi, mercredi, samedi, dimanche
10 –18 heures
Jeudi et vendredi
10 – 21 heures
Fermé le lundi
Horaires spéciales
4.3., 18., 20. + 21.4., 1.5., 29.5., 8.6., 9.6., 10.6.2014 de 10.00–18.00 heures
Prix d'entrée
12 €, tarif réduit 10 €, ticket famille 20 €
Samedis, dimanches et jours fériés 14 €, tarif réduit 12 €, ticket famille 24 €.
Réservez ici votre hôtel proche du musée Städel
Site du musée Städel (en langue allemande et anglaise)
Accès
Métro U-Bahn U1, U2, U3 et U8 (Schweizer Platz)
Tramway 15 et 16 (Otto-Hahn-Platz)
Bus 46 - Museumsufer - Linie (Städel)
Environ 10 minutes à pied de la gare centrale par le Holbeinsteg.
Emil Nolde, Le Paradis perdu, 1921 huile sur toile © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) Vierwaldstätter See, 1930 Aquarelle sur Velin-Japan,
340 x 740 mm Städel Museum, Frankfurt am Main © Nolde Stiftung SeebüllAncienne exposition
Dürer. Deutscher MeisterLe Musée Städel a présenté du 23 octobre 2013 au 2 février 2014 2014 le plus important artiste allemand de la Renaissance, Albrecht Dürer (1471–1528).
Le dialogue permanent d'Albrecht Dürer avec les œuvres de ses collègues allemands, hollandais et italien est le thème central de l'exposition à Francfort qui présente les travaux de Dürer dans le contexte de leur genèse.
Ainsi, ses précurseurs, contemporains et élèves comme Martin Schongauer, Hans Baldung Grien, Hans von Kulmbach, Jacopo de Barbari, Giovanni Bellini, Joos van Cleve ou encore Lucas van Leyden font partie de cette grande exposition. Grace à cette contextualisation, le visiteur peut contempler non seulement la qualité artistique de l'œuvre de Dürer, mais aussi son influence décisive sur l'art de la Renaissance nord-européen.
L'exposition Dürer réunit des prêts des collections les plus importantes du monde comme de la National Gallery Londres, du Museo Nacional del Prado à Madrid, de la National Gallery of Art à Washington, du Pariser Louvre, du British Museum à Londres, des Staatlichen Museen zu Berlin, des Uffiicies à Florence, du Rijksmuseum Amsterdatm et du Musée Paul Getty à Los Angeles.
Commissaire : Prof. Dr. Jochen Sander -
Catégories : A voir, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, Des anniversaires, Des expositions
LA GUERRE DE 14/18 VUE PAR LES ARTISTES CONTEMPORAINS
Résumé :Source : Beaux Arts n°358 Paru le 20 mars 2014
Dans Culture
Elle n’est plus qu’un paysage lointain, cette si sale guerre. Un plat pays, avec ses trous d’obus qui laissent dans la terre leurs marécages, ses croix blanches à perte de vue. Cent ans après le massacre, voilà le peu qu’il en reste dans notre inconscient collectif. Et pourtant, c’est là aussi, dan
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Lyon(Rhône,69:études,travail), Voyage
Le 7e fête ses cent ans
Du 13 mars au 21 avril 2012, les Archives municipales présentent « le 7e fête ses cent ans». Pour marquer l’anniversaire de l’arrondissement, cette exposition vous invite à voyager à travers 100 ans d’Histoire, qui ont inspiré les artistes de Cité Création dans la réalisation de « la Fresque du centenaire ».
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Françoise Schein. Artiste des droits humains /
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, Des expositions
S.H.O.E.S.
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Bourdelle et ses élèves à la Grande Chaumière, vers 1909
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La Galerie France 5
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Georges Braque, la magie de l'estampe
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Brassaï - L'Académie Julian de la rue du Dragon
