Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Au Jeu de Paume aussi mais les Hors les murs à Tours:Vivian Maier (1926-2009), une photographe révélée
A voir - Page 43
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Bois sacré
Initiation dans les forêts guinéennes
05 mars 2014
Nous connaissons tous l’existence des sociétés initiatiques, mais elles restent globalement très mal connues, notamment à cause des nombreux secrets qui entourent leurs rites. L’exposition organisée au musée du Quai Branly, "Le bois sacré, initiation dans les forêts guinéennes" traite justement de ce sujet-là, et aborde en particulier le système initiatique du Poro, instauré au XVIe siècle par les Toma, société des forêts guinéennes, comprenant le Liberia, la Guinée et la Côte d’Ivoire. En Afrique, l’initiation marque un passage obligatoire pour chacun et les systèmes initiatiques sont suivis par la majorité des populations d’Afrique. L’exposition dévoilera au public cette organisation à mystères, au sens ésotérique du terme. Elle montrera l’importance des objets dans cette société : le terme Poro désigne chez les Toma "le masque". Les masques jouent en effet un rôle primordial, et matérialisent, avec d’autres objets qui interviennent dans l’initiation, des marques de pouvoir. Le parcours est donc constitué d’une cinquantaine d’œuvres comprenant masques, pierres sculptées, statuettes ou encore photographies et éléments documentaires.
Le hors-série Beaux Arts éditions suit l’organisation de l’exposition, divisée en trois sections : invention du Poro, célébration, secrets et collections. Dans la première partie, il reviendra sur la définition d’un système initiatique, sur la naissance du système Poro et sur ses rites. Seront évoqués les différents types de Poro – selon le sexe ou les différences régionales. La deuxième partie abordera les rites d’initiation qui seront illustrés de documents divers : des masques suivant quatre thématiques (le monde animal, l’être humain, gardien de la forêt et les masques Okobuzogui et Dandai, plus mystérieux). Il y aura également des photographies, montrant les diverses scarifications faisant partie du rituel. Enfin, la dernière partie reviendra sur la collecte d’objets inhérente à ces sociétés : petits masques, tiges de fer, statuettes… Les organisations à mystères n’auront plus aucun secret.
Exposition au musée du quai Branly
du 4 mars 2014 au 18 mai 2014
http://www.beauxartsmagazine.com/0125-785-Bois-sacre.html -
Jaurès
Une vie pour l'humanité
05 mars 2014
À l’occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent la plus grande exposition jamais organisée. Derrière la grande figure du socialisme, de la paix et de la liberté, l’homme reste peu connu. Au-delà de son combat pour la paix, c’est sa personnalité complexe et multiple que l’exposition s’engage à démontrer : grand intellectuel ouvert à la modernité, leader socialiste éloigné de tout sectarisme, journaliste humaniste attaché aux droits de l’homme, grand orateur admiré et respecté, défenseur des valeurs de la République et compagnon de lutte aux côtés des ouvriers ou des syndicalistes.
Le catalogue de l’exposition retrace, via lettres, manuscrits, ouvrages, photographies, affiches publicitaires, articles et caricatures de presse, les grandes étapes de la vie du tribun. De sa naissance en 1859, à son tragique
assassinat à la veille du premier conflit mondial, le 31 juillet 1914, l’existence de Jaurès a connu une trajectoire singulière qui éclaire tout un pan de l’histoire politique, culturelle et intellectuelle de la France d’avant-guerre. Inlassable travailleur, Jaurès s’est imposé comme un grand intellectuel d’une curiosité insatiable, un leader socialiste d’envergure internationale, un grand orateur admiré et respecté, y compris par ses adversaires, un
défenseur des valeurs de la République et le compagnon de lutte des ouvriers.
Exposition aux Archives nationales, à Paris,
du 4 mars au 2 juin 2014 -
L'artiste JR entre au Panthéon
L'artiste JR sur un échafaudage, à Paris. Une bâche protégera la coupole du Panthéon. Elle sera constellée de milliers de portraits d'anonymes, pris par JR dans un camion Photomaton. Crédits photo : Cécile Dessertine
Le photographe va créer une installation sur la coupole et à l'intérieur du monument qui restera le temps des travaux.
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Exposition | "Grands Dieux ! Chefs-d'oeuvre de la statuaire antique"13 Décembre 2013 - 23 Mars 2014
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La nouvelle Tate Britain
Rédigé par . D'ARCHITECTURES
Publié le 19/11/2013
Deux ans de travaux et 38 millions d'euros plus tard, la Tate Britain a présenté hier son nouveau visage, imaginé par l'agence Caruso St John. Son projet de rénovation, qui concerne l'entrée côté Tamise, la rotonde et la partie sud-est du bâtiment, vise à révéler les qualités du musée d'origine tout en améliorant sa circulation et en créant de nouveaux espaces. La rotonde, entièrement restaurée, accueille un escalier en spirale permettant aux visiteurs d'accéder à de nouveaux espaces d'exposition et de restauration. Le balcon circulaire, fermé depuis les années 1920, a également été restauré et offre ainsi un café avec un bar de 14m de long. Le projet inclue également la ré-ouverture de l'entrée du musée située côté Tamise : la Millbank Entrance. Elle permet de retrouver l'agencement original des salles et une meilleure fluidité des circulations.
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De Véronèse à Casanova
Exposition au Musée des Beaux-Arts
De Véronèse à Casanova - Parcours italien dans les collections de Bretagne
14 décembre 2013 - 2 mars 2014
Les musées des beaux-arts de Rennes et de Quimper présentent successivement une grande exposition des peintures italiennes conservées dans la région. La manifestation a pour vocation de mettre en valeur et de faire connaître le patrimoine de la Bretagne historique, en exposant les fleurons des collections italiennes des musées de Brest, Dinan, Morlaix, Nantes, Quimper, Rennes, Vannes et ainsi que les plus belles œuvres des églises bretonnes ; soit 85 peintures de tout premier ordre offrant un panorama représentatif de la peinture italienne des XVIe au XVIIIe siècles
Coproduction musée des beaux-arts de Quimper. Avec la participation exceptionnelle du musée des beaux-arts de Nantes.
Regards sur la collection :
Léonard, Raphaël, Michel-Ange, dessins italiens du musée des beaux-arts de Rennes
A l’occasion de l’exposition De Véronèse à Casanova, le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique. Provenant presqu’exclusivement de la collection réunie au XVIIIe siècle par le président de Robien et saisie chez les héritiers de ce dernier à la Révolution, cet ensemble se distingue par la présence de feuilles très rares d’artistes clefs tels que Léonard de Vinci, Raphaël ou Michel-Ange.
Plus d'information sur www.mbar.org
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Le siècle d'or de la peinture danoise
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Ramayana
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De Manet à Cézanne: impressions de soleils cachés
Bénerville, La Plage par Eugène Boudin, 1890. Crédits photo : Collection particulière, DR
Pour ses 80 ans, le musée Marmottan rassemble une centaine d'œuvres rares, voire inédites, de peintres impressionnistes. Toutes propriétés privées.
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Le fils oublié de Gauguin refait surface à la Piscine de Roubaix
Verseuse double, style précolombien, 1953, en grès vernis turquoise. Crédits photo : A. Leprince. © ADAGP Paris 2014
Peu visibles jusqu'alors, les sculptures et céramiques de cet artiste danois, mort en 1961, sont réunies au Musée d'art et d'industrie de la ville. L'héritage sauvage, exubérant et tourmenté d'un père manquant?
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Cartier-Bresson, au cœur de l'humain
Henri Cartier-Bresson, grand bourgeois élancé comme les premiers tennismen, signera Henri Cartier en 1934 par engagement populaire et militant jusqu'à la fin de la Guerre d'Espagne. Jeune homme dégingandé au long cou de héron, statue sanctifiée au fil des années et du siècle qu'il finit par incarner, homme singulier par cette retenue qui tient le monde à distance, il est appelé aujourd'hui Cartier-Bresson comme un militaire ou HCB comme une appellation d'origine contrôlée.
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Odilon Redon à la fondation BEYELER(Suisse)
Odilon Redon
02/02/2014 - 18/05/2014
Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme en France marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.
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La Locandiera
Atelier, Paris
du 06 septembre 2013 au 25 janvier 2014
CLASSIQUE, Coups de coeur Dominique Blanc et André Marcon interprètent avec virtuosité la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni, dans une mise en scène élégante signée Marc Paquien. C'est un des plus grands succès de la saison. Une pièce indispensable !
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Nous avons aimé hier soir au cinéma:La Voleuse de livres: des mots contre la mort
Crédits photo : Twentieth Century Fox
VIDÉO - Le film de Brian Percival est le parcours initiatique d'une petite fille allemande à travers la Seconde Guerre mondiale.
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1964-2014 : CINQUANTENAIRE DES RELATIONS FRANCO-CHINOISES
Un après-midi du début de janvier 1964, un coup de téléphone inattendu devait une fois de plus me rendre à mes anciennes activités. Notre ancien ambassadeur à Chungking, le général Pechkoff, un peu perdu de vue, me demandait d’aller le voir en urgence à propos d’une question importante et très confidentielle. Le général de Gaulle venait, quelques semaines ou
quelques jours plus tôt, de décider secrètement de reconnaître le gouvernement de la Chine populaire. M. Edgar Faure avait préparé le terrain au cours d’une visite à Pékin aux mois d’octobre et de novembre 1963. Des négociations techniques avaient eu lieu à Berne entre Français et Chinois. Une déclaration officielle commune et simultanée serait faite à Paris et à Pékin le 27 janvier…
(extrait de : Jacques Guillermaz, Une vie pour la Chine, Mémoires (1937-1989), Paris, Robert Laffont, 1989, p. 290). -
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Image d'Épinal
Lieu : Épinal - Musée de l'Image
Date : du 18 mai 2013 au 16 mars 2014
L’apothéose de Napoléon (©Musée de l’Image d’Épinal).
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La double vie de Toni Servillo(article lu en entier sur papier mais partiel sur internet)
Il donne rendez-vous au Café Français, place de la Bastille, à quelques pas de son hôtel. Col roulé noir, cigare éteint au coin des lèvres, Toni Servillo précise au début de notre entretien qu'il préfère parler en italien afin d'être plus précis dans ses propos. Cela dit, il passera souvent au français. Quelle que soit la langue, Servillo est un volubile qui ne livre que ce qu'il veut, un intellectuel qui n'est qu'intuition, un sentimental qui se méfie de ses affects.
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Histoire d’éventails à Cognacq-Jay(suivre les liens)
Diaporama :
Histoire d’éventails à Cognacq-Jay
Guy Boyer | [8 clichés] | 30 janvier 2014 -
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Pier Paolo Pasolini
est un écrivain, poète, journaliste, scénariste et réalisateur italien, né le 5 mars 1922 à Bologne et assassiné dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975[1] sur la plage d'Ostie, à Rome.
Son œuvre artistique et intellectuelle, politiquement engagée, a marqué la critique, malgré une vie privée mouvementée. Doué d'éclectisme, il se distingue dans de nombreux domaines. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais se situant toujours en dehors de l'institution, il est un observateur des transformations de la société italienne de l'après-guerre, et ce, jusqu'à sa mort en 1975. Son œuvre suscite souvent de fortes polémiques (comme à son dernier opus, Salò ou les 120 Journées de Sodome, sorti en salles l'année même de sa mort), et provoque des débats par la radicalité des idées qu'il y exprime. Il se montre très critique, en effet, envers la bourgeoisie et la société consumériste italienne alors émergente, prenant très tôt ses distances avec un certain esprit contestataire de 1968.
Avec plus de quatorze prix et neuf nominations, l'art cinématographique de Pier Paolo Pasolini s'impose dès 1962[2] avec notamment L'Évangile selon saint Matthieu, puis avec Les Contes de Canterbury.
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Les cadeaux impudiques de Rodin à Clemenceau
Femme nue debout, les bras relevés derrière la tête, vers 1894, Rodin. Crédits photo : © Paris, Collection musée Clemenceau
Découverts dans les archives du Tigre, des dessins érotiques du sculpteur sont exposés pour la première fois.
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Micha LAURY
Micha LAURY, "Fuck the art (Study for a Plaster cast"), 1967. Aquarelle, encore et crayon sur papier. 30 x 40 cm. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2014. -
J'ai lu hier:1925, quand l'Art Déco séduit le monde
mercredi 16 octobre 2013 - lundi 03 mars 2014
Formes géométriques, pures et dynamiques : le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité.
Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon, il est le fruit d’une vision d’ensemble émanant de champs artistiques variés.
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Paris: la résurrection du cinéma le Louxor
La façade du Louxor, fraîchement rénové au carrefour Barbès. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Un détail néoégyptien de l'extérieur du bâtiment. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
En attendant l'ouverture d'une brasserie mode face au Louxor en 2014, le bar sert de quoi grignoter. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Les luminaires Art Déco offrent une jolie lumière. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°1: la «Pharaonique», refaite comme en 1921, cette salle kitchissime est un chef-d'œuvre d'égyptomanie. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°2: un plafond étoilé comme dans les tombes de la Vallée des Rois. Salle écolo où l'aération est assurée par les piliers des sièges. Une pompe capte l'eau à 80 mètres de profondeur dans la nappe phréatique. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
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Salle n°3: avec sa voûte en anse de panier, ses fauteuils clubs et ses tons rouges moirés, c'est notre préférée. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
1 sur 7EN IMAGES - Après trente ans de «momification», cette mythique salle parisienne a retrouvé sa magie d'antan.
