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N° 73 - mars 2014 -
ISSN : 0998-8041
L'artiste JR sur un échafaudage, à Paris. Une bâche protégera la coupole du Panthéon. Elle sera constellée de milliers de portraits d'anonymes, pris par JR dans un camion Photomaton. Crédits photo : Cécile Dessertine
Le photographe va créer une installation sur la coupole et à l'intérieur du monument qui restera le temps des travaux.
Rédigé par . D'ARCHITECTURES
Publié le 19/11/2013
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Deux ans de travaux et 38 millions d'euros plus tard, la Tate Britain a présenté hier son nouveau visage, imaginé par l'agence Caruso St John. Son projet de rénovation, qui concerne l'entrée côté Tamise, la rotonde et la partie sud-est du bâtiment, vise à révéler les qualités du musée d'origine tout en améliorant sa circulation et en créant de nouveaux espaces. La rotonde, entièrement restaurée, accueille un escalier en spirale permettant aux visiteurs d'accéder à de nouveaux espaces d'exposition et de restauration. Le balcon circulaire, fermé depuis les années 1920, a également été restauré et offre ainsi un café avec un bar de 14m de long. Le projet inclue également la ré-ouverture de l'entrée du musée située côté Tamise : la Millbank Entrance. Elle permet de retrouver l'agencement original des salles et une meilleure fluidité des circulations. |
Exposition au Musée des Beaux-Arts
De Véronèse à Casanova - Parcours italien dans les collections de Bretagne
14 décembre 2013 - 2 mars 2014
Les musées des beaux-arts de Rennes et de Quimper présentent successivement une grande exposition des peintures italiennes conservées dans la région. La manifestation a pour vocation de mettre en valeur et de faire connaître le patrimoine de la Bretagne historique, en exposant les fleurons des collections italiennes des musées de Brest, Dinan, Morlaix, Nantes, Quimper, Rennes, Vannes et ainsi que les plus belles œuvres des églises bretonnes ; soit 85 peintures de tout premier ordre offrant un panorama représentatif de la peinture italienne des XVIe au XVIIIe siècles
Coproduction musée des beaux-arts de Quimper. Avec la participation exceptionnelle du musée des beaux-arts de Nantes.
Regards sur la collection :
Léonard, Raphaël, Michel-Ange, dessins italiens du musée des beaux-arts de Rennes
A l’occasion de l’exposition De Véronèse à Casanova, le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique. Provenant presqu’exclusivement de la collection réunie au XVIIIe siècle par le président de Robien et saisie chez les héritiers de ce dernier à la Révolution, cet ensemble se distingue par la présence de feuilles très rares d’artistes clefs tels que Léonard de Vinci, Raphaël ou Michel-Ange.
Plus d'information sur www.mbar.org
Bénerville, La Plage par Eugène Boudin, 1890. Crédits photo : Collection particulière, DR
Pour ses 80 ans, le musée Marmottan rassemble une centaine d'œuvres rares, voire inédites, de peintres impressionnistes. Toutes propriétés privées.
Verseuse double, style précolombien, 1953, en grès vernis turquoise. Crédits photo : A. Leprince. © ADAGP Paris 2014
Peu visibles jusqu'alors, les sculptures et céramiques de cet artiste danois, mort en 1961, sont réunies au Musée d'art et d'industrie de la ville. L'héritage sauvage, exubérant et tourmenté d'un père manquant?
Henri Cartier-Bresson, grand bourgeois élancé comme les premiers tennismen, signera Henri Cartier en 1934 par engagement populaire et militant jusqu'à la fin de la Guerre d'Espagne. Jeune homme dégingandé au long cou de héron, statue sanctifiée au fil des années et du siècle qu'il finit par incarner, homme singulier par cette retenue qui tient le monde à distance, il est appelé aujourd'hui Cartier-Bresson comme un militaire ou HCB comme une appellation d'origine contrôlée.
02/02/2014 - 18/05/2014
Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme en France marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.
Atelier, Paris
du 06 septembre 2013 au 25 janvier 2014
CLASSIQUE, Coups de coeur Dominique Blanc et André Marcon interprètent avec virtuosité la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni, dans une mise en scène élégante signée Marc Paquien. C'est un des plus grands succès de la saison. Une pièce indispensable !
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Crédits photo : Twentieth Century Fox
VIDÉO - Le film de Brian Percival est le parcours initiatique d'une petite fille allemande à travers la Seconde Guerre mondiale.
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Un après-midi du début de janvier 1964, un coup de téléphone inattendu devait une fois de plus me rendre à mes anciennes activités. Notre ancien ambassadeur à Chungking, le général Pechkoff, un peu perdu de vue, me demandait d’aller le voir en urgence à propos d’une question importante et très confidentielle. Le général de Gaulle venait, quelques semaines ou
quelques jours plus tôt, de décider secrètement de reconnaître le gouvernement de la Chine populaire. M. Edgar Faure avait préparé le terrain au cours d’une visite à Pékin aux mois d’octobre et de novembre 1963. Des négociations techniques avaient eu lieu à Berne entre Français et Chinois. Une déclaration officielle commune et simultanée serait faite à Paris et à Pékin le 27 janvier…
(extrait de : Jacques Guillermaz, Une vie pour la Chine, Mémoires (1937-1989), Paris, Robert Laffont, 1989, p. 290).
L’apothéose de Napoléon (©Musée de l’Image d’Épinal).
Il donne rendez-vous au Café Français, place de la Bastille, à quelques pas de son hôtel. Col roulé noir, cigare éteint au coin des lèvres, Toni Servillo précise au début de notre entretien qu'il préfère parler en italien afin d'être plus précis dans ses propos. Cela dit, il passera souvent au français. Quelle que soit la langue, Servillo est un volubile qui ne livre que ce qu'il veut, un intellectuel qui n'est qu'intuition, un sentimental qui se méfie de ses affects.
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Diaporama : |
est un écrivain, poète, journaliste, scénariste et réalisateur italien, né le 5 mars 1922 à Bologne et assassiné dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975[1] sur la plage d'Ostie, à Rome.
Son œuvre artistique et intellectuelle, politiquement engagée, a marqué la critique, malgré une vie privée mouvementée. Doué d'éclectisme, il se distingue dans de nombreux domaines. Connu notamment pour son engagement à gauche, mais se situant toujours en dehors de l'institution, il est un observateur des transformations de la société italienne de l'après-guerre, et ce, jusqu'à sa mort en 1975. Son œuvre suscite souvent de fortes polémiques (comme à son dernier opus, Salò ou les 120 Journées de Sodome, sorti en salles l'année même de sa mort), et provoque des débats par la radicalité des idées qu'il y exprime. Il se montre très critique, en effet, envers la bourgeoisie et la société consumériste italienne alors émergente, prenant très tôt ses distances avec un certain esprit contestataire de 1968.
Avec plus de quatorze prix et neuf nominations, l'art cinématographique de Pier Paolo Pasolini s'impose dès 1962[2] avec notamment L'Évangile selon saint Matthieu, puis avec Les Contes de Canterbury.
Femme nue debout, les bras relevés derrière la tête, vers 1894, Rodin. Crédits photo : © Paris, Collection musée Clemenceau
Découverts dans les archives du Tigre, des dessins érotiques du sculpteur sont exposés pour la première fois.
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| Micha LAURY, "Fuck the art (Study for a Plaster cast"), 1967. Aquarelle, encore et crayon sur papier. 30 x 40 cm. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2014. |
Formes géométriques, pures et dynamiques : le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité.
Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon, il est le fruit d’une vision d’ensemble émanant de champs artistiques variés.
