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CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES - Page 258

  • Odilon Redon à la fondation BEYELER(Suisse)

    Odilon Redon

    02/02/2014 - 18/05/2014

    Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme en France marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.

    Odilon Redon Ophélie, 1900–05 Ophelia Pastell auf Papier auf Karton,  50,5 x 67,3 cm Dian Woodner Collection, New York Foto: Lynton Gardiner Odilon Redon, Papillons, 1910, Öl auf Leinwand, 73,9 x 54,9 cm, The Museum of Modern Art, New York, Gift of Mrs. Werner E. Josten in memory of her husband, 1964, © 2013, ProLitteris, Zürich; Foto: © 2013, Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence  Odilon Redon Le Char d'Apollon, um 1910 Der Wagen des Apoll Öl und Pastell auf Leinwand,  91,5 x 77 cm Musée d'Orsay, Paris Foto: © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

     

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  • Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées

    Musée Guggenheim Bilbao

    Conçu par l’architecte américain Franck O. Gehry et inauguré en 1997, le musée Guggenheim Bilbao est un chef d’œuvre d’architecture contemporaine et une icône internationalement reconnue. Le hors-série de Connaissance des Arts retrace la genèse du projet et présente en image les artistes emblématiques exposés dans le musée, tels que Joseph Beuys, Mark Rothko, Yves Klein…

    http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2608

  • J'ai fini hier soir:Venise au XIXe siècle - Une ville entre deux histoires

    Mes parents m'ont offert

    Camille Perez

    Catalogue de l'exposition Venise au XIXe siècle : une ville entre deux histoires, Musée Joseph Déchelette de Roanne, du 20 juin au 1er décembre 2013.

    Unique pour son gouvernement et son site, fière et puissante, Venise a été une des métropoles les plus en vue du XVIIIe siècle. Mais en 1797, sa situation bascule. Dépouillée de son autonomie, dominée par la France et l'Autriche, elle sombre dans une léthargie critique, ponctuée de secousses telles la Révolution de 1848.

    Les artistes n'oublieront pas Venise. Certains exprimeront leurs regrets en peignant dans le glorieux cadre du passé, une population privée d'espérance. D'autres trouveront dans son histoire matière à des toiles romantiques. À la fin du siècle, orientalistes, impressionnistes, symbolistes et pointillistes se retrouveront pour louer l'harmonie d'une ville de dentelles et d'or surgie des flots. Leurs toiles colorées, plébiscitées dans toute l'Europe, entraîneront Venise dans le XXe siècle.

    Loin de la magnificence du Siècle des Lumières et de l'agitation actuelle, Venise au XIXe siècle est rarement montrée. L'exposition du musée de Roanne nous fait découvrir une Venise inattendue, entre le souvenir du passé et l'esquisse du futur, entre ses deux histoires.

    http://www.boutiquesdemusees.fr/fr/librairie/venise-au-xixe-siecle-une-ville-entre-deux-histoires/6654.html

     

    Alors que j'avais vue l'expo en rentrant de Venise.

  • La Locandiera

    Atelier, Paris
    du 06 septembre 2013 au 25 janvier 2014

    CLASSIQUE, Coups de coeur
    Dominique Blanc et André Marcon interprètent avec virtuosité la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni, dans une mise en scène élégante signée Marc Paquien. C'est un des plus grands succès de la saison. Une pièce indispensable !

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  • Gunnar Kvaran, commissaire de la Biennale de Lyon : “Il n’était pas question de faire une exposition historique

    Arts et scènes | Le commissaire islandais de la Biennale de Lyon, qui ouvre ce jeudi 12 septembre 2013, l’assume : son exposition principale est subjective, ouverte à la jeune création internationale.

    Le 12/09/2013 à 11h28
    Propos recueillis par Yasmine Youssi

     Biennale de Lyon 2013. Thiago Martins de Melo. © Léa...

    Biennale de Lyon 2013. Thiago Martins de Melo. © Léa Crespi pour Télérama

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  • 23 librairies Chapitre cessent leur activité

    Sur les 14 offres de reprises présentées le 10 février au juge du tribunal de commerce de Paris, 8 ont été retenues. 23 magasins ne rouvriront donc pas leurs portes demain matin, parmi lesquels 10 sont d’ores et déjà occupés par les salariés.
     

    Après deux mois de procédure collective, ouverte le 2 décembre dernier, le juge-commissaire du tribunal de commerce de Paris a signé, lundi 10 février au soir, une troisième, et dernière, vague d’ordonnances de cessions concernant 8 nouvelles librairies Chapitre.
     
    Sur les 14 dossiers présentés aujourd’hui, ont donc été retenus ceux de François Céard, pour le Chapitre-Ruc de Colmar, de Philippe Hosotte pour le magasin de Saint-Louis et de Patrick Hourquebie pour les librairies de Bergerac et Brive-la-Gaillarde.
     
    Cette dernière, également convoitée par Albin Michel, échappe logiquement à l’éditeur de la rue Huyghens dont l’offre ne respectait pas le cahier des charges fixé par la procédure. En revanche, les deux Chapitre de Sarreguemines et de Châlons-en-Champagne tombent dans son escarcelle, portant ainsi le nombre de librairies acquises par l'éditeur à 7.
     
    Le transfert de propriété concerne aussi la libraire de Laval, rachetée par Philippe Royer, à la tête d’une entreprise de contrôle laitier et la très emblématique Arthaud à Grenoble, dont Rue des Ecoles devient propriétaire. L’éditeur scolaire acquiert également Biblioteca, le service de Chapitre dédié aux collectivités.
     
    « Avec près de deux tiers des librairies et des centaines d’emplois sauvés, nous sommes très soulagés, surtout lorsque l’on compare cette situation à celles d’autres réseaux qui ont fermé récemment », affirme Michel Rességuier, président de Chapitre, dans un communiqué publié dans la soirée.
     
    Les Volcans d’Auvergne à Clermont-Ferrand et le magasin de Belfort, dont les offres n’ont pas été retenues, rejoignent donc les 21 librairies, qui faute de repreneurs, ne rouvriront pas leurs portes demain matin. Parmi elles, une dizaine de magasins sont d’ores et déjà occupés par des salariés, annonce la GCT. Le syndicat majoritaire de Chapitre espère ainsi peser sur les négociations concernant le PSE, qui débuteront jeudi 13 février.
     
    Avec la centaine de salariés provenant des trois sièges de Chapitre, dont « certains seront reclassés au sein du groupe Actissia », assure Michel Rességuier, ce sont au total quelque 430 emplois qui n’ont pu être sauvés.

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  • 1964-2014 : CINQUANTENAIRE DES RELATIONS FRANCO-CHINOISES

    1964-2014 : CINQUANTENAIRE DES RELATIONS FRANCO-CHINOISES
    Logo cinquantenaire

    Un après-midi du début de janvier 1964, un coup de téléphone inattendu devait une fois de plus me rendre à mes anciennes activités. Notre ancien ambassadeur à Chungking, le général Pechkoff, un peu perdu de vue, me demandait d’aller le voir en urgence à propos d’une question importante et très confidentielle. Le général de Gaulle venait, quelques semaines ou
    quelques jours plus tôt, de décider secrètement de reconnaître le gouvernement de la Chine populaire. M. Edgar Faure avait préparé le terrain au cours d’une visite à Pékin aux mois d’octobre et de novembre 1963. Des négociations techniques avaient eu lieu à Berne entre Français et Chinois. Une déclaration officielle commune et simultanée serait faite à Paris et à Pékin le 27 janvier…
    (extrait de : Jacques Guillermaz, Une vie pour la Chine, Mémoires (1937-1989), Paris, Robert Laffont, 1989, p. 290).

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  • André Breton, musée virtuel

    La famille de l'écrivain a créé un musée sur internet des œuvres de l'auteur de Nadja.

    Au moment très polémique de la vente de la collection Breton en 2003, la famille de l'écrivain a proposé un musée virtuel où l'on pourrait retrouver et partager l'ensemble des objets de la collection exceptionnelle du père spirituel du surréalisme : une manière exemplaire de lutter contre la dispersion et l'oubli sans sacrifier à la momification muséale.

    www.andrebreton.fr/

    http://www.magazine-litteraire.com/mensuel/540/andre-breton-musee-virtuel-23-01-2014-119669

  • Mémoire de la station sanitaire

    Lieu : Marseille - La Fondation Regards de Provence – Reflets de Méditerranée
    Date : du 7 février 2013 au 7 février 2016
     
    Albert Marquet, Le Vieux-Port de Marseille, huile sur toile, 60 x 81 cm.

    Albert Marquet, Le Vieux-Port de Marseille, huile sur toile, 60 x 81 cm.

     

     

    A l’occasion de l’année Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture en 2013, la Fondation Regards de Provence révèle l’exposition permanente « Mémoire de la station sanitaire ». Cet événement labélisé Année Capitale Européenne de la Culture sera présenté dans le nouveau Musée Regards de Provence, ancienne station sanitaire de Fernand Pouillon, à partir du 7 février 2013

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  • Nous avons vu à Venise en juillet:Zeng Fanzhi à la Pointe de la Douane

    En juin 2009, la Pointe de la Douane, édifice symbole de la ville datant du XVIIe siècle, a ouvert ses portes au public. Siège de la François Pinault Foundation, elle complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. L’architecte Tadao Ando prend en main le projet de restauration du bâtiment. Spectaculaires et discrets, respectueux et audacieux, les anciens entrepôts de la douane sont transformés en un lieu d’exposition d’art contemporain. La Pointe de la Douane présentera fin mai une exposition collective intitulée « Prima Materia » incluant une trentaine d’artistes. À l’occasion de l’ouverture de cette exposition, la Pointe de la Douane inaugure un nouveau cycle de commandes spécifiques pour « le Cube », espace central de l’édifice, entouré des murs de ciment de Tadao Ando. Chaque année, un artiste sera invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.
    Né en 1964, Zeng Fanzhi fait partie de la génération d’artistes chinois nouvellement propulsés sur la scène artistique contemporaine internationale. À l’inverse d’artistes qui ont orienté leurs travaux vers les formules
    occidentales, Zeng Fanzhi conserve une identité personnelle, culturelle, néanmoins affranchie de l’idéologie politique et des révolutions économiques successives dont il a été le témoin dans son pays. Les œuvres de Zeng Fanzhi prennent appui sur son expérience. En 1993, il quitte sa province natale de Hubei pour s’installer à Pékin. La vie urbaine, la solitude, l’observation des « coutumes » citadines sont à l’origine d’une série qui le rendra célèbre (Masques, 1994-2000). Dans cette série, la cravate et le sourire rouge - symbole de la réussite dans la Chine communiste - attirent immédiatement le regard, les masques inquiètent et fascinent, créent une sorte de malaise avec leurs traits caricaturaux. Depuis 2004, ses oeuvres franchissent un tournant radical. Ses paysages - peuplés ou déserts - et ses portraits sont balafrés de fins mouvements frénétiques au pinceau.

    Une exposition lui sera aussi consacré à l'automne au musée d'art moderne de la ville de Paris.

    Informations sur le livre: 44 pages - 22 x 28,5 cm
    EAN : 9791020400451
    Reliure : Broché

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  • Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Le Maroc:vie et travail, Voyage

    Etonnants Voyageurs dévoile son programme de Rabat et Salé(article lu sur internet ainsi:partielllement)

    Du 6 au 9 mars, le Festival Etonnants Voyageurs migre au Maroc dans le cadre de la saison France-Maroc 2014.

    Après le Montana, Dubin, Sarajevo, Haïfa, Bamako, Port-au-Prince et Brazzaville, le Festival Etonnants Voyageurs s'envole au Maroc et plus précisément dans sa capitale, Rabat, et sa voisine, Salé. 

    la manifestation se déroulera du 6 au 9 mars 2014. " Une édition d’Étonnants Voyageurs au Maroc, parce que nous sentons tous qu’en cette Méditerranée qui fut à la naissance de tant de civilisations

     

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  • Je viens de finir:Viollet-le-Duc

    Le tour de France des 100 monuments restaurés par l'architecte

     
    05 février 2014

    Sous la Monarchie de Juillet (1830-1848), la volonté de remettre à l’honneur de grands édifices symboliques de l’Ancien Régime, comme le Louvre, Versailles ou Saint-Denis, conduit l’État à mettre en place un appareil administratif pour les monuments historiques. Dirigé par Ludovic Vitet, puis par Prosper Mérimée, le nouveau service d’inspection a pour mission de classer les édifices et d’y entreprendre des travaux de conservation, ceux-ci pouvant aller d’une simple réparation à la rénovation complète du bâtiment.
    Les édifices médiévaux sont les premiers à bénéficier de cette politique de conservation. En 1840, Mérimée confie au jeune architecte Eugène Viollet-le-Duc la restauration de l’église de la Madeleine de Vézelay, qu’il avait visitée
    lors de sa première tournée. Réputé exemplaire et consciencieux malgré sa radicalité, le sauvetage de l’église de Vézelay marque le début d’une longue série de restaurations : la Sainte-Chapelle (1842), Notre-
    (1843), Carcassonne et ses remparts (1844), Saint-Sernin de Toulouse (1846), Saint-Denis (1846)... Dès son vivant, et plus encore à partir de la fin du siècle, les restaurations de Viollet-le-Duc ont été jugées excessives, parfois même démesurées, et ont suscité énormément de polémiques.

    Pour les deux cents ans de naissance de Viollet-le-Duc, publie un hors-série presse, l’occasion de revenir sur les théories et idées de l’architecte, qu’il affirme dès 1858, très clairement et sur ses succès, ses erreurs et la controverse qui continue d’animer les historiens de l’art. Il parlera aussi des chantiers, des secrets de restauration.


    Informations sur ce numéro: 108 pages - 23 x 30 cm
    EAN : 9791020400628
    Reliure : Broché
  • Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Venise, Voyage

    Je viens de lire:Canaletto - Le Palais des Doges et la place Saint-Marc

    Le Musée du Monde - vol. 18

    La collection « Le Musée du Monde » décrypte les chefs-d’œuvre des grands peintres. C’est à Venise, dix-huitième destination de ce voyage en peinture, que, sous les ors et les fastes ternis de la Sérénissime, entre langueur et frénésie, Giovanni Antonio Canal, a planté son chevalet et posé sa chambre noire. Son Palais des Doges reflète avec minutie son observation aigüe des rites et des usages d’un quotidien au fil de l’eau.

    Le Palais des Doges et la place Saint-Marc
    Canaletto raconte sa ville, son décor, son temps, sa lumière, ses passions et ses doutes. Tel le maître de ballet d’agiles gondoles sillonnant les canaux vénitiens, sur une lagune où  l’Europe entière fait escale, le peintre fixe l’architecture vivante de ses palais, consigne avec science, et un œil impartial, les faits et gestes de Vénitiens nostalgiques d’une splendeur qui ne sera bientôt plus qu’un souvenir. Car le XVIIIe siècle, dans la marche des Lumières, fera perdre à la cité de marchands son influence sur la Méditerranée, l’Orient et la destinée de l’Occident.  Pourtant, les paysages urbains (vedute) pointilleux et descriptifs deviennent un genre pictural qui conquiert les esthètes de France et d’Angleterre. Ces vues réalistes renouvellent une tradition héritée du siècle précédent. Francesco Guardi, Bernardo Bellotto lui emboiteront le pas, inaugurant avec Marco Ricci ces caprices de peintres qui mêlent aux vestiges antiques d’un passé mythifié, les fantaisies contemporaines d’artistes inventifs et raffinés. Mais la leçon de peinture que dispense Canaletto à une postérité rivale sera et restera  cette inaltérable force vive qui dans la magie de l’eau et de la lumière saisit le temps des hommes, en créant pour toujours, d’un regard introspectif, cette proximité humaine, sensible et rêveuse qui traverse les siècles comme un souvenir à partager.

     

    Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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