Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Poussin Nicolas
CEUX QUE J'AIME - Page 30
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Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Nicolas Poussin, Paysage avec saint Mathieu et l'ange
Détail de Paysage avec saint Mathieu et l'ange (1640). Peinture à l'huile de Nicolas Poussin. (Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Berlin.)
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Lu entier dans la presse aujourd'hui:Poussin au confessionnal
De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme
Le Christ enfant (détail) par Le Bernin. Crédits photo : RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
Contre le protestantisme qui condamne peintures et sculptures religieuses, accusées de susciter l'idolâtrie, le concile de Trente réaffirme l'utilité de l'image. Mais à l'époque de Poussin, la réflexion sur ce que doit être une image sacrée prend des tours multiples. D'autant que dans la Rome pontificale, puis à Paris, les grands chantiers d'églises et de palais se multiplient au point qu'on n'a jamais assisté à un tel foisonnement d'expériences.
Louis Frank, conservateur en chef au département des arts graphiques du Louvre, et Philippe Malgouyres, conservateur en chef au département des objets d'art, détaillent ces années d'intenses fabriques de saintes images, de 1580 à 1660.
Ils ont sélectionné 85 dessins et gravures, des peintures (dont La Mort de la Vierge de Caravage), objets d'art et quelques sculptures. Ils esquissent les options et différences de Caravage, des Carrache, Guido Reni, Bernin, Cortone à Rome ; puis de Vouet, Le Sueur, Philippe de Champaigne et des frères Le Nain à Paris. Ils parlent d'iconophilie triomphale dans la Ville éternelle. Quant à Paris, ils soulignent une esthétique plus en retenue, la cohabitation des catholiques et protestants après la pacification apportée par l'édit de Nantes expliquant cette importante nuance, bientôt caractéristique du style français.
Méditation autour d'un marbre
Il faut voir toutes les beautés présentées. Parmi les plus flamboyantes, qui écrasent celles d'un premier temps de pureté dévote, et en guise de l'indéplaçable et magistrale Transverbération de Thérèse d'Avila, joyau de Santa Maria della Vittoria, les commissaires mettent en valeur un marbre plus modeste du Bernin. Cet Enfant Jésus jouant avec un clou (notre illustration ci-dessus) est d'emblée conscient de sa destinée. Le clou est un des outils de son père adoptif. D'autres, identiques, seront enfoncés dans sa chair lors de sa crucifixion. Bernin a imaginé ce relief qui fut donné en cadeau à la jeune reine de France. Avec cette sculpture, elle pouvait méditer sur les souffrances du Christ et trouver comment accepter les siennes.
La fabrique des saintes images, rome-Paris, 1580-1660, du 2 avril au 29 juin 2015, www.louvre.fr
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De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
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Hors-série : La planète Jean Paul Gaultier
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Signature : CDA - 30 mars 2015
Ce hors-série rend hommage au couturier Jean Paul Gaultier, qui est à l'honneur d'une exposition au Grand Palais.
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Les géniales créations de Léonard de Vinci
Les géniales créations de Léonard de Vinci Les « cobayes » de France 5 entreprennent de tester, avec le mélange d'ambiance potache et de rigueur scientifique les caractérisant, quelques-unes des inventions dessinées par le Florentin dans ses codex.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
La mélodie du Bonnard
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Rendons à César, ce qui est à César… La Mélodie du Bonnard, c'est le titre espiègle qui ouvre le catalogue Pierre Bonnard, peindre l'Arcadie, promesse de soleil, de langueur et de félicité en ce mois de mars encore tangent. Pour son invitation au dîner de gala dans les salons dorés, la Société des amis du Musée d'Orsay a choisi un détail de Vue du Cannet (1927). Vallons orangés, bois bleutés, humanité distanciée. Douceur toute, à l'image du mimosa et des tulipes perroquets dans les surtouts de table!
Pour voir en quoi les artistes influent sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
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Catégories : A lire, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, La presse
Dossier de l'Art n° 227
Dossier de l'Art n° 227
VELÁZQUEZN° 227 - mars 2015 - 9,50 €
ISSN : 1161-3122
Description du numéro Dossier de l'Art n° 227
À l’occasion de l’exposition Velázquez du Grand Palais, qui offre un panorama complet de la carrière de l’artiste, de ses débuts à Séville à ses dernières années, et s’intéresse à la façon dont son art a marqué ses contemporains et héritiers, Dossier de l’art se plonge dans l’œuvre du peintre, moment d’excellence absolu dans l’Espagne du Siècle d’or.
Peintre du roi et de sa famille, peintre des humbles, et surtout portraitiste de génie, l’immensité de son talent émerveille encore aujourd’hui.
Articles
- Velázquez au Grand Palais
- L’Espagne de Velázquez. Les paradoxes du Siècle d’or
- Séville, Madrid, Rome. La gloire de Velázquez
- Les peintures du quotidien. Éloge de la vie humble
- Un chef-d’œuvre de l'exposition : Les Pèlerins d’Emmaüs (La Mulata)
- Velázquez portraitiste. La conquête de la peinture
- Baltasar Carlos, l’infant chéri
- Œuvres religieuses et mythologies. La chair du récit
- Un chef-d’œuvre de l’exposition. La Toilette de Vénus, dite Vénus au miroir
- Collaborateurs et héritiers. Dans le sillage de Velázquez
- Exposition. Ribera à Rome et ses caravagesques Apôtres
Actualités
- Une page d'histoire de l'art. Rencontre au sommet, Velázquez et Rubens
- Une œuvre en question. Les deux versions du Philippe IV en costume de chasse par Velázquez
- Un incontournable. L’Escorial de Madrid
- Une collection à la une. Velázquez au Prado
- Un musée à une. Le musée Goya de Castres
Dossier de l'Art n° 226 - LES TRÉSORS DU MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE
Dossier de l'Art n° 228 - POUSSIN ET DIEUPour voir comment les artistes et la presse influent sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Lauréat 2015 du Prix Drawing Now: Abdelkader Benchamma
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mensuel n°554Enquête. Qui est l'écrivain national pour les Français ? Goethe en Allemagne, Dante en Italie, Shakespeare en Grande-Bretagne… En France, en revanche, une figure unique ne s'impose pas aussi naturellement pour incarner l'écrivain national. À découvrir dans ce numéro : notre sondage exclusif, l'analyse d'Antoine Compagnon et les choix de vingt écrivains. Dossier. Michel Leiris, l'indiscipliné Michel Leiris (1901-1990) a toujours cultivé la discrétion. Absent du paysage médiatique, il a pourtant marqué l'histoire de ses disciplines de prédilection : la littérature, l'ethnographie et l'écriture d'art. L'auteur de L'Âge d'homme fut aussi un pionnier de l'autofiction. Une vaste exposition donne à voir son musée imaginaire. Dossier coordonné par Aliette Armel. L'esprit du temps. Israël : écrire sous tension. Les urnes viennent de parler dans l'État hébreu. Le Magazine littéraire est allé à la rencontre des écrivains israéliens à la veille de ce suffrage. De notre envoyé spécial à Jérusalem, Marc Weitzmann
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Catégories : Baudelaire Charles, CEUX QUE J'AIME
Le Crépuscule du soir (Le Spleen de Paris)
◄ Les Tentations ou Éros, Plutus et la Gloire Le Crépuscule du soir La Solitude ►
XXII
LE CRÉPUSCULE DU SOIRLe jour tombe. Un grand apaisement se fait dans les pauvres esprits fatigués du labeur de la journée ; et leurs pensées prennent maintenant les couleurs tendres et indécises du crépuscule.
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Catégories : Baudelaire Charles, CEUX QUE J'AIME
Le crépuscule du soir
Le crépuscule du soir
Voici le soir charmant, ami du criminel ;
Il vient comme un complice, à pas de loup ; le ciel
Se ferme lentement comme une grande alcôve,
Et l'homme impatient se change en bête fauve. -
Le Crépuscule du matin
Le Crépuscule du matin
La diane chantait dans les cours des casernes,
Et le vent du matin soufflait sur les lanternes.C'était l'heure où l'essaim des rêves malfaisants
Tord sur leurs oreillers les bruns adolescents;
Où, comme un oeil sanglant qui palpite et qui bouge,
La lampe sur le jour fait une tache rouge;
Où l'âme, sous le poids du corps revêche et lourd,
Imite les combats de la lampe et du jour.
Comme un visage en pleurs que les brises essuient,
L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient,
Et l'homme est las d'écrire et la femme d'aimer.Les maisons çà et là commençaient à fumer.
Les femmes de plaisir, la paupière livide,
Bouche ouverte, dormaient de leur sommeil stupide;
Les pauvresses, traînant leurs seins maigres et froids,
Soufflaient sur leurs tisons et soufflaient sur leurs doigts.
C'était l'heure où parmi le froid et la lésine
S'aggravent les douleurs des femmes en gésine;
Comme un sanglot coupé par un sang écumeux
Le chant du coq au loin déchirait l'air brumeux
Une mer de brouillards baignait les édifices,
Et les agonisants dans le fond des hospices
Poussaient leur dernier râle en hoquets inégaux.
Les débauchés rentraient, brisés par leurs travaux.L'aurore grelottante en robe rose et verte
S'avançait lentement sur la Seine déserte,
Et le sombre Paris, en se frottant les yeux
Empoignait ses outils, vieillard laborieux.— Charles Baudelaire
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Catégories : Baudelaire Charles, CEUX QUE J'AIME
Le Paris moderne - vu par les yeux de Baudelaire dans -CRÉPUSCULE DU SOIR-, -CRÉPUSCULE DU MATIN-, -LE JEU- et -LE CYGNE-
Leseprobe
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Content
1 Introduction
2 Analyse des quatre Poèmes choisisses
2.1 Les deux Crépuscules
2.1.1 Le Crépuscule du Soir
2.1.2 Le Crépuscule du Matin
2.1.3 Une Comparaison
2.2 Le Jeu
2.3 Le Cygne3 Un Image de Paris - Une Comparaison
4 Conclusion
5 Littérature
1 Introduction
„Le vieux Paris n’est plus (la forme d’une ville change plus vite, hélas! que le coeur d’un mortel)[1].“ Voilà comment Baudelaire décrit ses sentiments face aux changements de sa ville et des gens qui y vivent; voilà comment il exprime l’ esprit du nouveau Paris qui devient de plus en plus moderne à la fin du 19ième siècle. Les changements deviennent visibles dans tout le rythme de la ville qui prend selon Baudelaire des traits humains - la ville n’est plus seulement habitée par des gens, elle vit, et en tout sa surface on peut découvrir des qualités de ses habitants. Baudelaire écrivit dans une lettre à Fernand Desnoyers, qui voulait éditer „Le Crépuscule du Soir“:
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Un carnet de dessins d'Hubert Robert
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Une boîte à chaussures et, au fond, au milieu de quelques souvenirs, un trésor : un carnet de dessins signé du grand peintre Hubert Robert (1733-1808).
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Velázquez, maréchal du Grand Palais
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La première rétrospective française du « peintre des peintres » s'ouvre demain. Une splendeur crépusculaire du Siècle d'or espagnol.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Picasso Pablo
Pierre Le Guennec, condamné pour le recel de 271 œuvres de Picasso
Pierre Le Guennec, condamné pour le recel de 271 œuvres de Picasso
Le verdict est tombé le 20 mars au sujet de l’affaire Picasso-Le Guennec. L’ex-électricien du peintre, Pierre Le Guennec, a été condamné à deux ans de prison avec sursis pour le recel de 271 œuvres du maître.
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, La presse
Dossier de l'Art n° 227
Dossier de l'Art n° 227
VELÁZQUEZN° 227 - mars 2015 - 9,50 €
ISSN : 1161-3122
Description du numéro Dossier de l'Art n° 227
À l’occasion de l’exposition Velázquez du Grand Palais, qui offre un panorama complet de la carrière de l’artiste, de ses débuts à Séville à ses dernières années, et s’intéresse à la façon dont son art a marqué ses contemporains et héritiers, Dossier de l’art se plonge dans l’œuvre du peintre, moment d’excellence absolu dans l’Espagne du Siècle d’or.
Peintre du roi et de sa famille, peintre des humbles, et surtout portraitiste de génie, l’immensité de son talent émerveille encore aujourd’hui.
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Dossier de l'Art n° 226 - LES TRÉSORS DU MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Hors-série : Velázquez
Hors-série : Velázquez
Signature : CDA - 18 mars 2015
Figure majeure de l'histoire de l'art, Diego Velázquez (1599-1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.
Ce hors-série met son oeuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d'artistes de son temps qu'il a pu connaître, admirer ou influencer. Elle se penche également sur le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d'histoire.
68 pages, 9,50 €
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Poussin Nicolas
Poussin et Dieu
Poussin et Dieu
musée du Louvre
9.00 € TTC
01 avril 2015
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre lui consacre une grande exposition qui a pour ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin. Et sur l’une de ses grandes particularités : associer le sacré antique et le sacré chrétien. L’un des plus grands peintres français du XVIIe siècle, Nicolas Poussin incarne sans conteste le modèle du peintre philosophe mais la dimension chrétienne de sa peinture a été bien souvent occultée, voire contestée. Repenser l’œuvre de Poussin à l’aune de la religion semble d’autant plus nécessaire aujourd’hui que des études récentes ont mis en évidence de manière convaincante l’entourage immédiat de Poussin mais surtout l’originalité de sa peinture sacrée.
Beaux Arts éditions enrichit sa collection de hors-série et propose un nouveau regard sur les œuvres sacrées de Nicolas Poussin. Le hors-série revient sur les influences du peintre, le replace dans son contexte et dans son dialogue avec ses contemporains, et analyse enfin son rapport au sacré et sa représentation dans ses œuvres.
Informations sur le livre: 52 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401649
Reliure : Brochéhttp://www.beauxartsmagazine.com/0125-1007-Poussin-et-Dieu.html
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Daho Etienne
Festival Beauregard 2015 : Les yeux dans les yeux avec Étienne Daho
Mercredi 18 mars 2015 06:01 - Hérouville-Saint-Clair Festival Beauregard 2015 : Les yeux dans les yeux avec Étienne Daho
...
Etienne Daho sera sur scène le dimanche 5 juillet au festival Beauregard, à Hérouville.© DR
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Spontané, Étienne Daho aime que les itw le force un peu à réfléchir. Alors avant sa venue au festival Beauregard, on l’a pris au mot. Avec comme fil rouge le thème du regard.
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Catégories : Balzac Honoré de, CEUX QUE J'AIME
Balzac et les modernes
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Les « peintres de l’écriture » du XIXe siècle comme Théophile Bra et Victor Hugo ont trouvé un écho, au siècle suivant, dans le travail de Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn ou Henri Michaux.
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Coralie Bugnazet et Adil Assim, Prix 2014 de l’École d’Art et de Design de Saint-Étienne
Coralie Bugnazet et Adil Assim, Prix 2014 de l’École d’Art et de Design de Saint-Étienne
Suite à la présentation des travaux des diplômés en art et design 2014 sous le titre « On savait, on savait que cela n’allait pas durer », le jury Arts plastiques a repéré Coralie Bugnazet pour son travail multimédia constitué de projections et de sérigraphies aux couleurs fluo dans une chambre obscure.
