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Still-life painter Pieter Claesz probably came from Berchem, near Antwerp. He moved to Haarlem at an early date, where he married in 1617 and remained for the rest of his life. Pieter Claesz's son Nicolaes Berchem also became a painter. In his early work, Pieter Claesz employed vivid colours. Later, he adopted a more subdued palette with a more monotone range. His compositions acquired increasing elegance, broadness and nonchalance as the years passed. Nevertheless, the objects in his still lifes rarely overlap. For Pieter Claesz, the principal aim was to render the materials and catch the reflected light as accurately as possible. This was his speciality.
A l’occasion du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier, ce hors-série présente une exposition rétrospective de l’ensemble de son œuvre : architecture (au travers de nombreux dessins et maquettes), mais aussi peinture, sculpture et mobilier.
L'oeuvre de l'un des plus grandes architectes du XXe siècle est analysée au travers de son approche de l'espace et de la perception et de sa recherche d'un rythme, d'une mesure universelle.
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise. Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).
Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence du 6 mai au 13 septembre 2015
Le Cri de Munch s'expose à la Fondation Louis-Vuitton
La Fondation Louis-Vuitton présente, à partir de mercredi, dans le bois de Boulogne, à Paris, une sélection d’œuvres majeures du XXe siècle, fondatrices de la modernité.
Le Cri, d'Edvard Munch, hurle son désespoir, cueillant les visiteurs dès l'entrée d'un direct à l'estomac. Les jeunes gens de La Danse de Matisse concluent le parcours de leur sarabande sauvage et joyeuse, permettant de repartir avec un peu de leur énergie en bandoulière. Entre ces deux toiles célébrissimes, l'exposition "Les Clefs d'une passion", qui ouvre le 1er avril à la Fondation pour l'art contemporain Louis-Vuitton, à Paris, déroule une soixantaine d'œuvres majeures du XXe siècle.
Poussin, profane ou religieux ? Le sujet questionne depuis des siècles les historiens de l’art. L’exposition du musée du Louvre, qui honore aujourd’hui le grand peintre français du XVIIe siècle, à l’occasion du 350e anniversaire de sa mort, entend contribuer à la réflexion.
Réunissant une centaine d’œuvres, dont plus de soixante peintures, sous le titre ambitieux de « Poussin et Dieu », elle met en scène ses tableaux religieux, jusqu’alors moins étudiés. Éclairant la spiritualité chrétienne qui en compose l’arrière-plan, elle révèle sous un jour nouveau l’extraordinaire synthèse du sacré et du profane, du chrétien et de l’antique, qu’incarne Nicolas Poussin.
FIGAROVOX - Philippe Bilger, le président de l'Institut de la Parole a lu, pour FigaroVox, « Le Soldeur » (Julliard), le roman de Michel Field. Il y a trouvé de la politique, de la philosophie, du libertinage, de la nostalgie. Ce que les bouquinistes appellent la littérature.
Descendant à la cinquième génération de Cui E Hui, peintre à la cour de la dynastie Qing, Cui Jingzhe fait revivre un art classique déjà exposé dans le monde entier
Il est l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art. Peintre du Roi d’Espagne, sacré Roi des Peintres, VELAZQUEZ est à l’honneur dans La Galerie France 5 ! Au programme : visite guidée au Grand Palais de la 1ère rétrospective française dédiée à l’artiste et voyage sur les traces du Maître grâce à un documentaire.
Exposition « Velázquez » Grand Palais – Galeries Nationales Paris Jusqu’au 13 juillet
Il est l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art. Peintre du Roi d’Espagne, sacré Roi des Peintres, VELAZQUEZ est à l’honneur dans La Galerie France 5 ! Au programme : visite guidée au Grand Palais de la 1ère rétrospective française dédiée à l’artiste et voyage sur les traces du Maître grâce à un documentaire.
Exposition « Velázquez » Grand Palais – Galeries Nationales Paris Jusqu’au 13 juillet
Invité :
Guillaume KIENTZ, Commissaire de l’exposition
Documentaire diffusé au cours de l’émission :
« Velázquez, cet illustre inconnu » un film réalisé par Laurence THIRIAT
Œil de la Galerie :
Rencontre à Vitry-sur-Seine avec l’un des artistes urbains français les plus côtés : C215 de son vrai nom Christian Guémy. Son credo: embellir la ville.
« Coup de cœur » : Le Musée du Louvre fête le grand artiste français du 17ème siècle, Nicolas Poussin. On connaît surtout le peintre poète et philosophe - imprégné des vertus antiques - dans cette exposition on le redécouvre inspiré par Dieu et par les scènes bibliques…
Exposition « Poussin et Dieu » Musée du Louvre Paris Jusqu’au 29 juin
A lire :
Catalogue de l’exposition « Velázquez » Editions RMN – Grand Palais
L’immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Il fait l’objet en 2015 d’une grande restauration. Événement d’autant plus exceptionnel que celle-ci se fera en présence du public. Placé dans une enceinte de protection transparente innovante, le tableau sera visible par l’ensemble des visiteurs du musée. Nous accompagnons cette restauration avec la publication d’un hors-série. Après avoir dessiné un portrait de l’artiste, nous reviendrons sur l’ensemble de ses œuvres, sur le caractère choquant, parfois scandaleux de certaines pour l’époque. Nous nous attarderons sur les origines du tableau, son histoire, sa conception. Et évidement sur sa restauration. Courbet se heurte à l’incompréhension de ces contemporains notamment pour ce tableau. En effet, l’usage était de réserver les grands formats au sujet de l’histoire ou de la religion, et de les traiter avec noblesse. Avec Courbet, la population anonyme des campagnes, prend brutalement la place des héros d’hier. « C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi. » C’est à dire tous les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l’art.
Informations sur le livre: 36 pages - 22 x 28,5 cm EAN : 9791020401496 Reliure : Broché
Le Christ enfant (détail) par Le Bernin. Crédits photo : RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
Contre le protestantisme qui condamne peintures et sculptures religieuses, accusées de susciter l'idolâtrie, le concile de Trente réaffirme l'utilité de l'image. Mais à l'époque de Poussin, la réflexion sur ce que doit être une image sacrée prend des tours multiples. D'autant que dans la Rome pontificale, puis à Paris, les grands chantiers d'églises et de palais se multiplient au point qu'on n'a jamais assisté à un tel foisonnement d'expériences.
Louis Frank, conservateur en chef au département des arts graphiques du Louvre, et Philippe Malgouyres, conservateur en chef au département des objets d'art, détaillent ces années d'intenses fabriques de saintes images, de 1580 à 1660.
Ils ont sélectionné 85 dessins et gravures, des peintures (dont La Mort de la Vierge de Caravage), objets d'art et quelques sculptures. Ils esquissent les options et différences de Caravage, des Carrache, Guido Reni, Bernin, Cortone à Rome ; puis de Vouet, Le Sueur, Philippe de Champaigne et des frères Le Nain à Paris. Ils parlent d'iconophilie triomphale dans la Ville éternelle. Quant à Paris, ils soulignent une esthétique plus en retenue, la cohabitation des catholiques et protestants après la pacification apportée par l'édit de Nantes expliquant cette importante nuance, bientôt caractéristique du style français.
Méditation autour d'un marbre
Il faut voir toutes les beautés présentées. Parmi les plus flamboyantes, qui écrasent celles d'un premier temps de pureté dévote, et en guise de l'indéplaçable et magistrale Transverbération de Thérèse d'Avila, joyau de Santa Maria della Vittoria, les commissaires mettent en valeur un marbre plus modeste du Bernin. Cet Enfant Jésus jouant avec un clou (notre illustration ci-dessus) est d'emblée conscient de sa destinée. Le clou est un des outils de son père adoptif. D'autres, identiques, seront enfoncés dans sa chair lors de sa crucifixion. Bernin a imaginé ce relief qui fut donné en cadeau à la jeune reine de France. Avec cette sculpture, elle pouvait méditer sur les souffrances du Christ et trouver comment accepter les siennes.
La fabrique des saintes images, rome-Paris, 1580-1660, du 2 avril au 29 juin 2015, www.louvre.fr
De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme
En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.
Il fut l’une des principales figures du mouvement impressionniste et pourtant, Edgar Degas entretiendra une relation complexe avec les autres artistes du mouvement. Le musée de Giverny s’interroge donc aujourd’hui sur le style du maître dans une exposition intitulée « Degas, peintre impressionniste ? » à découvrir jusqu'au 19 juillet 2015
Etudiant en cinéma à Montpellier, Thibault Loucheux dévoile tous les secrets du tournage des Mistons de François Truffaut, dans un livre intitulé "Le ...
Les « cobayes » de France 5 entreprennent de tester, avec le mélange d'ambiance potache et de rigueur scientifique les caractérisant, quelques-unes des inventions dessinées par le Florentin dans ses codex.
Rendons à César, ce qui est à César… La Mélodie du Bonnard, c'est le titre espiègle qui ouvre le catalogue Pierre Bonnard, peindre l'Arcadie, promesse de soleil, de langueur et de félicité en ce mois de mars encore tangent. Pour son invitation au dîner de gala dans les salons dorés, la Société des amis du Musée d'Orsay a choisi un détail de Vue du Cannet (1927). Vallons orangés, bois bleutés, humanité distanciée. Douceur toute, à l'image du mimosa et des tulipes perroquets dans les surtouts de table!
Pour voir en quoi les artistes influent sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
À l’occasion de l’exposition Velázquez du Grand Palais, qui offre un panorama complet de la carrière de l’artiste, de ses débuts à Séville à ses dernières années, et s’intéresse à la façon dont son art a marqué ses contemporains et héritiers, Dossier de l’art se plonge dans l’œuvre du peintre, moment d’excellence absolu dans l’Espagne du Siècle d’or. Peintre du roi et de sa famille, peintre des humbles, et surtout portraitiste de génie, l’immensité de son talent émerveille encore aujourd’hui.
Enquête. Qui est l'écrivain national pour les Français ? Goethe en Allemagne, Dante en Italie, Shakespeare en Grande-Bretagne… En France, en revanche, une figure unique ne s'impose pas aussi naturellement pour incarner l'écrivain national. À découvrir dans ce numéro : notre sondage exclusif, l'analyse d'Antoine Compagnon et les choix de vingt écrivains. Dossier. Michel Leiris, l'indiscipliné Michel Leiris (1901-1990) a toujours cultivé la discrétion. Absent du paysage médiatique, il a pourtant marqué l'histoire de ses disciplines de prédilection : la littérature, l'ethnographie et l'écriture d'art. L'auteur de L'Âge d'homme fut aussi un pionnier de l'autofiction. Une vaste exposition donne à voir son musée imaginaire. Dossier coordonné par Aliette Armel. L'esprit du temps. Israël : écrire sous tension. Les urnes viennent de parler dans l'État hébreu. Le Magazine littéraire est allé à la rencontre des écrivains israéliens à la veille de ce suffrage. De notre envoyé spécial à Jérusalem, Marc Weitzmann
Le jour tombe. Un grand apaisement se fait dans les pauvres esprits fatigués du labeur de la journée ; et leurs pensées prennent maintenant les couleurs tendres et indécises du crépuscule.
Voici le soir charmant, ami du criminel ; Il vient comme un complice, à pas de loup ; le ciel Se ferme lentement comme une grande alcôve, Et l'homme impatient se change en bête fauve.
"Le Cri" (1893) d'Edvard Munch. (Munch museum)
