Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
J'ai vu lundi dernier:Napoléon et l'Europe
Des expositions - Page 24
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Catégories : Des expositions
Fin de:De l'Allemagne(expo que j'ai aimée en mai)
Riche de plus de deux cents oeuvres, l’exposition propose une réflexion autour des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. Elle replace la production artistique et les artistes, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, dans le contexte intellectuel de leur création et les confronte aux écrits des grands penseurs, au premier rang desquels figure Goethe.
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Hors-série : Tamara de Lempicka - La reine de l'Art Déco
Signature : CDA - 8 avril 2013
Grâce à un talent inné pour la communication et la médiatisation, Tamara de Lempicka (1898 - 1980) devient l'une des icônes de l'Art Déco.
Découvrez, avec ce hors-série, la vie et l'oeuvre de celle qui fut la portraitiste du tout Paris des années 1920 - 1930
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Art Nouveau, la révolution décorative
A la fin du XIXe siècle, l'Art nouveau, conçu comme un art total, est partout et dans tous les arts (peinture, mobilier, bijou, architecture, verrerie...). Prenant comme référence la nature, l'Art nouveau se libère de l'Académisme. Redécouvrez, dans ce hors-série, ce mouvement qui vit naître des artistes comme Emile Gallé, Louis Majorelle, Eugène Grasset ou Alphonse Mucha.
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Simon Hantaï peint contre la peinture
LE MONDE | 30.05.2013 à 10h35 • Mis à jour le 30.05.2013 à 12h07
Philippe Dagen
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Catégories : Des expositions, Le paysage, Paris(75,Ile de France):vécu,études
Eloge de la Verdure - XVIe-XXIe siècle
Le parcours ne se veut pas chronologique. Il s’agit d’une invitation à la promenade dans un cadre de verdure où le passé et le présent se croisent et se répondent par le jeu des variations iconographiques et chromatiques.
Les Saisons de Le Brun conversent avec les Saisons de Lurçat ; les « mille-fleurs » du XVe siècle se mêlent au fleurs sauvages de Dom Robert. Les frondaisons des verdures et des paysages des XVIe et XVIIe siècles rejoignent celles de Monet, Buri, Hadju, Alechinsky, Prassinos et Traquandi.Communiqué de presse
cf. vidéo ici:
http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/fr/expositions/actualites
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LE THÉORÈME DE NÉFERTITI
Itinéraire de l'œuvre d'art : la création des icônes
Du 23 avril 2013 au 08 septembre 2013
Salle d'actualité - Salles d'expositions (niveau -1/-2) - Inauguration le lundi 22 avril 2013
L’Institut du monde arabe accueille Le Théorème de Néfertiti. Cette exposition est le reflet de la volonté de ses deux commissaires, Sam Bardaouil et Till Fellrath, d’interroger, voire de contester les méthodes de présentation avec lesquelles les œuvres d’art sont traditionnellement montrées. Incitant le public à devenir plus critique dans sa façon de regarder les expositions en général, ils l’invitent à réfléchir sur le processus de décontextualisation que subit une œuvre d’art déplacée à travers le temps et l’espace et à questionner l’appropriation dont celle-ci peut faire l’objet.
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Vase aux danseuses ou Bacchanale, 24 juillet 1950(Vu il y a un mois à Aubagne)
Grand vase à col évasé (empreinte originale), terre cuite
rouge, gravée et peinte à l’engobe ocre
H. 70 ; L. 32 ; Pr. 32 ; D. 16 cm
Pièce unique
Collection particulière
© Succession Picasso 2013
Crédit photo : Maurice Aeschimann -
Pablo Picasso,Françoise au corsage imprimée, 8 octobre 1950 (vu à Aubagne, il y a un mois)
Gazelle en terre cuite rouge chamottée
100 x 21 cm
Coll. particulière
© 2012, ProLitteris, Zurich
Photo : Gérald Friedli -
Carl Friedrich Lessing (1808-1880) ,Paysage montagneux : ruines dans une gorge, 1830(vu à Paris il y a un mois)
Huile sur toile - 138,2 x 120 cm
Francfort-sur-le-Main, Städel Museum
Photo : Städel Museum – Artothek
http://www.latribunedelart.com/l-ange-du-bizarre-le-romantisme-noir-de-goya-a-max-ernst
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Catégories : Des expositions
Fin de:La Médaille en France aux XIXe et XXe siècles.
Au creux de la main.
Catalogues d'exposition
Collectif, Edouard Papet, Catherine Chevillot, direction
Musée d'Orsay / Skira Flammarion - 2012
broché ; 220 x 240 mm - 212 p. - 303 ill.
ISBN : 978-2-081290792
Français
39 € - disponibleEssais
- La médaille au XXe siècle, un art à part entière, Alain Weil
- Le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale à l’époque des Babelon : des collections historiques à la promotion de la médaille contemporaine, Inès Villela-Petit
- La section d'art de la médaille du musée du Luxembourg (1890-1899), Béatrice Coullaré
- Entre Renaissance et Art Nouveau, un éphémère musée de la Médaille au Petit Palais : Henry Lapauze et la constitution de la collection de médailles (1908-1910), Cécilie Champy-Vinas
- La médaille au Cabinet des monnaies et médailles de Marseille : l'éveil d'une collection, Joëlle Bouvry
- Du monumental à la médaille. Hippolyte Jules Lefebvre, au palais des Beaux-Arts de Lille, Annie Scottez-De Wambrechies
- La médaille lyonnaise aux XIXe et XXe siècles, une tradition au service de la modernité, Jean-Pol Donné et François Planet
- La Monnaie de Paris et la médaille d'art de 1850 à 1950, Jean-Luc Desnier et Sylvie Juvénal
Notices biographiques
Cahier iconographique
Annexes- Lexique de la médaille
- La fonte d'une médaille
- La frappe d'une médaille
- Bibliographie
- Index des noms
Manifestation
http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/publications/publications/notice-publication/article/au-creux-de-la-main-35802/publication_id/la-medaille-en-france-aux-xixe-et-xxe-siecles-au-creux-de-la-main-4285.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=254&cHash=f0e41f389e -
Rodin en visite à Arles
La Vénus d'Arles, qui inspira à Prosper Mérimée sa célèbre nouvelle fantastique La Vénus d'Ille, est un mythe, la représentation par excellence de la beauté classique. Stendhal, qui la trouvait sans doute un peu bégueule, disait: «la renvoyer à Arles.» C'est fait, jusqu'en septembre.
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, Des expositions, Des lieux, Des musées, Le textile
La broderie tient le boubou
22 mai 2013 à 19:06
grand angle Pour sauver une industrie traditionnelle en perdition, des Autrichiens ont tenté l’impossible : placer leurs étoffes ornées au Nigeria. Saga d’un miracle africain dans le Vorarlberg.
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Signac, les couleurs de l'eau, le bonheur à Giverny
Dès le premier soleil, cap sur Giverny. C'est le bon moment, avant la chaleur et les touristes de l'été. Les nymphéas sont en train de se former doucement à la surface de l'étang, les tulipes sont sorties des massifs et les nouveaux accrochages, voulus par Hugues Gall, directeur de la Fondation Claude Monet, dans la chambre et les appartements privés du peintre méritent à eux seuls une visite.
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L'Action Culturelle du CHU de Moontpellier
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Catégories : A voir, Des expositions, Des lieux, Des musées
Exposition "Landru",
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Exposition Sam Francis / JonOne à Paris 8ème - 15 mai au 15 juin 2013
Exposition Sam Francis / JonOne à Paris 8ème - 15 mai au 15 juin 2013
L'artiste Sam Francis vous présente Sam Francis/JonOne, une exposition visible du mercredi 15 mai 2013 au samedi 15 juin 2013 à Paris 8ème - Galerie Le Feuvre.
Read more at http://75.agendaculturel.fr/exposition/8eme-arrondissement-paris/galerie-le-feuvre/sam-francis-jonone.html#y75mOqKEizo6vRR2.99 -
Dans le cadre de MP 2013,nous avons aussi vu
Méditerranées. Des grandes cités d’hier aux hommes d’aujourd’hui
Des oeuvres et des images en d…
Ulysse, le film
Les films d’animations
Les photos de Brian Griffin
Une scénographie de conteneurs
Le catalogue
Autour de Méditerranées
http://www.mp2013.fr/mediterranees-des-grandes-cites-dhier-aux-hommes-daujourdhui/
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, Des évènements, Des expositions, Des lieux, Des musées, La peinture, Le paysage, Les Bouches-du-Rhône(13,PACA), Mes textes en prose, Mes textes en prose, ZIEM Félix
Nous retournerons visiter puisqu'il était fermé:Musée Ziem
Le musée Ziem est né en 1908 et possède depuis son origine des collections variées. Le visiteur peut découvrir les œuvres de Félix Ziem, des peintures de l’école de Marseille de 1850 à 1925, des paysages fauves, de l’art contemporain, des collections archéologiques et ethnologiques.
Pour les adultes, des visites commentées et des conférences viennent ponctuer l’année, ainsi que des moments particuliers, comme des concerts ou des rencontres/débats en lien avec la collection permanente et les expositions temporaires.
Différentes formes d’ateliers d’initiation à l’histoire de l’art et aux pratiques plastiques sont proposées aux enfants tout au long de l’année.
Elles s’adressent au public individuel, au public en situation de handicap, aux scolaires, aux centres aérés et aux Maisons de quartier.
http://www.ville-martigues.fr/culture-sport-et-loisirs/musee-ziem-1708.html
Précédente publication:
01/05/2013 12:15
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Catégories : A deux, A deux, nous voyons, nous visitons (etc), CE QUE J'AI LU,VU (et aimé), CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, Des évènements, Des expositions, Des lieux, Des musées, J'ai vu, La peinture, Les Bouches-du-Rhône(13,PACA), Marseille(Bouches-du-Rhône,13, PACA), Nous avons aimé, Voyage
Nous avons aimé visiter samedi à Marseille:Matta : du Surréalisme à l’Histoire
Ne manquez pas l’exposition inédite "du Surréalisme à l’Histoire" consacrée à l’œuvre monumentale du peintre chilien Matta, jusqu'au 20 mai, au musée Cantini.
Pour célébrer la réouverture du musée Cantini - un écrin abritant l'une des plus belles collections d’art moderne de France - le public est invité à (re)découvrir l’œuvre de Matta (1911–2002). L’exposition rassemble "Cinquante tableaux, très souvent de très grands formats - de quatre à dix mètres - et un cabinet d'arts graphiques de cinquante dessins environ." explique Christine Poullain, directeur des musées de Marseille. "Le propos, c'était de réaliser l'exposition la plus complète, la plus exhaustive de Matta possible." dit-elle. Les oeuvres proviennent des musées et des collections privées du monde entier, mais aussi de la famille Matta. Le surréaliste chilien qui passa la majeure partie de sa vie loin de son pays natal, laisse à la postérité une œuvre abondante, inédite jusque-là à Marseille, souvent composée de formats monumentaux. Le fil conducteur de l’exposition réside dans le cheminement qui a conduit l’artiste des voies de l’automatisme surréaliste à une représentation métaphorique des grands bouleversements de l’Histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. L'exposition balaie ainsi tout le parcours intérieur de l'artiste : "On commence par les tableaux surréalistes qui expriment la voix de l'inconscient, de l'automatisme, de l'imaginaire et des fantasmes qui sont les principes du surréalisme." précise Christine Poullain. A ces conflits de l'inconscient, Matta substitua peu à peu sa version des chocs historiques. Le travail de restauration accompli sur les oeuvres mérite lui aussi d'être souligné. Ainsi, deux années auront été nécessaires pour qu'une oeuvre monumentale de trois mètres sur dix soit enfin montrée au public.
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Fin de:David d'Angers(expo vue à Paris au Louvre le 15 mai 2013)
Sculpteur majeur de l’époque romantique, David d’Angers (Angers, 1788 - Paris, 1856) a laissé un ensemble d’oeuvres dessinées considérable, qui permet de suivre l’évolution de sa carrière et d’apprécier ses liens avec la société littéraire et artistique de son temps.
Ses premiers dessins traduisent son éducation classique et académique – il fut Grand prix de sculpture en 1811 –, mais rapidement sa fascination pour l’histoire moderne prédomine. Fervent républicain, il se consacre, dans une entreprise qu’il veut pédagogique, à la mémoire des grands hommes, aux héros des guerres révolutionnaires qui ont marqué son enfance, à ceux qui ont servi le général Bonaparte.
Ses dessins montrent l’intensité de ses recherches préparatoires pour rendre lisible à tous l’histoire d’une vie dans un bas-relief, pour fixer dans une statue l’intensité dramatique du geste significatif d’un héros ou de sa mort. Son activité de portraitiste fut profondément influencée par la phrénologie. David d’Angers fut aussi collectionneur de dessins. Sa collection, dont quelques oeuvres seront exposées, comportait notamment des aquarelles de Caspar David Friedrich, qui signalent l’intérêt pour l’art allemand de l’auteur du magistral buste de Goethe.
Cette exposition s’inscrit dans l’entreprise de présentation des grands fonds de dessins des musées français poursuivie par le département des Arts graphiques du Louvre depuis de nombreuses années.
Commissaire(s) :
Isabelle Leroy-Jay Lemaistre et Marie-Pierre Salé, musée du Louvre.
Véronique Boidard, musées d'Angers
http://www.louvre.fr/expositions/david-d-angers-dessins-des-musees-d-angers -
Catégories : A voir, Des expositions, Paris(75,Ile de France):vécu,études
Cheveux chéris
frivolités et trophées
Affiche de l'exposition © musée du quai Branlydu mardi 18 septembre 2012 au dimanche 14 juillet 2013
- mezzanine Ouest
- billet Collections
commissariat
- Yves Le Fur, Directeur du département du Patrimoine et des collections du musée du quai Branly
autour de l'exposition
l'exposition
Au croisement de l’anthropologie, de l’histoire de l’art ancien et contemporain, de la mode et des mœurs, l’exposition met en œuvre les problématiques de l’intime individuel et sa sociabilité sur le thème universel des cheveux.
Abordant l’idée que chacun donne de sa personnalité par la coiffure, elle se présente tout d’abord sous l’angle de la frivolité, des compétitions entre blonds/blondes, rousses et bruns, lisses et crépus dans un large éventail de peintures classiques, de sculptures et de photographies d’auteurs. Comparant les coquetteries en Papouasie Nouvelle-Guinée, celles des belles citadines africaines ou des artistes de la haute coiffure, l’exposition avance vers l’idée du matériau humain à modeler, à sculpter, support à la fois de savoir-faire, de la relativité de la beauté mais aussi objet de perte, symbole du temps qui passe, de la maladie et de la mort.
Supports de mémoire, reliques, talismans, les cheveux conservent pour beaucoup l’aura et l’énergie de leur propriétaire. Une large partie de l’exposition est consacrée à ces mana qui ont donné naissance, dans le monde, à de multiples objets dits « magiques » ou dotés de pouvoirs que l’on s’approprie.
La question du reste et du trophée est ainsi posée et plus largement du statut de certains « objets » campés aux frontières de l’horripilant et de l'insoutenable, interrogeant nos catégories à partir d’une expérience universelle.
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Nous avons aimé vendredi matin:Les impressionnistes slovènes et leur temps
DATE : Du Jeudi 18 avril 2013 au samedi 13 juillet 2013LIEU : Le Petit Palais (Paris 75008)
HORAIRE : Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu'à 20h. Fermé le lundi et les jours fériés.
TARIF : de 4 à 8 euros
L'école slovène
Les impressionnistes slovènes et leur temps offre au public français de découvrir quatre peintres à la charnière des XIXe et XXe siècles originaires de ce pays, alors province de l'empire austro-hongrois. Formés ensemble à Munich, Ivan Grohar, Matija Jama, Matej Sternen et Rihard Jakopi? aimaient peindre en plein air et furent pour cela qualifiés d'impressionnistes. En réalité, leur peinture a plus à voir avec le post-impressionnisme. À découvrir également, les sculptures prenantes de leurs contemporains, Franc Berneker, Lojze Dolinar ou Ivan Zajec, la reconstruction de Ljubljana après le tremblement de terre de 1895, une belle collection d'illustrations Art nouveau et des photos et caricatures de l'époque.
État de l’ex-Yougoslavie devenu indépendant en 1991, la Slovénie est encore une province de l’empire austro-hongrois (la Carniole) quand elle commence à s’ouvrir à la modernité à la fin des années 1880. Cette période est aussi celle de l’affirmation d’un fort sentiment d’identité nationale auquel les artistes (peintres, sculpteurs, écrivains, architectes) vont tenter de donner forme.
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Nous avons aimé voir vendredi matin:Dalou, le sculpteur de la République
