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L'hôtel de ville offre aux visiteurs une exposition exceptionnelle des chefs-d'oeuvre impressionnistes consacrés à Paris.
Edgar Degas, "Femmes à la terrasse d'un café" (détail). © Hervé Lewandowski / RMN(Musée d'Orsay)
La chronique d'Olivier Cena Peinture 
Il y a quelque chose de Corot chez Carrache (1560-1609), le don de révéler l'air, de le rendre visible, de faire sentir l'agitation par le vent du feuillage des arbres. Sans doute est-ce ainsi que commence l'histoire de la peinture de paysage, par l'intérêt d'un artiste pour les feuilles d'un chêne animées par la brise - par une sensation cézannienne, en quelque sorte, la première. La nature émerveille le peintre bolognais. Jusque-là, elle inspirait de la crainte. On la domestiquait dans des jardins ordonnés. On lui donnait des allures géométriques.
Le Musée d’Orsay met en lumière l’œuvre de ce peintre qui a souvent fait scandale. Son art était pourtant bien ancré dans son époque.
Cela faisait vingt-huit ans qu’aucune exposition n’avait été entièrement consacrée à ce peintre prolifique du XIXe siècle. Edouard Manet, dont le nom est parfois confondu avec son contemporain Claude Monet, ne saurait se réduire à la célèbre toile du Déjeuner sur l’herbe, qui fit scandale en son temps. La rétrospective proposée par le Musée d’Orsay, intitulée Manet, inventeur du moderne, vient rompre ce silence et révéler la modernité d’Edouard Manet à travers les liens que son art entretenait avec la culture romantique, aussi bien visuelle et littéraire que politique. Articulée autour de douze thèmes, elle s’attarde notamment sur la formation de l’artiste à l’atelier Thomas Couture, après son refus d’épouser la carrière d’avocat souhaitée par son père, l’influence de Baudelaire et des peintres espagnols Goya et Velasquez, son imaginaire érotique et ses zones d’ombre. L’expo fait la part belle à son art du portrait, notamment des femmes qui ont marqué sa vie : Berthe Morisot, sa belle-sœur, Suzanne Leenhoff, sa compagne, une Néerlandaise aux formes généreuses, et surtout Victorine Meurent, son modèle préféré, qu’il a même peinte en costume d’espada, version féminine du toréador.
Par Eric Bietry-Rivierre
15/03/2011 | Mise à jour : 14:34 Réagir
Une grande exposition et une moisson de livres revisitent l’art du grand inventeur de la modernité en peinture, artiste scandaleux bien malgré lui. L’impressionnisme est de retour. Après une foisonnante “Normandie impressionniste” l’été dernier et à peine terminée la rétrospective Monet au Grand Palais, quelques intéressantes redécouvertes surgissent, offrant un regard moins convenu sur un mouvement qu’on pensait pourtant bien exploré. Gustave Caillebotte et son frère Martial, superbe inconnu, fleurissent les cimaises du musée Jacquemart André tandis que, dans quelques jours, l’Hôtel de Ville chantera “Paris au temps des impressionnistes” (lire nos articles dans "Valeurs actuelles") . Bonnard, superbe coloriste habité par la lumière, brouille les pistes à Giverny tandis que le grand Édouard, rebelle malgré lui et considéré par les impressionnistes comme un de leurs maîtres, ceint le musée d’Orsay de son grave et noir ruban.
"Le Printemps des Paysages".
Vidéo
Résultat : 300 oeuvres du 18ème au milieu du XXème siècle exposées au regard des visiteurs.
"L'Alsace pittoresque : l'invention d'un paysage" à Colmar jusqu'au 26/06/2011
"Le goût de la nature" à Strasbourg jusqu'au 15 août
http://alsace.france3.fr/info/haute-alsace/le-printemps-des-paysages-68140852.html
Le Point.fr - Publié le 15/02/2011 à 15:54 - Modifié le 15/02/2011 à 17:59
"Blanchisseuses souffrant des dents" ou "Étude de têtes de femme" d'Edgar Degas a été volé au Havre en 1973. © DR
Le Point.fr - Publié le 08/03/2011 à 19:49 - Modifié le 08/03/2011 à 19:50
Le peintre (1852-1931) - Jusqu'au 5 juin, le Petit Palais met en lumière le travail de Jean-Louis Forain : plus de deux cents huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins, qui brossent le portrait de la société parisienne.
Jacqueline Saint-Medar
© Musée des Arts décoratifs - Photos les Arts décoratifs, Paris / Jean Tholance -
Cette exposition est organisée par la Rmn-Grand Palais, le musée du Louvre et le Museo Nacional del Prado.
Elle sera présentée au Museo National del Prado du 28 juin au 25 septembre 2011
http://www.connaissancedesarts.com/peinture-sculpture/podcasts/
Lieu : Paris - Musée de la Vie romantique
Dates : jusqu'au 17 juillet 2011
http://www.connaissancedesarts.com/peinture-sculpture/podcasts/
Ill. : Félix Ziem, Un canal à Venise, 1884, huile sur panneau 42 x 32 cm, collection particulière (©Aleksander Rabczuk).
En effet, la projection d'une intériorité inquiète et tourmentée, de la difficulté d'être dans cette société là, s'est trouvée dans les portraits et autoportraits un territoire privilégié. Le musée du Belvédère en a réuni une centaine, dans lesquels se donne à voir l'itinéraire du peintre.
D'un trait heurté, rehaussé de couleurs blafardes, parfois grossièrement tartinées, Egon Schiele brosse l'effigie d'individus à l'identité troublée. À une époque où Sigmund Freud n'a pas encore théorisé la pulsion de mort, c'est bien elle, Thanatos, qui défigure ces personnages au regard halluciné, dont les chairs décomposées s'étalent dans d'instables postures.
« L'empreinte fascinante que laissent ses nombreux autoportraits, explique l'historien de l'art Werner Hofmann, vient de la rigidité cadavérique qui raidit les contours et dessèche la carnation. De quelque façon que l'on juge les démêlés obsessionnels de Schiele avec sa propre image, ils portent toujours le stigmate d'une humiliation douloureuse, transformant le corps en une unique blessure. »
A lire : Magazine Connaissance des Arts mars 2011
Informations pratiques sur Portraits et autoportraits d'Egon Schiele dans l'onglet Agenda.
En savoir plus sur le lieu : Musée du Belvedère - Musée Baroque
Après Monet, l’exposition de tous les superlatifs, le Grand Palais à Paris tente l’inconnu avec Nature et idéal. L’occasion de découvrir la peinture de paysage du XVIIe siècle à Rome. Ce n’est pas gagné d’avance d’attirer les foules avec un tel sujet, malgré l’effort scénographique déployé avec des cimaises en rouge vif qui contrastent avec les paysages de la campagne romaine idéalisés. Entre 1600 et 1650, Rome était le creuset de l’art contemporain en Europe.Parmi les 33 artistes présentés dans l’exposition, seuls deux sont originaires de Rome, les autres viennent d'Allemagne, de France, d’Espagne, des Flandres, d’Italie. 80 peintures et une trentaine de dessins démontrent l’émancipation de la peinture de paysage qui, à cette époque, devient un genre à part entière. Jusqu’à aujourd’hui, notre vision de la nature reste imprégnée par ces tableaux d’Annibal Carrache, Paul Bril, Nicolas Poussin ou Claude Lorrain. Entretien avec Stéphane Loire, commissaire général de l’exposition.
A Paris, les Galeries nationales du Grand Palais consacrent une exposition aux paysages de Rome, de 1600 à 1650. Du 9 mars au 6 juin, Nature et idéal revient sur ce genre qui a reçu ses lettres de noblesse par Carrache, Poussin, Lorrain...
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Eric Bietry-Rivierre
09/03/2011 | Mise à jour : 13:05
(Envoyé spécial à Nantes)
La question semble ardue. Comment, dans la première moitié du XVIII e siècle, le peintre, qui, comme le disait Nicolas Poussin, «fait profession de choses muettes», représente-t-il les passions? Mais la réponse est simple. Elle est donnée d'une manière brillante et pédagogique au Musée des beaux-arts de Nantes. Antoine Coypel et son fils Charles-Antoine, Jean-François de Troy et Carle Van Loo, tous peintres d'histoire, artistes officiels des puissants, ont copié-collé à volonté les artifices des metteurs en scène. Heureusement que le copyright n'existait pas…
À la croisée de différents regards, l’exposition L’Alsace pittoresque propose au visiteur plusieurs pistes pour appréhender l’« invention » d’un paysage : de la vision topographique à la quête ethnographique en passant par l’émergence du pittoresque est retracée l’histoire de la représentation de cette région frontalière. Peintures, œuvres sur papier et photographies, rarement présentées au public et pour certaines inédites, permettent de découvrir un paysage aux multiples facettes – reliefs montagneux, sommets ponctués d’impressionnants châteaux forts en ruine, vaste étendue de la plaine rhénane – et d’isoler les motifs révélateurs d’un pays singulier, sans cesse réinventé : un paysage dans lequel se reflète non seulement l’individu mais aussi le monde contemporain avec l’évolution industrielle et les débuts du tourisme. 
Henri Lebert, Vue du Hohenlandsburg, 1833, huile sur toile, musée d’Unterlinden, Colmar
9 février - 23 mai 2011
L'exposition du Musée du Luxembourg à Paris, présente un artiste majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (vers 1472-1553) et fait découvrir ses œuvres d'une élégance raffinée, ses nombreux portraits et ses figures féminines d'une grande sensualité. Elle permet de comprendre la place de Lucas Cranach dans l'histoire de l'art et son implication dans la société de son temps, touchée alors par de profonds bouleversements politiques et religieux.
Douceur et raffinement: le Grand Palais à Paris propose à partir de mercredi une exposition sur la peinture de paysage à Rome au début du XVIIè siècle, autour d'Annibal Carrache, Paul Bril, Nicolas Poussin et Le Lorrain. (c) AfpDouceur et raffinement: le Grand Palais à Paris propose à partir de mercredi une exposition sur la peinture de paysage à Rome au début du XVIIè siècle, autour d'Annibal Carrache, Paul Bril, Nicolas Poussin et Le Lorrain.
"Nature et idéal", jusqu'au 6 juin, met en avant l'émergence de la peinture de paysage en tant que genre autonome à Rome dans la première moitié du XVIIè siècle.
Conçue par la Réunion des musées nationaux, le Louvre et le musée du Prado à Madrid, elle ravira les initiés qui pourront débusquer les influences entre les différents artistes de l'époque.
Ill. : Diego Velàzquez, Vue du jardin de la villa Médicis à Rome, huile sur toile, 48,5 x 43 cm (©Museo Nacional del Prado, Madrid).
Du 11 octobre au 31 décembre 2010. Médiathèque du Grand Troyes.
Mon moyen d’expression est la photographie, d’autres écrivent des poèmes, des romans, certains allient musique et paroles comme Romain Dudek.
Une de ses chansons "Poésie des usines" (tirée de l'album du même nom sorti en 2006)
retranscrit bien le message et l'émotion que je veux faire passer dans mes photos du patrimoine industriel.
Voici le premier couplet et le refrain de cette chanson :
" C'est pas tellement que c'était Noël
Ça fait longtemps qu'on y croit plus
C'est pas tellement qu'elles étaient belles
Nos machines mais elles n'y sont plus
C'est pas tellement que c'était Noël
C'est pas tellement qu'elles étaient belles
Dans les aciéries, au fond des mines
Y'a d'la poésie dans les usines
Dans les ateliers, dans les cantines
Y'a d'la poésie dans les usines
Dans le cambouis, dans la calamine
Y'a d'la poésie dans les usines
Dans les outils, dans les machines
Y'a d'la poésie dans les usines (…) "
Brice Vanel
Toutes les photos de cette exposition ont été prises dans l'Aube.
http://www.mediatheque-agglo-troyes.fr/webmat/content/poesie-des-usines-par-brice-vanel
