Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées
Des musées - Page 25
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées, L'Angleterre:séjours
Cartographier la Tate
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Inauguration du musée Mendjisky-Écoles de Paris
Signature : Laura La Fata - 24 mars 2014
Maurice Mendjisky, Kiki, 1921, huile sur toile, 61,5 X 30 cm (©Musée Mendjisky - Écoles de Paris).
Le musée Mendjisky-Écoles de Paris ouvrira officiellement ses portes le 11 avril dans un ancien atelier d’artiste, construit en 1932 par l’architecte Rob Mallet-Stevens, au 15 Square de Vergennes dans le XVe arrondissement de Paris.
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Les secrets de la laque française : le vernis Martin
Pratique
Les Arts Décoratifs - Nef
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : 01 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Plan d’accès Horaires et tarifs Activités proposées autour de l’exposition Catalogue de l’exposition
RÉSERVEZ VOS BILLETS
sur notre site Internet Sur Fnac.comUn parcours autour du vernis Martin est proposé au musée Nissim de Camondo pendant toute la durée de l’exposition.
Partenaires
Exposition conçue et réalisée en collaboration avec le Museum für Lackkunst, Münster
Exposition réalisée avec le soutien de The Selz Foundation et de Julia Widdowson.
En partenariat média avec :
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Les paysages et les natures mortes de Cézanne dialoguent à Madrid
Publié le 03/02/2014 à 17H23, mis à jour le 03/02/2014 à 17H30
Paul Cézanne, Nature morte avec des fleurs et des fruits, c.1890, La Montagne Sainte-Victoire, c. 1904
© A gauche, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie - A droite, Cleveland Museum of Art, legs de Leonard C. Hanna JrLe musée Thyssen de Madrid confronte les natures mortes et les paysages de Paul Cézanne, dans la première rétrospective du peintre français en Espagne depuis une exposition du MEAC (Musée espagnol d’art contemporain) en 1984 (du 4 février au 18 mai 2014). -
Kimbell Art Museum Expansion
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Nous avons aimé cet après-midi au Musée des Tissus de Lyon:Costumes de légende
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Nous avons aimé cet après-midi:le musée des tissus et des arts décoratifs de Lyon
Introduction
Documents d'histoire, sources d'inspiration pour la création contemporaine, les collections sont orientées selon deux grands pôles : l'Orient et l'Occident.
Tapisseries coptes, tissus de la Perse sassanide, tissus byzantins et musulmans, tapis d'Asie mineure, retracent l'évolution des civilisations orientales.
La genèse de l'Occident se fonde sur les productions de Sicile et des républiques italiennes, bientôt relayées par l'essor artistique français.
Les productions lyonnaises occupent une place prépondérante avec les dessinateurs ornemanistes Pillement, Philippe de Lasalle ou Dugourc.
Le XIXe siècle est illustré par les commandes impériales et royales, qui ont permis une reprise de l'activité textile lyonnaise.
Le savoir-faire lyonnais est enfin confirmé jusqu'au XXe siècle avec des talents tels que Raoul Dufy et Sonia Delaunay. -
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La maison Ravier suite
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Victor Charreton, peintre – Les collections publiques
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Musée de Bourgoin-Jallieu suite
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Catégories : A voir, Des musées, Venise
Une vitrine consacrée au "style Liberty
Carlo BugattiPsyché© Musée d'Orsay / Sophie BoeglyLa grande vitrine ouvrant la salle 65, au niveau médian du musée d'Orsay, est désormais entièrement consacrée à l'Art Nouveau italien, connu sous le nom de "style Liberty". Elle rassemble un ensemble unique, récemment enrichi par des acquisitions de premier ordre.
Au début du XXe siècle, les arts décoratifs sont en Italie les héritiers d'une grande tradition artisanale et artistique, et ils se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. L'Art Nouveau, connu dans sa version italienne comme "style Liberty ou "art floréal", s'affirme à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Turin en 1902 : les grands créateurs de meubles, notamment Eugenio Quarti, Ernesto Basile, Carlo Zen et Carlo Bugatti, y exposent leurs oeuvres.
Leur goût pour les lignes sinueuses inspirées des formes de la nature, aux accents parfois exotiques, se rapproche des tendances répandues dans l'Europe entière, tout en gardant une originalité particulière. En témoigne avec éloquence la chaise dessinée par Carlo Bugatti pour l'une des pièces complètement décorées qu'il présente à Turin. Cette "salle de jeux et de conversations" reproduisait à l'échelle humaine une coquille d'escargot, dont le nom "camera a chiocciola" (chambre "escargot"). D'autres créateurs italiens recherchent des formes d'expression nouvelles et originales. Le bureau de Federico Tesio, qu'il conçoit pour sa villa sur le Lac Majeur, à Dormelletto (Novara), où il installe son élevage de chevaux pur-sang, demeure comme un épisode unique et, en même temps, une oeuvre-phare du "Liberty" italien.
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La belle Olympia quitte Orsay pour le Palais des doges
Le nu à scandale de Manet sortira pour la première fois de Paris pour une exposition à Venise.
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Le président de la République, François Hollande, a signé son autorisation de sortie. Pour la première fois, Olympia, le chef-d'œuvre de Manet, quittera le Musée d'Orsay pour se rendre à Venise à l'occasion de l'exposition consacrée au peintre français. Manet, retour à Venise, prévu à partir du 23 avril, au Palais des doges, est coproduit par les musées de la Ville de Venise et le Musée d'Orsay, qui conserve ce chef-d'œuvre.
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J'ai fini hier de lire:Hubert Robert / Fage Editions - Musée de Valence
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Plus que des œuvres, ces tableaux impressionnistes sont des apparitions
LE MONDE | 19.02.2014 à 08h45 • Mis à jour le 19.02.2014 à 18h48 | Par Philippe Dagen
"Bénerville, la plage 1890", d'Eugène Boudin. | COLLECTION PARTICULIÈRE
L'exposition ne s'annonçait pas de la meilleure des façons. Une présentation de peintres impressionnistes au Musée Marmottan, résidence permanente de Claude Monet à Paris : le projet ne surprend pas par son originalité. La vue du catalogue n'arrange rien : un Renoir doucereux en couverture, un titre vague – « Les impressionnistes en privé » – et un sous-titre trop flatteur – « Cent chefs-d'œuvre de collections particulières ». Il n'y en a évidemment pas cent. Mais il y en a cinq ou six, ce qui suffit à justifier la visite. Des Etats-Unis, où se trouvent la majorité des collections privées sollicitées, viennent des toiles rarement ou jamais vues.
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Pour préparer la visite d'hier,j'avais lu:Hors-série : Le musée de Valence
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Nous avons visité hier avec plaisir le musée de Valence
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées
Les chefs-d'œuvre du MBA de Bordeaux
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Rétrospective Emil Nolde
du 5 mars au 15 juin 2014
Emil Nolde (1867–1956) Tänzerin in rotem Kleid, 1910 Aquarell auf Japan, 348 x 288 mm Kunsthalle Emden © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) autoportrait, 1917 huile sur bois © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) Großer Mohn (rot, rot, rot), 1942 l © Nolde Stiftung SeebüllEmil Nolde, né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 à Nolde dans la région Schleswig-Holstein et mort le 13 avril 1956 à Seebüll (musée Emil Nolde), est un célèbre peintre expressionniste et un aquarelliste allemand.
Le Musée Städel présente la plus grande rétrospective de l'artiste Emil Nolde depuis 25 ans en Allemagne. Le regard sur l'œuvre de l'artiste a beaucoup changé depuis ce temps. Cette exposition réalisée grâce à de nombreux prêts de la Fondation Nolde Seebüll et d'autres collectionneurs, permet de ré(découvrir) les nombreuses facettes et la diversité des travaux d'Emil Nolde. Parmi les 140 œuvres exposées dans un ordre plus ou moins chronologiques (peintures, aquarelles, graphiques), le visiteur peut admirer l'œuvre tardive d'Emile Nolde, moins connue du grand public, ainsi que des œuvres jusqu'ici inconnues.
Cette exposition ouvre de toutes nouvelles perspectives sur l'œuvre de cette expressionniste célèbre.
Commissaire de l'exposition Dr. Felix Krämer (Städel Museum)Städel Musum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Horaires
Mardi, mercredi, samedi, dimanche
10 –18 heures
Jeudi et vendredi
10 – 21 heures
Fermé le lundi
Horaires spéciales
4.3., 18., 20. + 21.4., 1.5., 29.5., 8.6., 9.6., 10.6.2014 de 10.00–18.00 heures
Prix d'entrée
12 €, tarif réduit 10 €, ticket famille 20 €
Samedis, dimanches et jours fériés 14 €, tarif réduit 12 €, ticket famille 24 €.
Réservez ici votre hôtel proche du musée Städel
Site du musée Städel (en langue allemande et anglaise)
Accès
Métro U-Bahn U1, U2, U3 et U8 (Schweizer Platz)
Tramway 15 et 16 (Otto-Hahn-Platz)
Bus 46 - Museumsufer - Linie (Städel)
Environ 10 minutes à pied de la gare centrale par le Holbeinsteg.
Emil Nolde, Le Paradis perdu, 1921 huile sur toile © Nolde Stiftung Seebüll
Emil Nolde (1867–1956) Vierwaldstätter See, 1930 Aquarelle sur Velin-Japan,
340 x 740 mm Städel Museum, Frankfurt am Main © Nolde Stiftung SeebüllAncienne exposition
Dürer. Deutscher MeisterLe Musée Städel a présenté du 23 octobre 2013 au 2 février 2014 2014 le plus important artiste allemand de la Renaissance, Albrecht Dürer (1471–1528).
Le dialogue permanent d'Albrecht Dürer avec les œuvres de ses collègues allemands, hollandais et italien est le thème central de l'exposition à Francfort qui présente les travaux de Dürer dans le contexte de leur genèse.
Ainsi, ses précurseurs, contemporains et élèves comme Martin Schongauer, Hans Baldung Grien, Hans von Kulmbach, Jacopo de Barbari, Giovanni Bellini, Joos van Cleve ou encore Lucas van Leyden font partie de cette grande exposition. Grace à cette contextualisation, le visiteur peut contempler non seulement la qualité artistique de l'œuvre de Dürer, mais aussi son influence décisive sur l'art de la Renaissance nord-européen.
L'exposition Dürer réunit des prêts des collections les plus importantes du monde comme de la National Gallery Londres, du Museo Nacional del Prado à Madrid, de la National Gallery of Art à Washington, du Pariser Louvre, du British Museum à Londres, des Staatlichen Museen zu Berlin, des Uffiicies à Florence, du Rijksmuseum Amsterdatm et du Musée Paul Getty à Los Angeles.
Commissaire : Prof. Dr. Jochen Sander -
Jean-Albert Bourgade : itinéraire d'un sérial painter
CultureFlux RSS : Culture
Exposition proposée par le musée des Beaux-arts d'Agen à l'Église des Jacobins du 8 février aux 28 avril 2014.
Jean-Albert Bourgade
Accompagné par le Musée, l’artiste Jean-Albert Bourgade présente une exposition personnelle aux Jacobins, une rétrospective retraçant 30 ans de peinture à travers plus de 130 œuvres. -
Musée des Augustins
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La Galerie France 5
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Henri Gervex,Une soirée au Pré Catalan
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Musée de la Guerre 1870
Un musée d'histoire racontant la guerre de 1870, ses causes et ses conséquences, un musée utilisant les techniques de la muséographie d'aujourd'hui, en particulier l’audiovisuel et le multimédia, un musée tête de pont de la découverte des champs de bataille et des nombreux monuments qui s'y trouvent ! Un musée de portée internationale, entièrement bilingue et plus !
A découvrir à partir du 18 avril 2014…
Et en préambule à l'ouverture : colloque D'une guerre l'autre : que reste-t-il de 1870-1871 en 1914 ? Relations internationales, armées et sociétés. Du 27 au 29 mars 2014 à Gravelotte.
