Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées, Venise
Des musées - Page 26
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La galerie France 5
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Un Français prend la tête du MoCA de Los Angeles
Le Monde.fr | 16.01.2014 à 15h58 • Mis à jour le 16.01.2014 à 17h56 | Par Harry Bellet
L'entrée du MoCA, à Los Angeles. | FLICKR CC/ROB YOUNG
Le conservateur français Philippe Vergne, 47 ans, vient d'être nommé à la direction du Museum of Contemporary Art (MoCA) de Los Angeles. Il succède au New-Yorkais Jeffrey Deitch, ancien galeriste, dont le management était des plus controversés : une politique d'exposition populaires, sinon populistes, et le départ en 2012 du conservateur en chef, Paul Schimmel avait entraîné les démissions d'artistes comme John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie et Ed Ruscha qui siégeaient au conseil d'administration. Or, ce sont les mêmes qui composaient le comité chargé de recruter un nouveau directeur. Philippe Vergne est donc en quelque sorte adoubé par certains des artistes les plus importants de la scène californienne d'aujourd'hui.
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées, Le Musée du Louvre(Paris 1er)
Louvre Abou Dhabi: une exposition didactique à l'usage des Français en mai
Paris - Le Louvre Abou Dhabi dévoilera pour la première fois en France sa jeune collection dans le cadre d'une exposition didactique intitulée "Naissance d'un musée" qui se tiendra au Louvre du 2 mai au 28 juillet.
Un visiteur des Emirats au musée du Louvre d'Abou Dhabi le 21 avril 2013
afp.com/Karim Sahib
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DEBRÉ Olivier
1976
Longue traversée gris bleu de Loire à la tache verte
Huile sur toile
1,80 x 2,30 m
Acquis en 1980
Inv. 1980-5-1
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NATTIER Jean-Marc
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Christ au Jardin des Oliviers
Isola di Carturo, Padoue 1430/1431- Mantoue,1506
Christ au Jardin des Oliviers
Bois transposé sur toile collée sur bois, peuplier
H. 71,1 cm L. 93,7 cm
Dépôt de l'Etat, 1806. transfert de propriété de l'Etat à la Ville de Tours, 2010
Inv. 1803-1-24
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Lille et le Palais des Beaux-Arts
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Véronique Ellena,Etretat, série PAYSAGES, 2009. Musée Paul Dini
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La Corcoran Gallery of Art (Washington): 1874-2014. Une nécrologie.
Du plus vieux musée d'art de Washington, la Corcoran Gallery of Art sise près de la Maison Blanche, on se souvient qu'elle fut à l'amorce d'une des plus virulentes "guerres culturelles" des années 1980-90 (qui ne sont pas d'ailleurs sans évoquer celles qui se déroulent aujourd'hui en France). Bref, la Corcoran fut le lieu infâme où on décida d'annuler l'étape de l'exposition Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment par peur d'une rétorsion du Congrès américain, via les protestations des associations familialistes et religieuses (hé oui!). Financée en partie par le NEA, l'exposition, organisée par Janet Cardon, devait être accompagnée par un don d'un ami de Mapplethorpe, Lowell Blair Nesbitt, qui, voyant la Corcoran reculer, décida d'en changer la destination et en gratifia la Philips Collection (qui montra, elle, les photographies de Mapplethorpe à Washington). L'exposition alla alors à Cincinnati, où le conservateur du centre d'art contemporain fut inculpé pour obscénité (puis jugé non coupable par un jury)... Mais c'est une autre histoire: ce qu'on retient de cette reculade de la Corcoran, c'est le précédent qu'elle a créée, et, l'accompagnant, la question de la liberté d'expression, pivot de la constitution américaine....
Mais l'actualité de la Corcoran n'est pas toute dans le viseur de ce qui se passe en France.
Car le musée, son bâtiment, son college, sa collection, bref l'institution est menacée tout simplement d'extinction. C'est l'histoire que suit le washington post :" des décennies de gestion erratique et souvent incompétente ont mené l'institution jusqu'à sa perte. Les (17000 ) oeuvres d'art seront remises à la National Gallery of Art, qui prendra la crème et distribuera le reste via un programme encore à définir . Une petite galerie "mémorielle" avec des oeuvres sentimentalement associées à la future-défunte Corcoran sera conservée quelque part dans le bâtiment de style "Beaux-arts", repris par la Georges Washington University (qui aura pour charge de le rénover). (Si la National Gallery of Art devrait aussi y produire des expositions), l'université absorbera l'établissement d'enseignement (le "college of Art and Design", part intégrale du Corcoran). En tant qu'entité légale, la Corcoran continuera, même si elle consiste en un conseil d'orientation et une plaque sur le bâtiment du musée, 17è rue, NW." Pour l'instant, le sort du personnel semble avoir été laissé de côté.
C'est donc au démantèlement d'une institution qu'on va bientôt assister: celle qui fut fondée en 1869 par William Wilson Corcoran, banquier philanthrope "du génie américain", ouvrant son musée en 1874, lequel s'installa en 1897 dans son bâtiment actuel par l'architecte Renwick (le projet d'extension de Gehry fut finalement rejeté en 2005).
L'institution déclinait sa mission "en trois C": collection, college, communauté.
Son histoire, comme les oeuvres -- la "period room": le "salon doré" du XVIIIè par Chalgrin; l'accentuation de "l'américanité" (de Bierstadt, Church, Healy, Eakins, Cassatt y compris la statue d' Esclave Grecque d'Hiram Powers), outre les peintures européennes, l'importante collection de photographies...-- figurent un état du goût et de la muséologie dans la deuxième moitié du XIXè siècle, et la représentation des artistes noirs- -remontant jusqu'à 1806- y est plus importante que partout ailleurs dans les musées américains.
Débacle prochaine le 7 avril -
KABAKOV
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Panama City : ouverture du Biomusée signé Frank Gehry
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Des musées
Le musée passger contre l'exclusion culturelle
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Musée de l'Orangerie(suivre les liens)
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J'ai lu hier:L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 74
CLEMENCEAU, LE TIGRE ET L'ASIEN° 74 - mars 2014 -
ISSN : 0998-8041
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Edito : Rendons ses dessins à Orsay
Signature : Guy Boyer - 21 mars 2014
Guy Boyer, directeur de la rédaction (Photo : Manolo Mylonas).
Alors que tout Paris bruisse ce mois-ci des va-et-vient du papier avec le Salon du dessin, Drawing Now et D-Dessin, alors que les cabinets de dessins des grandes institutions comme le musée Rodin ou la Cité de la Céramique de Sèvres s’ouvrent aux amateurs et que croît le nombre d’expositions consacrées aux arts graphiques, penchons-nous sur le cas du musée d’Orsay.
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Delacroix en héritage
Delacroix en héritage,
Autour de la collection
d’Étienne Moreau-Nélaton
11 décembre 2013 - 17 mars 2014
Eugène Delacroix
Cavalier arabe traversant un gué© RMN-GP (Louvre) Jacques L’Hoir / Jean Popovitch
Eugène Delacroix
Etudes d’après des miniatures persanes© RMN-GP (Louvre) / Michèle Bellot
Eugène Delacroix
Musiciens juifs de Mogador© RMN-GP (Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
Eugène Delacroix
Essais de couleurs© RMN-GP (Louvre) / Stéphane Maréchalle
Les coulisses de l’exposition© Musée du Louvre / Antoine Mongodin
Les coulisses de l’exposition© Musée du Louvre / Antoine Mongodin
En réunissant dans la magie sensible et intime du musée Delacroix, ancien appartement et atelier du peintre, des chefs-d’oeuvre de la collection Étienne Moreau-Nélaton, un ensemble de dessins et de peintures rarement montrés, l’exposition Delacroix en héritage célèbre la fidélité de trois générations de grands collectionneurs à la personne et à la création d’Eugène Delacroix : Adolphe Moreau, Adolphe Moreau fils et Etienne Moreau-Nélaton. Les oeuvres de l’artiste rassemblées par le grand-père, conservées par le père et données par le fils trouvent dans leur présentation dans le lieu où vécut, travailla et mourut Delacroix une lecture singulière et privilégiée. Elles y dialoguent avec les collections permanentes du musée
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« Se perdre dans le Louvre constitue l’un des plaisirs de la visite »
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Le Temps des collections, seconde édition
22 Novembre 2013 - 19 Mai 2014
7 projets et expositions autour des collections du musée
Une scénographie signée Olivia Putman
Créateur associé à l’édition 2013 du Temps des collections, Olivia Putman est à la fois inventeur d’ateliers éphémères, designer, directrice du studio Putman et… fille d’Andrée Putman, qui a rénové le musée des Beaux-Arts de Rouen. Pour le vingtième anniversaire de ces travaux, Olivia crée la scénographie des 6 expositions organisées dans le cadre du Temps des Collections, cette nouvelle manifestation qui chaque année redessine le visage du musée des Beaux-Arts et l’ouvre à de nouveaux regards.
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Le nouveau musée de Reims
Mise à jour le 21 Janvier 2014ImprimerEnvoyerA+A-FacebookTwitterGoogle +
Bien plus grand que le musée actuel (plus de 11 000 m²), le futur musée rémois sera aussi et surtout mieux adapté aux activités et au fonctionnement d’un musée du XXIe siècle : salles dédiées aux expositions temporaires, parcours muséographique modulable, meilleures conditions de conservation des œuvres… Par ailleurs, il mettra en valeur les vestiges archéologiques du site par une halle ouverte sur l’espace public.
© ©DChipperfieldAccéder directement -
J'ai aimé hier au musée Tony Garnier de Lyon
Vive le Confort Moderne !
Exposition du 12 octobre 2013 au 14 décembre 2014
Au lendemain de la Grande Guerre, tout est à faire : reconstruire, aménager, renouveler l’équipement archaïque des foyers. L’amélioration du pouvoir d’achat des familles, la généralisation du crédit, le génie créatif des industriels et les réclames publicitaires jouant déjà sur tous les registres de la séduction, promettent aux néo-citadins un monde nouveau.
Ainsi s’amorce une véritable révolution du quotidien : suces-poussière, douches à air chaud, machines lavantes ou armoires réfrigérantes allègent les corvées des ménagères. Dans cette dynamique, l’objet domestique offre ainsi la clef ouvrant les portes d’un monde meilleur où le vivre-mieux est à la portée de tous.
Cette période des années 20-40 devient l’antichambre de la société de consommation. Les objets dessinés et manufacturés en série pour le plus grand nombre, sont déjà pensés pour être remplacés au plus vite par des nouveautés encore plus désirables...
Cette exposition, ainsi que tous les rendez-vous culturels, éducatifs et festifs qui l’accompagnent, vous invite à un voyage inédit, pour saisir comment cette infernale stratégie du désir, fabriqua les Temps Modernes.
HORAIRES ET TARIFS
- De 14h à 18h du mardi au samedi
- les dimanches 13/10/13, 10/11/13, 8/12/13, 12/01/14, 9/02/14, 9/03/14, 6/04/14, 18/05/14, 15/06/14, 21/09/14, 12/10/14, 9/11/14 et 14/12/14
- Fermeture du 21/12/13 au 06/01/14, 27/07/14 au 19/08/14 et les jours fériés
- Entrée : 5 € (catalogue offert)
- Tarif réduit : 4 €
- Gratuit pour les moins de 12 ans
VISITES COMMENTÉES DE L’EXPOSITION
- Individuels : tous les mercredis, vendredis et dimanches d’ouverture, à 15h (1,50 € + billet)
- Groupes : scolaires et adultes (sur réservation)
CONFÉRENCES
- Tony Garnier et l’invention de l’urbanisme, par Pierre Gras,
Mercredi 6 nov. 2013 à 18h30 - La vie des objets, par François Portet,
Jeudi 23 janvier 2014 à 18h30 - Quels temps faisons-nous ? par Philippe Dujardin et André Micoud, rencontre animée par Michel Kneubühler et Jacques Bonniel,
Mardi 25 mars 2014 à 18h30
Salle des Mariages - Mairie du 8e - 12 avenue Jean Mermoz 69008 Lyon
Informations et réservation au 04.78.75.16.75.
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J'ai aimé hier à Lyon:Les 25 murs peints du Musée urbain Tony Garnier
Cité idéale du Mexique par Marisa Lara et Arturo Guerrero, mur peint n°21
D’habitude, les tableaux sont à l’intérieur des musées. Dans le musée urbain Tony Garnier c’est le contraire, ils sont dehors :
- 25 fresques murales de 230 m² peintes sur des pignons d’immeubles,
- dont une dizaine reprenant les croquis du jeune architecte Tony Garnier esquissant sa vision de la future cité idéale,
- et des murs peints des 5 continents réalisés par des artistes d’Egypte, de l’Inde, du Mexique, de la Côte d’Ivoire, de Russie et des USA.
Ce musée Tony Garnier « en plein air » et en pleine ville est une balade faisable à pied ou à Vélo’v en groupes ou en famille. Le quartier lui-même participe de la visite puisqu’il a été la première approche de la »cité idéale » rêvée, théorisée et détaillée par l’architecte urbaniste Tony Garnier (lauréat du prix de Rome, il a séjourné à la Villa Médicis entre 1899 et 1904).
C’est cette cité idéale et ses autres vues mondiales que vous allez visiter à travers ces 25 oeuvres.
On y va.
Infos pratiques :
- Accessible en tramway : Ligne T4 arrêt Etats-Unis Musée Tony Garnier.
- Durée : environ 2 heures.
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J'ai aimé cet après-midi:la visite libre des murs peints du musée Tony Garnier
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De Watteau à Fragonard, l'axe du désir
Avec une première salle réunissant neuf Watteau, le Musée Jacquemart-André fait d'emblée partager la conviction que le peintre a bien été l'inventeur d'un genre. Celui de la fête galante. «Certes, il dérive du grand genre mythologique et des “poésies peintes” au cadre pastoral de Titien, commente Mary Tavener Holmes, co-commissaire anglaise, amoureuse passionnée de l'esprit français. Mais Watteau innove énormément.»
