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Par Eric Bietry-Rivierre
01/07/2010 | Mise à jour : 18:39
AFP | 28.06.10 | 09h34
Le Musée de l'image d'Epinal (Vosges) est devenu "le fonds d'imagerie populaire le plus important d'Europe" après avoir acquis près de 85.000 images auprès d'un collectionneur privé, a-t-on appris lundi de sa conservatrice, Martine Sadion. L'acquisition est composée d'images populaires, notamment de l'imagerie d'Epinal, "ainsi que de vues d'optique, de chromos publicitaires, de nombreuses images religieuses, de littérature de colportage: or, tout cela, ça raconte la société à travers les époques", a expliqué à l'AFP la conservatrice du musée. Les pièces, certaines étant particulièrement rares, appartenaient à Henri George, un collectionneur originaire d'Epinal qui souhaitait vendre à la commune l'ensemble du lot, pour 360.000 euros. "Cela vient conforter notre collection, qui comptait jusqu'alors environ 25.000 pièces. Cela va surtout permettre de donner encore plus de sens à ce que l'on fait", s'est félicité Martine Sadion, qui a indiqué que les images seraient répertoriées puis numérisées, à destination du grand public. Le musée de l'image d'Epinal, situé à côté de la célèbre imagerie toujours en activité depuis le XVIIIe siècle, entend faire découvrir l'histoire de l'imagerie populaire et explorer les liens entre les images de ses collections et les images actuelles, en s'interrogeant sur leurs fonctions.
Autres notes à ce sujet:
http://www.lauravanel-coytte.com/search/épinal
Par Claire Bommelaer
24/06/2010 | Mise à jour : 11:55
Un vernissage géant dans le dédale du palais
Rome Envoyé spécial
Par Adèle Smith
04/06/2010 | Mise à jour : 11:07 Réagir
Par Valérie Duponchelle
04/06/2010 | Mise à jour : 21:35 Réactions (4)
Visite du 17 août 2008:
notamment Pierre Palué, peintre de Chavannes(Drôme).
On est accueilli par la fille du peintre qui m'a dédicacé un catalogue des oeuvres de son père.
« Il y a du rêve dans la réalité de Palué, comme il y a du sommeil sur la vie
de ses chemins, de ses arbres, de ses maisons, de son eau immobile où dorment des bateaux. »
Bernard Clavel
Allez voir le site de ce peintre:
http://www.pierre-palue.com/index.html#
Cette note a été selectionnée par Lartino:
http://www.lartino.fr/lauravanelcoytte/visite-musee-tain-hermitage-drome-pa971.html
Visite du 8 mai 2010: expo Jean Couty
L'occasion aussi d'aller voir l'expo de la Tournette à Tournon avec notamment les aquarelles d'Elisa Fanelli.
La communauté d'agglomération de Lorient a inauguré dans son ancienne base navale de Keroman un Musée qui permettra notamment de visiter l'ancien sous-marin d'attaque la Flore. Ce submersible, retiré du service actif en 1989, a été conservé "quasiment dans son état d'origine", souligne-t-on à Lorient.
Le monde de lundi
Par Philippe Viguie-Desplaces
20/04/2010 | Mise à jour : 16:56
Photo perso: je monte... vers le plaisir... de l'art
Sur l'expo temporaire, cf:
pHOTO PERSO DE FEVRIER 2010
Joachim Patinir ou Patenier (né vers 1480 à Dinant ou Bouvignes - mort le 5 octobre 1524 à Antwerpen), également connu sous le nom de de Patinier et de Patiner était un peintre et dessinateur de style flamand de la Haute Renaissance. Il fut membre de la guilde des peintres d'Anvers. On pense qu'il était l'oncle de Henri Blès, également peintre. Spécialisé dans les paysages et fortement influencé par Jérôme Bosch, Patinir réalisa des œuvres où se mêlaient des éléments fantastiques, des bois, des contrées imaginaires, des villes et des cours d'eau. Patinir collabora avec Quentin Matsys. On attribue à Patinir certains des paysages présents dans les toiles de ce dernier. À la mort de Patinir, Matsys s'occupa de ses enfants.
Principales œuvres
La Fuite vers l'Égypte, Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Saint Jérôme dans le désert, 1515, Paris, Musée du Louvre Traversée du monde souterrain, entre 1515 et 1524, Madrid, Musée du Prado Paysage avec Saint Jérôme, Madrid, Musée du Prado Le baptême du Christ, vers 1515, Vienne, Kunsthistorisches Museum
Le Musée Marmottan Monet, ancien pavillon de chasse de Christophe Edmond Kellermann, duc de Valmy, est acquis en 1882 par Jules Marmottan. Son fils Paul en fait sa demeure et l’agrandit pour y exposer les peintures, meubles et bronzes de l’époque napoléonienne réunis tout au long de sa vie.
INTERVIEW - Reconduit, ce mercredi, à la tête du Musée des arts premiers, à Paris, Stéphane Martin dévoile sa politique pour les cinq prochaines années.
C'est un musée pas comme les autres. On y trouve des tableaux de Picasso, de Renoir ou de Vermeer, des trésors de l'art pré-colombien et des oeuvres contemporaines. Son originalité ? Il n'est composé que de pièces introuvables : volées puis, sans doute, revendues à des collectionneurs peu scrupuleux, détruites ou... perdues. Aujourd' hui, en attendant que les enquêtes policières aboutissent, il nous reste les photographies réunies dans ce livre...
http://www.evene.fr/livres/livre/nathaniel-herzberg-le-musee-invisible-42214.php
Editeur : Toucan
Publication : 12/11/2009
Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne a été inauguré le 10 décembre 1987.
Le Musée d'Art Moderne émane du Musée d'Art et d'Industrie dont il constituait l'une des sections.
Il prend place, aujourd'hui encore, avec le Musée de la Mine et le Musée d'Art et d'industrie rénové, dans un complexe de musées dont l'une des missions essentielles a été, depuis la fin du XIXème siècle, le rassemblement de collections unissant les productions de l'art et de la technique à l'ère industrielle.
Les collections du musée sont particulièrement riches (Monet, Magnelli, Picasso, Brauner, Léger...) ; elle comprend une majorité d'œuvres du XXème siècle, mais également une collection d'art ancien.
C'est pourquoi il n'est pas possible d'exposer certains chefs-d'oeuvres en permanence, d'autant plus que certains d'entre eux font l'objet de prêts auprès de musées nationaux et internationaux, à l'occasion d'expositions temporaires.
Seule une présentation selon un rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur.
Texte:
Photo perso
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Situé sur la pointe sud d'une île formée par deux bras de la Moselle, le musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal occupe l'emplacement de l'ancien hôpital Saint-Lazare construit en 1619. Il créé en session du Conseil général le 4 septembre 1822, afin d'abriter la prestigieuse collection de peintures et sculptures qui avait été constituée par les Princes de Salm et confisquée lors de la Révolution Française.
Constituée dès le XVIIIe siècle, la collection comprend des oeuvres de grands maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles : Vouet, La Hyre, Antoine Coypel, Sebastiano Ricci, Lemoyne ou Salvator Rosa. La première collection de peintures est offerte au musée en 1829 par le Duc de Choiseul-Stainville. Véritable fondateur du musée, il dote l'institution de vingt-cinq tableaux de valeur, dont le célèbre 'Job raillé par sa femme' de Georges de La Tour.
A partir de 1975, une audacieuse politique d'acquisitions d'oeuvres datant de la seconde moitié du XXe siècle permet d'offrir aux visiteurs un riche panorama des principales tendances de l'art contemporain. Sont ainsi présents le Pop Art, le Land Art, le Minimalisme et l'art conceptuel, le Nouveau réalisme... Une attention particulière a été accordée aux artistes féminines grâce à l'important dépôt de la Fondation Camille, qui inclut des oeuvres signées Louise Nevelson, Aurélie Nemours, Sophie Calle, Tania Mouraud ou Gloria Friedmann.
Plusieurs fois remodelé depuis sa création, le musée départemental a toujours demeuré à son emplacement originel sur les bords de la Moselle. Entièrement restructuré en 1992, il présente aujourd'hui l'ensemble de ses collections dans une muséographie moderne, au sein d'un bâtiment aux volumes multiples, conçu pour la promenade et la découverte.
http://www.evene.fr/culture/lieux/musee-departemental-d-art-ancien-et-contemporain-d-epinal-182.php
Photos perso
au Musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal
Au bas à droite de l'oeuvre, on trouve les mots De La Tour fecit. La signature de La Tour a été découverte en 1972 lors de la restauration exécutée à l'Atelier de restauration des Musées de Province pour l'exposition à l'Orangerie de 1972.
L'oeuvre a été rapprochée par Gonse du tableau de Rennes, le Nouveau-né en 1900. Il écrit « j'approche, malgré moi, le tableau d'Epinal de l'admirable Nativité de Rennes. Je signale l'analogie, sans aller plus loin. »
22 ans plus tard, Louis Demonts l'attribue à Georges de La Tour, son opinion a vite fait l'unanimité dans le cercle des spécialistes de son époque.
Quant au titre du tableau, l'absence de caractéristique comme cachot ou chaînes réfute le titre proposé par A. Philippe en 1924, Jeune femme visitant un prisonnier ou l'Ange délivrant saint Pierre, par Sterling en 1934 et Jamot en 1939. En 1972, G. Isarlo propose Vieillard malade soigné par une magicienne affublée d'atours de prêtresse.
Finalement, le titre que nous connaissons aujourd'hui vient de Jean Lafond et du Docteur Ronot en date de 1935 qui fond sur l'extrême misère physique du vieillard et le bol ébréché au pieds du vieillard.
Pour la datation du tableau, il existe une forte dissension. Puisque la facture et le coloris du tableau sont bien singuliers par rapport à l'ensemble de l'oeuvre de La Tour qui a survécu des incendies et parvenu à nous. Job raillé par sa femme est une oeuvre très proche de la Femme à la puce, vers 1635; plus hâtive que le Reniement de saint Pierre de 1650.
http://www.productionmyarts.com/dossiers-artistes/de-la-tour/job-raille-par-sa-femme-fr.htm
Cf. autres notes à ce sujet:
http://www.lauravanel-coytte.com/search/épinal
De notre envoyé spécial à Athènes, Éric Biétry-Rivierre
19/06/2009 | Mise à jour : 16:37 |
Le nouveau Musée de l'Acropole est une création de l'architecte Bernard Tschumi (au premier plan). Crédits photo : AP
Dans les salles suivantes, on découvre une nouvelle peinture : les 25 dessins et peintures de la série Chapala, réalisés dans les années 50, portent tous la marque de son intérêt pour la calligraphie. C’est pendant son année sabbatique, en 1955-56, au Mexique, dans un petit village près du lac Chapala que Charles Pollock élabore des semi-abstractions, faites de caractère, de symbole ou de figure. En 1959, plus il avance dans ses recherches, plus il simplifie la composition, augmente les formats de ses toiles, assombrit sa palette et joue sur les valeurs de lumière et d’atmosphère.
La série des Black and Gray caractérise ce style sombre, construit à partir de formes noires flottantes sur fond gris. En 1962-63, il reprend une année sabbatique, cette fois-ci à Rome, où il peint la majestueuse série Rome et réalise des aquatintes. Cette série, que l’on découvre dans les dernières salles du musée, est marquée par l’introduction d’une ligne qui découpe verticalement l’espace. Son travail évolue alors vers un éclaircissement des valeurs chromatiques. En s’appuyant sur les possibilités expressives de la couleur, il cherche à travers l’effet « color-field » à atteindre la clarté et l’immédiateté.
Photo perso en mars 2009
Railway Cars, ca 1934, Encre & Lavis, 22,9 x 30,5 cm
Image tirée de mon site source pour cette note:
http://www.museefernetbranca.fr/page000100b7.html
où vous pouvez en savoir plus ainsi qu'en consultant mes 2 ères notes:
http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/04/09/musee-fernet-branca-2-le-28-mars-2009.html#comments
Réunissant quelque 120 oeuvres, l'exposition Charles Pollock, organisée par l'Espace d'art contemporain Fernet Branca à Saint Louis/Alsace, constitue la première exposition d'envergure internationale consacrée au peintre américain Charles Pollock dans une institution publique en France et en Europe
