20 mai 2015

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIII^e siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).

Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015

08 avril 2015

L’exposition, réalisée en partenariat avec la Pinacothèque Nationale de Sienne et le musée des Beaux-Arts de Bruxelles, BOZART, revient sur l’incroyable production artistique de Sienne entre le XIII^e et le XV^e siècle. La rivale toscane de Florence, loin d’être fermée sur elle-même, a favorisé les échanges entre artistes. La ville fut en effet l’un des principaux centres artistiques et intellectuels d’Europe.
Beaux Arts éditions accompagne l’exposition et revient sur les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des chefs-d’œuvre exécutés entre la fin du XIII^e siècle et la fin du XV^e siècle. Dès le début du XIV^e siècle, un tout nouveau langage artistique se met en place, les artistes se détachent de la tradition byzantine (des personnages idéalisés et statiques), au profit d’un langage pictural plus narratif. Désormais, les personnages s’humanisent, portent des vêtements contemporains, manifestent leurs sentiments, une nouvelle attention est portée à la variété des coloris, au développement du paysage et à l’introduction de la notion de perspective… Les artistes siennois du XIV^e ne se sont pas contentés de chercher de nouvelles manières de peindre ou d’aborder de nouveaux thèmes iconographiques. Ils ont aussi fait preuve d’un extrême raffinement. La peinture siennoise du XIII^e au XV^e siècle présente ainsi un visage aux multiples facettes que Beaux Arts éditions s’attache à montrer. D’une part, une iconographie et un style particuliers se sont épanouis et se sont maintenus pendant deux siècles. D’autre part, il s’est développé à Sienne une nouvelle manière de représenter les choses. Ces deux traditions ont fait de Sienne l’un des centres artistiques les plus fructueux du Moyen Âge et de la Renaissance.