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Le Musée du Monde - vol. 20

La collection « Le Musée du Monde » décrypte les chefs-d’œuvre des grands peintres. Le vingtième volet de cette exposition imaginaire explore la vie, l’œuvre, l’impact immédiat et la durable influence du Caravage dans la culture européenne.

Corbeille de fruits
Au-delà du spadassin, de l’ombrageux mauvais garçon, qui fuit Rome accusé d’un meurtre, c’est le révolutionnaire de la peinture, le naturaliste théâtral, le maître d’une lumière savamment mise en scène, l’innovant et virtuose poète existentiel… que révèle une simple - presque désuète - Corbeille de fruits. Dans ce panier d’osier, posé en équilibre sur une étagère, ses raisins poudrés d’une fine et vivante poussière,  sa pomme, sa pêche, goûtées et gâtées par des prédateurs invisibles, évoquent la vie qui passe et le charme éphémère de ses plaisirs fugaces. Avec le peintre milanais, la nature morte vibre palpite et s’émancipe, pour bientôt devenir un genre pictural à part entière. Car chez Caravage, le réel entre en scène, avec force et fracas, dans ses portraits, ses scènes bibliques, mythologiques ou ordinaires. De sa touche allusive, de son modelé sensuel, le peintre, aux passions shakespeariennes, à l’humour picaresque, enflammé ou équivoque, métamorphose les corps en offrandes, les élance dans le combat des larmes et du sang. Ses martyres souffrent avec ostentation. Ses vierges s’alanguissent dans une lumière qui vainc les ténèbres. Le maniérisme se meurt et Caravage l’enterre. Après lui, les passeurs de cette vision puissante essaimeront dans l’Europe entière de Bartolomeo Manfredi à Giovanni Seronide, de la Florentine Artemisia Gentileschi à l’Espagnol José de Ribera jusqu’à Georges de La Tour, en France, l’un de ses derniers suiveurs. Aujourd’hui, l’éloquence de son geste, sa couleur bouleversante gardent sa révolution intacte. Pourquoi ? Parce qu’au cœur de son œuvre, son modèle - l’homme du commun - n’a pas changé. En lui, nous nous reconnaitrons toujours.

Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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de Henri Duvernois(écrivain et dramaturge,1875-1937)

Le tour de France des 100 monuments restaurés par l'architecte

En couverture
Ces artistes fascinés par le visage
Et aussi : le tour du monde des projets les plus ...

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La collection “Le Musée du Monde” décrypte les chefs-d’oeuvre des grands peintres. Dans ce dix-septième opus, François Boucher nous entraîne dans l’intimité des palais. Ses oeuvres traduisent avec délicatesse la frivolité de l’époque.

Le Déjeuner
Protégé de Madame de Pompadour, premier peintre de Louis XV, François Boucher traduira dans son oeuvre les palais dorés d’une vie insouciante, les froissements de soie, le claquement des éventails et le murmure d’alcôves abritant des amours débridées que la morale de l’époque ne semblait nullement réprouver. Mais ce peintre du secret mal gardé, au ton moqueur parfois grivois, sait aussi surprendre les instants les plus anodins, dans l’intimité respectueuse d’une simple réunion familiale. S’il réalise dans Le Déjeuner une scène d’intérieur à l’architecture savante, à la lumière subtile et bienveillante, où chaque objet dit son époque rococo, c’est pour en livrer, avec délicatesse et tendresse, la sensualité joyeuse. L’ordinaire devient une fête, des retrouvailles, un rendez-vous sensuel, transformant le premier repas de la journée en instant d’éternité. Ce dessinateur d’exception, qui se forma très jeune à la gravure, dépeint la grâce du quotidien et du temps présent. Il incarne par son habileté le siècle des Lumières et ce goût français qui marquera tout l’Occident. Témoin, acteur et commentateur, il sait aussi bien habiller le réel que déshabiller une femme pour en suggérer le désir et l’émoi. Ses scènes pastorales ou mythologiques, ses portraits de l’aristocratie poursuivent, avec humilité et liberté, l’oeuvre de Watteau dont il a abondamment gravé les oeuvres. Mais le néoclassicisme, revenant à une plus grande sévérité, aura raison de sa douce légèreté rocaille. Pourtant, il appartient à ce monde utopique qui, malgré ses apparences désinvoltes, bouleversera le monde des idées. On lui reprocha ses artifices, mais c’était peut-être sa façon de peindre une vérité.

Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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Au sommaire de ce numéro:   Portfolio :  Meret Oppenheim, icône du surréalisme L'évènement :  Les grands chantiers des musées 2013-2014 Visite d'atelier : Chu Teh-Chun la ...

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