Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
J'ai pris plaisir à lire :"Beaux-arts magazine"
Beaux Arts magazine n° 345 (mars 2013)
Prochain numéro le 21 mars 2013
L'art - Page 85
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J'ai aimé lire:"Les Mémoires de Giorgione" de Claude Chevreuil
En septembre 1510, frappé en pleine gloire par la peste qui ravage Venise, Giorgio de Castelfranco, dit Gorgione, revient mourir dans son village natal. A son élève préféré, il adresse une longue lettre où il dit tout de sa vie et de son art. Une enfance solitaire, dans la ferme de ses parents ; l'entrée dans l'atelier vénitien de Bellini ; les années d'initiation aux techniques picturales, mais aussi à la musique, aux livres, à l'amour... Et puis c'est l'envol, la création de son propre atelier, l'entrée dans la vie mondaine. Nous croisons Dürer, Léonard, Titien, le futur rival. Venise, ses splendeurs, ses grandes familles, son peuple, ses courtisanes forment le décor de ces foisonnants Mémoires, qui éclairent de l'intérieur la création artistique, et nous font entrer par de nouvelles voies dans l'une des oeuvres les plus mystérieuses de la Renaissance italienne.
http://www.livredepoche.com/les-memoires-de-giorgione-claude-chevreuil-9782253147848
Précédente publication:
30/01/2013 00:17
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Catégories : L'art
Hodler, sommet de l'art suisse
Les Echos n° 20048 du 16 Novembre 2007 • page 102
« Ferdinand Hodler ». Jusqu'au 3 février 2008. A Paris, musée d'Orsay (tél. : 01.40.49.48.14).
Il y a encore beaucoup de choses à découvrir dans l'art moderne en dehors des Picasso, Matisse, Klimt... Ceux qui ne sont pas familiers des collections permanentes des musées suisses auront sans doute laissé échapper le plus grand artiste de la Confédération, au tournant du XIXe et du XXe siècle, Ferdinand Hodler (1853-1918). Le président du musée d'Orsay, Serge Lemoine, qui est aussi cocommissaire de l'exposition, en parle pourtant comme « un pur génie, un des plus grands peintres de tous les temps ». Sans aller aussi loin dans l'enthousiasme, disons que ce peintre a développé, comme tous les artistes qui comptent, un vocabulaire et un monde singuliers, qui auront une influence clef sur la suite de la création
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Catégories : L'art
Solomon ROSSINE "Une oeuvre au rouge"
L’exposition de Sorèze propose une série d’œuvres réalisées par l’artiste entre 1979 et 2011. Elles sont accompagnées de photographies d’Hervé Desvaux, visibles dans la galerie de la chapelle, prises en Russie en 2010 et en 2011 à l’occasion notamment de la rétrospective de l’œuvre de Rossine au musée d’Art russe de Saint-Pétersbourg.
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Catégories : L'art
Martin Bissière « La Montée des Extrêmes »
Exposition du 11 octobre au 17 novembre 2012Les œuvres présentées à la galerie 53 représentent les plus récents développements
de la série « La Montée des Extrêmes ». Tous les cycles antérieurs se sont terminés
par un passage à un autre état et ont été des degrés qui ont amené Martin Bissière
à ce paroxysme d’énergie et de couleur intense. La Montée des Extrêmes est en résonance
avec la topographie mentale de nos sociétés, une réponse aux sollicitations mimétiques
du flux constant des images, le sentiment de l’imminence d’un chaos extraordinaire. -
Catégories : A voir, L'art, L'histoire, La presse
1939-1945 : Les Arts sous l'occupation
Coédition Le nouvel Observateur
octobre 2012
Cet ouvrage raconte jour après jour la vie, les réalisations des créateurs pris dans le maelstrom de la guerre.
De juin 39 à juin 40 ils se heurtent d’abord à la censure instituée par le gouvernement français. Ensuite sous l’Occupation, à la mise au pas instituée par la Propaganda Staffel allemande qui exige que des rangs des artistes, des cinéastes, des écrivains soient exclus les Juifs et que les créateurs « agréés » ne mettent
jamais en cause les idées nazies. En outre il leur faut faire face à l’autre censure, celle de Vichy qui prône le retour à la terre, à la famille, aux valeurs chrétiennes et pourchasse les idées « qui nous ont fait tant de mal ». Des idées fort éloignées de la majorité des artistes français. Miracle ou pas, on est stupéfait quand on dresse le bilan final de cette période de l’incroyable créativité qui s’est déployée en France en dépit de difficultés pratiques rencontrés par ces hommes acharnés à survivre. Matisse, Braque, Picasso, Max Ernst, Picabia, Derain pour la peinture, mais aussi Carné- Prévert, Clouzot, Becker pour le cinéma, Guitry, Claudel, Sartre, Camus pour le théâtre : que d’œuvres en bonne place aujourd’hui au Panthéon des arts français !
Les occupants pendant cette époque ne se sont pas gênés : vols, « aryanisation », destruction de chefs-d’œuvre, censure. Et donc en filigrane, l’éternelle question : fallait-il pour l’honneur de la France que ces artistes, à l’instar de René Char, cessent de créer, se réfugient dans l’anonymat, oublient pour un temps expositions et galeries ? Qui fut collabo, qui ne le fut pas ? En 1945 la Justice aura bien du mal à ranger les créateurs d’un côté ou l’autre de cette frontière mouvante.
Informations sur ce numéro: 116 pages - 23 x 30 cm
EAN : 9782842789459
Reliure : BrochéJe précise que cette article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog
Précédentes publications:
15/11/2012 00:40
30/11/2012 08:41
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Catégories : L'art, Mes photos, Paris(75,Ile de France):vécu,études
Damien Colcombet(photo perso de vendredi dernier à Paris)
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Catégories : L'art
À Madrid, le Prado a exposé une œuvre inédite de Bruegel l’Ancien
Le musée du Prado à Madrid expose pour la première fois une œuvre découverte récemment du maître flamand Pieter Bruegel l’Ancien, Le Vin à la fête de Saint-Martin .
Après huit mois de restauration, le musée avait pu authentifier la toile en 2010, grâce à une radiographie qui a révélé des fragments de la signature du peintre au bas du tableau. L’identification de cette toile, l’un des plus grands tableaux du peintre connus à ce jour (148×270,5cm), avait été accueillie comme une découverte majeure concernant son œuvre.
Peint sur toile entre 1566 et 1567, selon la technique de la tempera, qui utilise l’émulsion de colle à la place de l’huile pour lier les pigments, le tableau représente une scène de la fête de la Saint-Martin, où des villageois dégustent le premier vin de la saison. Il sera présenté jusqu’au 25 mars 2012 accompagné d’une radiographie de l’œuvre et d’une vidéo expliquant le processus de restauration.
Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure(inspirée par ce que j’aime, donc par ce blog) et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog
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Pour préparer notre visite de samedi, j'avais lu:Bohèmes
au Grand Palais
8,50 € TTC
septembre 2012
Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre Romantisme et Réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de
la société.
Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les oeuvres de Georges de la Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les
clairières de Corot, Turner ou Diaz.
À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.
Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.
Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.
A l’occasion de cette exposition Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l'art et les artistes.
Informations sur le livre: 60 pages - 22 x 28.5 cm
EAN : 9782842789404
Reliure : BrochéPour Francine et les autres, je précise que cette article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres, notamment mes "Paysages de bohémiens" qui a le même sujet que cette expo
sur laquelle je me documente
cf. catégorie et sous-partie à ce nom
et que j'espère voir
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"La couleur bleue" de Jörg Kastner
Un tableau peut-il rendre fou et pousser au meurtre ? Amsterdam, 1669 : un teinturier spécialisé dans la couleur bleue assassine sauvagement sa famille. Le lendemain, le gardien de sa prison est lui-même pris d'un accès de folie et massacre sa compagne. Quel secret se dissimule derrière ces meurtres ? Pourquoi un mystérieux tableau est-il lié à chacun d'eux ? C'est ce que devra découvrir le jeune Cornélis, élève de Rembrandt et amoureux de la fille de celui-ci. Pour dénouer les fils de cette sanglante histoire, le voilà entraîné dans une course rocambolesque, où les haines religieuses se mêlent au commerce illicite de la Compagnie des Indes, et où les tableaux des grands maîtres servent d'appâts aux amours tarifées de luxe. Couleur rare et sacrée, le bleu serait il l'incarnation du mal et du crime ?
http://www.evene.fr/livres/livre/jorg-kastner-la-couleur-bleue-25644.php
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Catégories : L'art
La Sainte Anne», un chef-d'oeuvre réhabilité
Après avoir longtemps temporisé, le Louvre s’est lancé dans une intervention controversée.
Études de sainte Anne trinitaire avec Saint Jean-Baptiste, dessins de machines. Vers 1500.
The trustees of the British museum
Avec cet articleComment a-t-elle été décidée ?
En 2008, des microsoulèvements tirant sur la couche picturale ont été constatés, causés par l’altération des vernis et la rétractation du support en panneaux de peuplier. Débattue en 2009 lors de journées d’études consacrées aux œuvres de Léonard de Vinci au Louvre, la décision d’engager une restauration approfondie de La Sainte Anne fut prise par Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Musée, et Vincent Delieuvin, conservateur. Jauni et taché par les vieux vernis et repeints, le tableau n’était plus très lisible. « Nous avons brisé un tabou, reconnaît Vincent Pomarède, car depuis les années 1950, aucune œuvre de Vinci n’avait fait l’objet d’une telle restauration. » En 1994, une première tentative sur La Sainte Anne avait été suspendue par le ministère de la culture après une polémique dans les médias.
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Grünewald
François-René Martin, Sylvie Ramond
Collection : Monographie
Sylvie Ramond
Sylvie Ramond est directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle a dirigé pendant quinze ans le musée d’Unterlinden de Colmar, où elle a mis en place un programme international d’étude du Retable d’Issenheim et de la technique picturale de Grünewald.
François-René Martin
François-René Martin, spécialiste de l’historiographie, est professeur d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Synopsis
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconogr...
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Je suis en train de lire:L'Oeil N°650
Octobre 2012Les déclarations étaient prévisibles, attendues même. La ministre de la Culture, Aurélie Filippetti, a annoncé l’arrêt des « grands chantiers » lancés par le précédent locataire de la Rue de Valois, Frédéric Mitterrand. Toujours au stade embryonnaire, la Maison de l’histoire de France est ainsi enterrée et ne rejoindra donc pas les Archives nationales dont le personnel est visiblement soulagé. « Contestable idéologiquement », le projet était par ailleurs « coûteux », a affirmé la ministre sur France Inter. Tout juste restera-t-il donc un site Internet, puisque l’établissement public de la MHF, dirigé par Maryvonne de Saint-Pulgent, a bel et bien été créé en janvier. Fini aussi pour l’hôtel de Nevers qui devait, après l’annonce de M. Mitterrand en juillet 2011, exposer la photographie patrimoniale en remplacement de l’ancien hôtel de Sully à Paris revenu dans le giron du Centre des monuments nationaux. Le Centre ...
http://www.lejournaldesarts.fr/oeil/couvertures/numeros/parus_couverture/00593/oeil-octobre-2012.php
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Catégories : Des expositions, Des musées, J'ai aimé, J'ai lu, L'art
Dossier de l'Art hors-série n° 16:1917
Donner à voir une année de création, tel est l’ambitieux projet de l’exposition « 1917 », présentée au Centre Pompidou-Metz. Une année de création en temps de guerre, qui plus est. Alors que ce premier conflit mondial s’éternise et s’enlise, que des dizaines de milliers d’hommes meurent des deux côtés du front, qu’en est-il de l’art, de la littérature ou du cinéma ? Réponse en près de 800 œuvres et documents que réunit leur date commune : 1917.
Articles
- 1917 ou la carte visuelle d'une année
- Parade ou le plus grand Picasso du monde
- 1917 art et histoire
- De la création en temps de guerre
- L'art à l'épreuve de la guerre
- L’art dans les tranchées
- L'identité sous les décombres
- Les artistes camoufleurs de l’armée française
- 1917 à... Zurich, Leyde, Ferrare et Moscou
- Peindre après la guerre, redevenir humain
http://www.dossier-art.com/numero-16/1917.3600.php
Expo au Centre Pompidou Metz jusqu'au 24 septembre
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Catégories : L'art
Pigeons d'artiste
http://www.julian-charriere.net/some-pigeons-are-more-equal-others
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Une stupéfiante méprise
Une stupéfiante méprise
Comment un tableau anonyme « allemand xixe siècle », racheté 19 000 $ il y a cinq ans par un collectionneur privé, peut-il s'avérer être aujourd'hui un Léonard de Vinci estimé à plus de 140 millions de dollars ?
Peter Silverman dévoile pour la première fois les indices qui l’ont mis sur la piste de La Belle Princesse. Il raconte les minutieuses investigations des meilleurs experts et scientifiques internationnaux, de New York à Varsovie, confirmant à présent qu’il s’agit bien du 13e portrait connu de Léonard, sans doute celui de Bianca Sforza, peint il y a plus 500 ans par le maître.Un portrait qui dérange
Si cette découverte fait polémique, c'est surtout parce qu'elle avait échappé à certains experts et sommités des musées mondiaux qui, de fait, ne veulent plus à aucun prix en entendre parler.
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Catégories : CE QUE JE SUIS EN TRAIN DE LIRE, Des expositions, Des musées, L'art
Dans la tête de Léonard de Vinci
De nouvelles voix critiquent la restauration de la « Sainte Anne « de Léonard de VinciLe débat autour de la restauration de "La Vierge et l’enfant avec Sainte Anne " de Léonard de Vinci a redémarré avec les déclarations d’experts français affirmant que le Louvre est allé trop loin dans le nettoyage de ce chef-d’œuvre, actuellement exposé au Louvre.
Jusqu’à présent, les tenants d’une restauration plus modérée ne s’étaient pas exprimés sur le résultat final. Mais une spécialiste de la restauration des œuvres d’art, Ségolène Bergeon Langle, a estimé dans Le Journal des Arts du vendredi 27 avril 2012 que « le principe de précaution » n’avait pas été respecté et que le « nettoyage aurait dû aller moins loin » , arguant qu’« il y a moins de modelé dans le visage de la Vierge ». Contrairement à elle, Jacques Franck, n’a pas démissionné du comité scientifique international constitué par le Louvre autour de la « Sainte Anne » , mais il regrette l’allègement des vernis « plus prononcé que prévu ».
Cette restauration a été menée par une restauratrice d’origine italienne, Cinzia Pasquali, assistée du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF). Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Louvre, assure avoir mené une restauration « prudente » et mis « le pied sur le frein » pour tempérer les ardeurs de membres anglais ou italiens de la commission. De son côté, l’association pour le respect de l’intégrité du patrimoine artistique (Aripa) estime que les micro-soulèvements de la couche picturale n’étaient pas liés à la dégradation des vernis, comme l’avançait le C2EMF, mais à des « mouvements du bois ».
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Catégories : CELLES QUE J'AIME, Des expositions, Des femmes comme je les aime, L'art
Femmes artistes, passions, muses et modèles
Du 16 juin 2012 au 19 août 2012
Après le succès de l'exposition sur le peintre Foujita, la Grande Halle de Chamerolles, accueillera l'exposition « Femmes artistes : passions, muses et modèles ». De Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun à Niki de Saint Phalle, elle retrace à travers 150 oeuvres le destin d'une cinquantaine de femmes artistes nées ou ayant vécu dans l'entourage professionnel, intellectuel et familial d'autres génies de leur époque, du XVIIIème au XXème siècle.
http://www.tourismeloiret.com/fr/0/0/1/135/actualites/d/0/femmes-artistes-passions-muses-et-modeles -
Catégories : J'ai vu, L'art, Saint-Etienne(Loire(42,Rhône-Alpes: vie, travail)
Nous avons visité dimanche après-midi:la Cité du design de Saint-Etienne
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"Gustave Moreau, l'assembleur de rêves " de Pierre-Louis Mathieu
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"Comprendre l'architecture" de Carole Davidson Cragoe
Apprendre à reconnaître et à décoder les éléments architecturaux représentatifs, depuis l’Antiquité grecque jusqu’à nos jours.
Un ouvrage accessible à tous est une mine de renseignements sur l’architecture. Dans ce livre vous trouverez une définition des styles architecturaux, des différents usages et des matériaux de constructions. Puis une étude des éléments architecturaux tels que les colonnes, les cheminées, les toits, les escaliers, les fenêtres, les portes, ou encore l’ornementation. -
Catégories : Des expositions, J'ai aimé, L'art, Paris(75,Ile de France):vécu,études
J'ai aimé visité hier le musée de la poste et ses expo temporaires
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Catégories : CELLES QUE J'AIME, Des femmes comme je les aime, L'art
Denise René, l'art abstrait perd sa reine
PORTRAIT - La galeriste Denise René décédée lundi, avait révélé Vasarely après-guerre et soutenu de nombreux pionniers de l'abstraction géométrique et du cinétisme du XXe siècle.
» Décès de la galeriste Denise René -
Catégories : L'actualité, L'art
L'affaire Caravage, une vaste fumisterie
Plusieurs historiens ne croient pas à la découverte de dessins du maître.
Lire l'article ici:
![Le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau" avant restauratio...](http://www.la-croix.com/var/bayard/storage/images/media/lacroix/diaporamas/2012/sainte-anne-de-vinci/av-restauration/25071532-3-fre-FR/Av-Restauration_diaporama_sticker.jpg "Le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau" avant restauratio..."){kind=small}
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