Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Paysage fabuleux de papillons pour le Sujet 25/2021 - du 04 au 11/09 de Mil et une
Défi #757
Je sais, c'est pas la saison,
mais ça commence par N !
Noctuelle
La peinture
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Catégories : CELLES QUE J'AIME, Des femmes comme je les aime, La peinture, La télévision
Rosa Bonheur, dame nature
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Catégories : L'art, La peinture, Le paysage
L’ascension (du Mont Ventoux) pour défi 249 des croqueurs de mots que je mène
Pour qu’advienne le paysage tel que nous le connaissons, il a fallu que se développent deux types de domestication artistique, de "picturalisation", de la nature: celle, en acte, opérée par l’art du jardin et celle, indirecte, opérée laborieusement sur le regard par la création de modèles de vision, de perception et de délectation ("L’ascension du Mont Ventoux", récit fondateur écrit en 1335 par Pétrarque, montre déjà l’éventail des difficultés et indécisions qui grèvent la construction d’une "nature-paysage" esthétiquement cohérente à même de prendre place aux côtés de la "nature" conçue par la philosophie et la science).
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Catégories : Baudelaire Charles, Des lieux, La littérature, La peinture, Le paysage, Le XIX e siècle
Bassin loufoque.Là où Alphonse allait...
Une lignée de pharmaciens lascars, des peintres de plein air et un pataphysicien du nom d'Alphonse Allais: Honfleur n'est pas un port aussi tranquille qu'il y paraît. Le vent du large souffle aussi sous les crânes.
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Montpellier révèle l'âge d'or de la peinture à Naples
L’Âged’Or de la peintureà Naples :
de Riberaà Giordano
Jusqu'au 11 octobre 2015
Musée Fabre, Montpellier
info
- 23.07.2015
Les sombres splendeurs de la peinture napolitaine
Massimo Stanzione, Suzanne et les vieillards, vers 1631-1637, huile sur toile, 151,9 x 203,6 cm (FRANCFORT, STÄDEL MUSEUM. PHOTODE PRESSE ARTOTHEK).Naples a connu un âge d’or pictural au XVIIe siècle entre le naturalisme introduit par Caravage et les envolées baroques de Solimena. Quelque quatre-vingt-dix chefs-d’œuvre réunis cet été au musée Fabre de Montpellier en témoignent.
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Catégories : CE QUE J'AI A LIRE,VOIR,FAIRE etc., CE QUE J'AI ECRIT ET PUBLIE, CE QUE J'AI LU,VU (et aimé), CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, CELLES QUE J'AIME, J'ai aimé, J'ai lu, L'histoire, La peinture, LEON Donna, Ma bibliothèque, Musique, Oser Venise, Venise
J'ai écouté réécouté ce matin dans mon bain:Gondoles
Donna Leon, la dogaresse du crime
«J'écris une page par jour, chaque jour, y compris le dimanche, et pas davantage.» Crédits photo : Alberto CONTI/CONTRASTO-REA/Alberto CONTI/CONTRASTO-REA
Alors que paraît Gondoles, rencontre à Venise avec la créatrice du commissaire Brunetti
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Catégories : A deux, A deux, nous voyons, nous visitons (etc), CE QUE J'AI LU,VU (et aimé), CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, Des musées, J'ai aimé, J'ai lu dans la presse, L'art, La peinture, Le Centre-Val de Loire., Le Loiret,45,Centre Val de Loire, Ma bibliothèque, Montargis,Loiret,Centre Val de Loire, Nous avons aimé, Voyage, Voyage été 2019
J'avais lu pour préparer notre visite du 26 juillet 2019:DOSSIER DE L'ART N° 265 LE MUSÉE GIRODET N° 265 - Déc. 18
http://www.bla-bla-blog.com/inondations-de-montargis/
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Je me suis offert avec mon pass région "référente culture":Les mots dans la peinture
https://www.babelio.com/livres/Butor-Les-mots-dans-la-peinture/236030 -
Catégories : Jeux, La peinture, Mes poèmes
Je m'appelle Mona Lisa
Ohé Mâtelôts!!!
Comment allez-vous bien ? Comment s’est passé cette quinzaine ?
J’espère vous retrouver tous en bonne santé. Pour ma part, je n’ai pas eu trop le temps de me poser.
Mais c’est avec grand plaisir que je reviens par ici pour reprendre nos défis.
Pour le défi 241, c’est notre moussaillonne Lénaïg qui s’y colle et voilà ce qu’elle nous propose…
Les deux détournements de tableaux ci-dessus n’ont pour but que de nous amuser un peu.
Mais il est question de tableaux tout de même.
Pour le grand défi du lundi 23 novembre :
Nous choisirons chacun(e) un tableau célèbre, si possible l’un des 22 exposés ici
et dans un petit texte en prose ou en vers nous devrons l’évoquer sans le nommer, donc le faire deviner.
Pour corser le défi, nous devrons glisser dans notre présentation au moins l’un des mots suivants (ou tous) :
chaise-longue, oiseau, arrosoir.
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Catégories : La peinture
Dans ma lecture de "Ruisdael,ciel ouvert":"L'Astronome", Jan Vermeer
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Nous avons vu et aimé vendredi soir:RUBENS, PORTRAITS PRINCIERS(jusqu'au 14 janvier 2018)
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Catégories : A voir, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des musées, Hals Frans, La peinture, La représentation des bohémiens:art et littérature, Le Musée du Louvre(Paris 1er), Les oeuvres d'art, Paris(75,Ile de France):vécu,études, Voyage, Voyage de l'été 2017
Rénovation des salles consacrées à la peinture des écoles du Nord du 17e au 19e siècle
La bohémienne © 2007 Musée du Louvre / Angèle Dequier -
J'ai terminé hier soir:Rubens et la peinture flamande du Siècle d'Or(Ramené de Paris en juillet 2017)
FIGARO COLLECTIONS
n°8
Volume issu de la collection Les Grands Maîtres de l'Art.
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JEROME BOSCH (1453-1516)
Jerôme Bosch
"L'Extraction de la Pierre de Folie"
48 x 35 cm
© Musée du Prado
MadridDe son véritable nom Hieronymus Van Haken, Jérôme Bosch est né dans une famille modeste originaire d'Aix la Chapelle, venue s'installer en Pays Bas deux siècles plus tôt.
Son grand-père Jan Van Haken et son père Anthonis Van Haken ont exercés déjà le métier de peintre, quand Hieronymus naît vers 1453 à S'Hertogenbosch au Pays Bas. On sait assez peu de chose sur sa vie, mais on sait qu'il se marie vers 1478 avec une aristocrate qui lui permet d'accéder à un statut social plus enviable et à une certaine sécurité matérielle. Vers 1486, Jerôme Bosch est cité comme membre d'une confrérie, "La Confrérie Notre Dame", proche d'une secte hérétique "Les Frères du Libre-Esprit".
Une citation de 1509 dans les registres de "La Confrérie de Notre Dame" le fait apparaître comme étant "Jheronymus Van Haken, le peintre qui signe "Bosch". C'est peut être pour se différencier des peintres de sa famille, mais aussi des villes des écoles néerlandaises qu'étaient Bruges, Louvain ou Tournai qu'il prend pour nom de peintre le nom de "Bosch" qui signifie "bois".
Si l'origine de l'art et de son évolution stylistique est assez complexe, le difficulté est accrue par le fait qu' aucune oeuvre n'est datée et que de nombreux panneaux qu'il a peint ont été détruits. La chronologie de son oeuvre est difficile à établir et repose en partie sur des hypothèses.
On ne sait que très peu de choses d'abord sur la période d'apprentissage de Jérôme Bosch, dont on peut cependant dire qu'elle n'a pas pu échapper d'abord à l'influence exercée par les oeuvres de son père. On peut supposer par ailleurs, que bien qu'on ne sache rien de sa formation ou de ses déplacements hors de sa cité natale qui l'auraient mis en contact avec d'autres artistes de son époque. Ses tableaux sont très marqués par les représentations du bien, du paradis, du mal, du vice, de la douleur, de la souffrance, propre aux préoccupations médiévales de son temps. Le salut, le jugement dernier, l'attente de l'avenir, de la mort ou de la fin du monde, prennent chez lui une forme très différente des peintres qui sont ses contemporains : tels les frères Van Eyck, Rogier Van der Weyden ou Memling, mais encore Dürer ou Léonard de Vinci. Ce n'est pas une résignation pieuse propre au Moyen-Age qui s'exprime chez lui, comme dans de nombreuses oeuvres de cette époque, mais à l'inverse, une interrogation par la représentation morale de la responsabilité des hommes ici bas, et ainsi en quelquesorte une ouverture à la modernité.En ne pouvant le rattacher à aucune école artistique, il constitue en lui même peut -être une rupture avec le monde médiéval, par son appel à un nouveau monde au travers la symbolique et le langage qu'il utilise. On peut rapprocher certains détails de son oeuvre au rendu de certains visages ou de certains paysages que l'on trouve chez Rogier Van der Weyden de Bruxelles, ou Le Maître de Flémalle d'Anvers, ou encore Hugo Vander Goes, et on peut aussi trouver aussi quelques similitudes avec les peintres de l'Ecole de Delft. Ce que l'on peut dire, c'est sans doute que l'art de Jerôme Bosch trouve son origine dans un style gothique qui marque l'ensemble de l'art européen au début du XVème siècle : les tons clairs, les traits délicats, le traitement des drapés.
Jerôme Bosch
"Le Jugement Dernier " ( détail)
Triptyque - Panneau Central
© Akademie der Bildenden Künste
VienneLes rares repères chronologiques que l'on posséde reposent sur quelques commandes qui ont été faites à l'artiste entre 1488 et 1491 : notamment les volets d'un retable que Bosch réalise pour"La Confrérie Notre Dame", et en 1504, "Le Jugement Dernier " réalisé pour Philippe le Beau, Roi des Pays bas et de Castille.
Mais ce qui différencie Bosch, ce sont les représentations de figures monstrueuses construites à partir de gravures de bestiaires du Moyen-Age : pattes d'insectes, plumes et becs d'oiseaux, têtes de reptiles ou de batraciens, membres humains, mais aussi machines fantastiques ponctuent son oeuvre dans des paysages chaotiques. Les visions de certains prédicateurs de son époque peuvent aussi être rapprochées de l'univers pictural de Jerôme Bosch, telles celles d'Alain de La Roche qui meut en 1475, pour qui les insectes et les animaux sont les représentations des vices et des péchés. On ne peut séparer non plus l'oeuvre du peintre par rapport à un contexte religieux et théologique qui voit l'arrivée de Luther en Allemagne, pour qui le pêcheur ne peut se sauver que par la foi qu'il met lui même en Dieu, et par la grâce que celui-ci lui accorde, et contre qui s'oppose Erasme en Hollande qui défend le libre arbitre de l'homme, la raison et la foi, dans un livre paru en 1511 "L'Eloge de la Folie.
Une oeuvre telle que "La crucifixion" est de facture encore classique et se rapproche des thèmes et des représentations des peintres flamands du début du XVème siècle, dans une composition simple et des perspectives conventionnelles. Il s'agit probablement d'une oeuvre de jeunesse peinte peut-être au début des années 1480.
On attribue également à une première période de Jérôme Bosch, un plateau de table représentant les "Septs Péchés Capitaux " dont la composition en médaillons avec des scènes disposées en cercle représentent les péchés et les menaces qu'ils représentent. Cette oeuvre semble figurer, dans un ensemble à vocation décorative, et pour celui qui s'approche de cette table, ce qui pourrait être l'oeil du Christ, dans lequel se réflète toutes les bassesses humaines, et toutes les fautes de celui qui regarde.
"L'Extraction de la Pierre de Folie", montre qu'en dehors des péchés, il y a aussi d'autres menaces : la crédulité, la stupidité, l'absurdité, la bêtise ou encore la folie, qui conduisent les hommes à s'en remettre à des charlatans ou à des médecins peut-être tout autant fous, et représentés avec un entonnoir sur la tête, entourés qu'ils sont des religieux tout autant douteux quant à leurs connaissances.
" L'Escamoteur " est une oeuvre qui semble dénoncer l'incrédulité, l'indolence, la passivité, l'égarement, et l'apparence immédiate, dans un oeuvre qui vient en contrepoint à " L'Extraction de la Pierre de Folie".
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Au cours de mes visites et mes lectures de voyage, j'ai découvert:École de La Haye
Jozef Israëls : Repas paysan à Delden. -
Au Rijjksmuseum, j'ai admiré les Vermeer
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Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres
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Van Gogh, prince des nuits d'Amsterdam
É. B.-R. ( à Amsterdam )
16/02/2009 | Mise à jour : 11:11 -
La Jeune fille à la perle: j'avais vu le film et j'ai vu le tableau en juillet 2017
Delft, XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture hollandaise. La jeune et ravissante Griet est engagée comme servante dans la maison du peintre Vermeer. elle s'occupe du ménage et des six enfants de Vermeer en s'efforçant d'amadouer l'épouse, la belle-mère et la gouvernante, chacune très jalouse de ses prérogatives.
Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers. A mesure que s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville -
Berchem(dans ma lecture du "Chardonneret")
En savoir plus sur http://www.cosmovisions.com/Berghem.htm#HlMWJzTj8wUzD6jq.99 -
J'ai lu aujourd'hui:Dossier de l'Art n° 170 Peintures du XVIIIe siècle dans les églises de Paris
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, J'ai lu dans la presse, La peinture
Lu dans la presse papier:La peinture s'expose en haute définition
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- Par Eric Bietry-Rivierre
- Mis à jour
- Publié
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Chronologie de l'histoire de la peinture
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Catégories : La peinture
NAIF
Claude Duneton
16/12/2010 | Mise à jour : 11:29Le Monde du Douanier Rousseau, de Yann Le Pichon, CNRS Éd. 320 p., 49 €.
