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Portrait de Mademoiselle CHASTAGNER
1704 - 1788
Portraitiste officiel de Louis XV
Peintre français, spécialisé dans l'art du portrait et dans la technique du pastel
Peintres de la lumière, Sargent et Sorolla Du 15 février au 13 mai 2007 Composée de 100 œuvres issues de collections privées et de musées du monde entier, cette exposition permet de redécouvrir deux maîtres du dessin, de la couleur et du décor. Elle se présente comme une lecture parallèle des trajectoires artistiques de ces deux peintres qui se croisèrent à Paris en 1903 lors d'une exposition au Salon de la Société de l'Art français, avant de tomber peu à peu, à partir des années 1910 dans un injuste oubli. Les deux artistes peignent des portraits et des scènes naturalistes et expriment avec un pinceau virtuose leur goût pour la couleur et les effets lumineux. L’exposition propose de suivre six thèmes emblématiques à l’origine de leur succès : la peinture de genre, les portraits privés et publics, les scènes de plage, les projets de grandes peintures murales (Boston Public Library pour Sargent, Hispanic Society pour Sorolla), les aquarelles, les vues de jardin. Cette exposition s'inscrit dans la tradition du Petit Palais d'organiser des expositions consacrées au XIXe siècle, à ses artistes et à ses courants artistiques (expositions Hodler en 1983, Winterhalter en 1988, Symbolisme en 1989, James Ensor en 1990, Bonington en 1992). Elle est le fruit d’une collaboration entre le ministère de la Culture espagnol, le musée Thyssen-Bornemisza , la Fondation Caja Madrid et le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6228&document_type_id=2&document_id=25803&portlet_id=14049
J'ai beaucoup aimé le titre de cette toile:"Sombres regards d'une poésie dantesque"(2004).Techniques mixtes sur toile.213x152cm
A cause de la poésie ... et de Dante.
Collection privée:Mensi et Rioux.
Dominic Besner est né en 1965 au Canada.
De son oeuvre, il dit:"Le maquillage à outrance et les costumes extravagants travestissent la vie réelle de mes personnages... comme au théâtre."
http://www.saintdizier.com/artist/index_f.php?ID=8
Dans cette exposition figuraient une vingtaine de ses tableaux qui se situent entre abstraction et figuration.
Comme j'aime regarder la peinture mais ne pense pas être assez compétente pour en parler, je vous livre mes notes de lecture de la présentation de l'artiste par Diane Brabant dans le catalogue de l'exposition (ce qui m'a interpellé):
"D'oeuvre en oeuvre, la démarche artistique de Besner est entièrement axée sur la transmission des énergies vivantes et physiques qui l'entourent.[...]
Il ne cherche pas à créer un idéal ou à reproduire la nature, mais bien à mettre en forme une énergie métaphysique dans son rapport à l'activité humaine. Le sujet pictural se veut l'inscription de la mémoire d'une civilisation vivante dans le véhicule durable qu'est l'oeuvre. De plus, les interrogations et les réflexions qui nourrissent l'art de Besner portent sur le rapport entre la vie et la mort.[...]
C'est tel un paléoanthropologue que Besner est depuis toujours à la recherche des traces de la vie, fasciné par ce qu'il en reste après la mort.[...]
Pour donner une amplitude émotive à l'oeuvre, pour que celle-ci communique le monde qui l'entoure,Besner croise les lignes et les couleurs dans des dynamiques à la fois simples et complexes.La division du tableaux en différents plans structure la composition et permet à l'artiste d'introduire des mélanges de couleurs et d'effets structurés.[...]
Avec ces interactions qui contribuent à qualifier l'atmosphère dans laquelle se plongent les figures, le peintre arrive à transmettre par l'image le mouvement de la société. C'est au coeur de la ville,de sa vitesse et de ses bruits, que Besner puise ses vibrations qu'il module en peinture.[...]
Que son sujet soit humain, animal ou architectural, il sera le résultat plastique d'un croisement dynamique entre la figure et l'espace. [...]
De plus, son approche de l'oeuvre est celle d'un architecte pictural: ses figures sont monumentales, elles sont tridimensionnelles, elles appartiennent à des réflexions sur les proportions et vivent entre la ligne et l'équilibre. [...]
L'atmosphère affective des compositions de Besner est un passeport visuel pour une conception du monde renouvelée,riche et profonde, basée sur la ligne et la couleur.[...]
Besner ne cherche pas à reproduire un monde réel; ses visages dépassent le figuratif pour suggérer la juxtaposition de plusieurs plans imaginaires,lesquels sont des parties intégrantes du personnage représenté, même lorsque celui-ci n'a qu'un visage pour parler."
Source de l'image:http://www.saintdizier.com/exhibitions/besner2004/index_f.html(Galerie Saint-Dizier)
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1 ere publication:20/01/2007 01:40
Dominic Besner à la Villa des Arts de Casablanca.
Ne quittez pas ce blog dans commander un de mes 14 livres dont celui sur le Maroc en passant par les bannières sur ce blog
La maison de ventes espagnole Lamas Bolaño Subastas vient de rejoindre Auction.fr à l’occasion d’une vente sur deux jours qui aura lieu les 12 et 13 Novembre à Barcelone. Nous retiendrons le 13 Novembre, une huile sur toile de l’artiste catalan Joaquim Mir i Trinxet (1873-1940) représentant un jardin et estimée 25 000 € (Lot 1524). La maison allemande Van Ham proposera elle, trois jours de vente à Cologne entre le 13 et le 15 Novembre. Ne manquez pas le 14, ce magnifique tondo de Sandro Botticelli (1445-1510) dans lequel on retrouve la Vierge Marie et l’enfant Jésus, accompagnés de Jean-Baptiste et d’un ange. Cette huile sur panneau est estimée entre 260 000 et 300 000 € (Lot 502, voir photo ci-contre).
N° 366 - novembre/décembre 2014 - 9,50 €
ISSN : 1141-7137
De la Grèce hellénistique à la Gaule romaine, en passant par Pompéi, les maisons ont été décorées de fresques qui ont connu des évolutions stylistiques importantes. Si les innovations formelles sont réalisées à Rome dans les milieux impériaux, elles se répandent ensuite sur les parois des demeures de tout l’Empire. Imitations d’architecture publique, trompe-l’œil, tableaux mythologiques se retrouvent donc en Gaule, où se créera progressivement un style régional propre.
À l’occasion de l’exposition au musée des Antiques de Toulouse «L’empire de la couleur. De Pompéi au sud des Gaules», ce numéro des Dossiers d’Archéologie propose une synthèse de la peinture romaine, depuis ses origines grecques jusqu’à sa réception en Gaule et sa permanence au Moyen Âge.
Dossiers d'Archéologie Hors-série n° 27 - Sésostris III, pharaon de légendeUne copie du Caravage vendue à 42.000£ serait un original
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Anton Zoran Mušič (Boccavizza 02/12/1909 - 25/05/2005 Venise) avec des origines dalmates, Venise est devenue la ville de son adoption. Après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb en 1934, il se dédiée aux voyages. L'artiste a vécu entre Madrid, Paris, Vienne et Zurich avant de s'installer à Venise en 1940.
Mušič en 1943 a été déporté à Dachau, où les conditions difficiles fiévreusement dans différentes conceptions illustrant les souffrances dans les camps. Après sa libération, l'artiste retourna à Venise en 1945. Ici, avec ses œuvres, exposées à la Biennale en 1950, a remporté le premier prix. En 1951 et en 1952 il a reçu le Prix de Paris, d'abord avec corporations, puis seul. |
Postface de Jean Clair
À la suite des expositions de Marseille, Martigues et Beaune, le Petit Palais exhume des réserves la donation du peintre Félix Ziem (1821-1911). Invisible depuis la disparition de la salle Ziem dans les années 1930, ce fonds intact et surprenant composé d’une centaine de peintures, d’études, d’aquarelles et de carnets de dessin s’offre à nouveau aux regards et remet en lumière l’œuvre d’un peintre épris d’ailleurs.
Par Sophie Caron
Magazine : L'Estampille/L'Objet d'Art n° 488 Page : 4-5
Précédente publication:
15/05/2013 15:35
Le musée Ziem est né en 1908 et possède depuis son origine des collections variées. Le visiteur peut découvrir les œuvres de Félix Ziem, des peintures de l’école de Marseille de 1850 à 1925, des paysages fauves, de l’art contemporain, des collections archéologiques et ethnologiques.
Pour les adultes, des visites commentées et des conférences viennent ponctuer l’année, ainsi que des moments particuliers, comme des concerts ou des rencontres/débats en lien avec la collection permanente et les expositions temporaires.
Différentes formes d’ateliers d’initiation à l’histoire de l’art et aux pratiques plastiques sont proposées aux enfants tout au long de l’année.
Elles s’adressent au public individuel, au public en situation de handicap, aux scolaires, aux centres aérés et aux Maisons de quartier.
http://www.ville-martigues.fr/culture-sport-et-loisirs/musee-ziem-1708.html
Précédente publication:
01/05/2013 12:15
Ne manquez pas l’exposition inédite "du Surréalisme à l’Histoire" consacrée à l’œuvre monumentale du peintre chilien Matta, jusqu'au 20 mai, au musée Cantini.
Pour célébrer la réouverture du musée Cantini - un écrin abritant l'une des plus belles collections d’art moderne de France - le public est invité à (re)découvrir l’œuvre de Matta (1911–2002). L’exposition rassemble "Cinquante tableaux, très souvent de très grands formats - de quatre à dix mètres - et un cabinet d'arts graphiques de cinquante dessins environ." explique Christine Poullain, directeur des musées de Marseille. "Le propos, c'était de réaliser l'exposition la plus complète, la plus exhaustive de Matta possible." dit-elle. Les oeuvres proviennent des musées et des collections privées du monde entier, mais aussi de la famille Matta. Le surréaliste chilien qui passa la majeure partie de sa vie loin de son pays natal, laisse à la postérité une œuvre abondante, inédite jusque-là à Marseille, souvent composée de formats monumentaux. Le fil conducteur de l’exposition réside dans le cheminement qui a conduit l’artiste des voies de l’automatisme surréaliste à une représentation métaphorique des grands bouleversements de l’Histoire de la deuxième moitié du XXe siècle. L'exposition balaie ainsi tout le parcours intérieur de l'artiste : "On commence par les tableaux surréalistes qui expriment la voix de l'inconscient, de l'automatisme, de l'imaginaire et des fantasmes qui sont les principes du surréalisme." précise Christine Poullain. A ces conflits de l'inconscient, Matta substitua peu à peu sa version des chocs historiques. Le travail de restauration accompli sur les oeuvres mérite lui aussi d'être souligné. Ainsi, deux années auront été nécessaires pour qu'une oeuvre monumentale de trois mètres sur dix soit enfin montrée au public.
car il était fermé et ce n'était pas inqdiqué sur internet mais la ville, "Venise provençale" est sympa à visiter
Le musée Ziem a ouvert ses portes au public en 1908 suite à un don de l'artiste à la ville de Martigues.
Aujourd'hui, le musée présente des collections d'archéologie nationale (préhistoire, médiéval, moderne, etc.
), d'art moderne et contemporain, des arts décoratifs, des beaux-arts et d'ethnologie (costume, métiers et outils, etc.).
Vous pouvez y découvrir les œuvres de Félix Ziem, Auguste Rodin, André Derain, Claude Viallat ou encore Jean-Paul Marcheschi.
http://expo-musee.sorties.francetv.fr/musee-ziem-martigues-visite-musee-ziem-martigues-ide-434fcb694
Précédente publication:*
18/05/2013 00:21
source de l'image: http://halldulivre.fr/cgi-bin/db2www.cgi/nancy.mac/show_book?book_index=9782850258954&ref_id=autre&revue=&nb=
L'0rient est une préoccupation générale qui agite l'Europe du XIXe siècle ; la production picturale reflète très précisément l'histoire de cet intérêt né avec la campagne d'Egypte de 1798 et lié aux évolutions de la " question d'Orient ", dont l'insurrection grecque à partir de 1821 ou la prise d'Alger en 1830 marquent entre autres les étapes.
N° Hors Série 34- janvier 2008 - 8,50 €-ISSN : 0998-8041
Soutine par Pierre Drieu La Rochelle Soutine par Maurice Sachs 
UNe jeunesse aux confins de la légende D'un autoportrait à l'autre Soutine portraitiste De la Ruche à la fondation Barnes De la vache enragée au Boeuf écorché Paysages des années 1920 Soutine, de reconnaissances en tourments La Raie, nature morte ou portrait ? Variation sur l'enfant de choeur Le baroque de Soutine
http://www.faton.fr/scripts/index_numero.asp?id_titre=5&id_pro=1486
Je me suis beaucoup penché bien sûr sur les paysages; cet homme me fascine d'autant plus qu'un vieil ami peintre a connu Soutine et que j'ai vu un de ces tableaux(hors musées) par ce biais. Beaucoup de souvenirs et d'émotion.
31/03/2008 11:53
Une femme nue couchée sur un lit : un sujet qui appartient depuis fort longtemps à l'histoire de la peinture. Et pourtant, la toile provoque un violent scandale au Salon de 1865. Cette femme impudique qui regarde le spectateur droit dans les yeux ne correspond à aucun des canons classiques que respectent les peintres pompiers de l'époque. Manet, déjà célèbre pour son Déjeuner sur l'Herbe, présenté au Salon des Refusés, deux ans plus tôt, devient le héros de la jeune génération qui inventera l'impressionnisme.
Une femme nue couchée sur un lit : un sujet qui appartient depuis fort longtemps à l’histoire de la peinture. Et pourtant Olympia provoque un violent scandale au Salon de 1865. Manet devient le héros de la jeune génération qui inventera l’impressionnisme.
Un bal populaire à l’enseigne des moulins de la Butte Montmartre. Une joyeuse foule d’un dimanche de l’été 1876. Présenté lors de la troisième exposition impressionniste, le Bal du moulin de la galette est l’un des rares tableaux à échapper aux sarcasmes qui accueillent les peintres de cette nouvelle école.
En 1895, Claude Monet peint le pont japonais qu’il a fait construire au-dessus d’un petit étang semé de nymphéas. Jusqu’à sa mort en 1926 il reprendra des dizaines de fois ce même motif. Soucieux de capter, selon les heures de la journée, les moindres nuances de la lumière sur le pont, sur l’eau ou la végétation, Monet peint plusieurs toiles à la fois et ensuite les expose ensemble : l’idée moderne de série prend sa source avec ce Bassin aux nymphéas.
Ce film fait partie de la série Palettes, consacrée aux grands tableaux de l’histoire de la peinture. Grâce aux plus récentes techniques de l’animation vidéo, les secrets des images sont racontés comme autant d’aventures dans le plaisir de la découverte.
http://www.editionsmontparnasse.fr/p87/La-Naissance-de-l-impressionnisme-DVD
En 1895, Claude Monet peint pour la première fois le pont japonais qu'il fit construire au-dessus d'un petit étang semé de nymphéas. Jusqu'à sa mort, en 1926, il reprendra des dizaines de fois ce même motif. Soucieux de capter, selon les heures de la journée, les moindres nuances de la lumière sur le pont, sur l'eau, sur les feuillages ou sur les fleurs, Monet peint plusieurs toiles à la fois et, ensuite, les expose ensemble: l'idée moderne de série y prend sa source. Et sous l'apparente spontanéité, l'analyse révèle un immense travail de composition. Avec cette série sans cesse reprise, Monet poursuit une des grandes aventures intellectuelles du XXe siècle qui aboutit avec les huit toiles géantes du musée de l'Orangerie.
par Pascale Beaudet, historienne et critique d’art .
Après une conférence, on m’a souvent dit d’un ton étonné : Ah bon ? Il y avait des femmes artistes dans ce temps-là ? Et pourtant, il y en avait plus d’une et certaines ont été célèbres de leur vivant. Ainsi Sofonisba Anguissola, née à Crémone (Italie) vers 1532, servit le roi et la reine d’Espagne ; le peintre flamand Van Dyck fit son portrait alors qu’elle était âgée de 96 ans. Artemisia Gentileschi (Rome 1593 - Naples v. 1652), autre artiste connue, la rencontra probablement alors qu’elle avait déjà bien entamé sa carrière. On peut aussi penser à Lavinia Fontana et Elisabetta Sirani, toutes deux bolonaises ; à Catharina van Hemessen, qui travaille en Flandres au XVIe siècle ; à la Hollandaise Judith Leyster ; à l’Allemande Angelica Kauffmann, à la Française Élisabeth-Louise Vigée-Lebrun... Ce ne sont que quelques exemples.
Du 18 novembre 2010 au 20 février 2011
L’exposition Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle propose une réflexion originale sur l’évolution du paysage, de 1720 à 1830, autour d’un motif particulier : le site de Tivoli et son célèbre temple dit de la Sibylle.
Une déferlante de dessins. Les 17 et 18 octobre prochain, à Drouot, la maison de ventes Aponem disperse 1.050 dessins de la main d'un artiste fauve puis postimpressionniste qui est dans tous les livres d'histoire de l'art : Albert Marquet. Ils ont un temps appartenu à la veuve de l'artiste avant d'être conservés par les ayants droit. Le plus étonnant tient à la valeur des estimations. Quasiment un prix unique et dérisoire pour chaque lot : 200 euros. On sait bien que les commissaires-priseurs sont familiers d'une technique qui consiste à indiquer des prix bas pour attirer les enchérisseurs. Mais dans ce cas, le grand nombre de lots laisse une chance de pouvoir obtenir pour une somme faible certaines oeuvres. Albert Marquet (1875-1947), qui était l'ami de Matisse dans ses années d'apprentissage à l'Ecole des beaux-arts, peint dès 1897 des paysages colorés annonciateurs du fauvisme. Même en peinture son dessin reste dynamique et sa période fauve dure à peine deux ans : de 1905 à 1907.
Par la suite il se consacre presque exclusivement au thème du paysage aquatique. Il vit au bord de la Seine, il est fasciné par les effets de miroitement du ciel sur l'eau et tente de restituer l'atmosphère mélancolique des ports dans des teintes claires. Les prix de ses toiles n'ont cependant rien à voir avec ceux des grands noms du début du XX e siècle.
TDC consacre son numéro 1000 à Claude Monet, à l'occasion de la grande rétrospective au Grand Palais, à Paris. L'occasion de poser un regard neuf sur l'art du plus impressionniste des impressionnistes, de mesurer son apport et de saisir son influence.
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