Le Cirque Bouffon, un si joli petit monde

Anja Krips et Fréderic Zipperlin enchante le théâtre des Célestins de Lyon, avec leur nouveau spectacle Solvo.

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À propos de l'œuvre

Point de vue

Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007

Marie l’acrobate(1933, Paris, coll. part.) inaugure un cycle nouveau sur le thème des acrobates – un thème déjà abordé par Léger en 1920, et qui sera prolongé dans les années 1940 et 1950 par ceux des « Plongeurs », puis de « La Grande Parade ». Outre son goût avéré pour le cirque et pour la saveur naïve, populaire, des différents « numéros » qui en forment le programme, Léger s’intéresse particulièrement au motif de la pyramide humaine, à ces empilements qui nouent les uns aux autres les membres des athlètes, masculins ou féminins.

La mise au point définitive de la Composition aux deux perroqu...

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Marie l’acrobate(1933, Paris, coll. part.) inaugure un cycle nouveau sur le thème des acrobates – un thème déjà abordé par Léger en 1920, et qui sera prolongé dans les années 1940 et 1950 par ceux des « Plongeurs », puis de « La Grande Parade ». Outre son goût avéré pour le cirque et pour la saveur naïve, populaire, des différents « numéros » qui en forment le programme, Léger s’intéresse particulièrement au motif de la pyramide humaine, à ces empilements qui nouent les uns aux autres les membres des athlètes, masculins ou féminins.

La mise au point définitive de la Composition aux deux perroquets(cat. rais. V, n^o881) n’est achevée qu’en 1939. Elle est préparée, dès 1933 par une étude à l’huile intitulée Les Perroquets(Bâle, coll. part.) où apparaissent la plupart des éléments, puis par toute une série d’études (à l’huile, à l’encre, à la gouache ou au crayon) mettant l’accent sur tel ou tel fragment. La version finale se présente comme une véritable muraille de peinture, rivalisant presque avec les fresques des muralistes mexicains. Sur l’immense rectangle, très densément rempli, motifs plus ou moins abstraits et figures géantes se distribuent harmonieusement : au centre, une pyramide composée d’une large figure féminine accroupie portant une petite acrobate ; à gauche, un couple, l’homme debout en maillot rayé, la femme déployée autour et au-dessus de lui ; à droite, la combinaison de l’échelle et de la corde, déjà repérée dans Composition aux trois figures. Comme dans ce dernier tableau, des formes flottantes bleues circulent derrière les figures et les relient entre elles. La massivité des personnages, encore accentuée ici, n’exclut pas une impression générale de légèreté, de souplesse dansante.

Considérée par Léger comme l’une de ses œuvres les plus abouties, la Composition aux deux perroquetsfut exposée à Paris, une seule journée, le 15 avril 1940, dans l’atelier de son amie Mary Callery, avant d’être envoyée à New York, et d’y demeurer tout le temps de la guerre.

Elle est exposée au Museum of Modern Art, du 27 décembre 1940 au 12 janvier 1941, puis à Oakland, l’été suivant. Léger la fait revenir à Paris à l’occasion de l’exposition rétrospective qui lui est consacrée au Mnam par Jean Cassou, à l’automne 1949. Il l’offrira au Musée en 1953.

 

Références bibliographiques :

Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gonthier, 1965. Nouv. éd. augm., présentée par Sylvie Forestier, Paris, Gallimard, 1997.

Fernand Léger : la poésie de l’objet. 1928-1934, cat. exp., Paris, Musée national d’art moderne, 13 mai-13 juillet 1981, Paris, Éd. du Centre Georges Pompidou, 1981.

Fernand Léger, cat. exp., Isabelle Monod-Fontaine, Christian Derouet (dir.), Paris, Musée national d’art moderne, 29 mai-29 septembre 1997, Paris, Éd. du Centre Pompidou, 1997.

Léger. Œuvres de Fernand Léger (1881-1955), catalogue des collections du Musée national d’art moderne, établi par Claude Laugieret Michèle Richet, Paris, Centre Georges Pompidou, 1981.

Léger et l’esprit moderne : une alternative d’avant-garde à l’art non objectif, cat. exp., Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de ParisParis, Éd. Paris-Musées, 1982.

Christopher Green, Léger and The Avant-Garde, New Haven, Londres, Yale University Press, 1976.

Georges Bauquier, Fernand Léger, catalogue raisonné de l’œuvre peint. I : 1903-1919, II : 1920-1924, III : 1925-1928, IV : 1929-1931, V : 1932-1937 Paris, Adrien Maeght Éd., 1990-1996. [cat. rais.]

Isabelle Monod-Fontaine

http://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cdLq6e6/rKx8XEr

Géricault, Van Gogh, Van Dongen, Degas, Courbet, Picasso mais aussi Georges de la Tour, Frans Hals, Léonard de Vinci et d'autres sont réunis ici pour un voyage pittoresque dans une mise en scène audacieuse. Imaginez-vous : s'attabler dans un café sous le regard des protagonistes de l'Absinthe de Degas ou encore s'approcher d'un misérable poêle dans l'atelier d'un artiste (Delacroix ?) au regard fiévreux et pénétrant !   -  

http://www.decidelart.fr/visites.php

Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure(inspirée par ce que j’aime, donc par ce blog) et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

1ere publication et début de la lecture:

18/11/2012 19:07

enn rentrant de l'expo à Paris

http://www.lesdiagonalesdutemps.com/article-charles-109720369.html

http://usuarios.multimania.es/ramoncasas/obra/pintura/madeleine_es.htm

au Grand Palais

De A à Z, la vie, l'oeuvre, le contexte historique et culturel de ce grand artiste

http://editions.flammarion.com/Albums_Detail.cfm?ID=25697&levelCode=arts

Le premier travail sur le cirque proprement dit est produit par Chagall à la demande de Vollard en 1926-1927, au moment où il réalise Les Fables de La Fontaine, également pour le grand marchand. Une série de gouaches, regroupées sous l’appellation « Cirque Vollard » atteste de ce projet qui finalement ne sera pas mené à terme. Chagall cependant en tire, entre 1927 et 1935, plusieurs tableaux sur ce thème. Vollard avait en effet avant-guerre une loge au Cirque d’Hiver, qu’il mettait à la disposition des artistes qui travaillaient pour lui, dont Chagall bien sûr, mais aussi Léger et Picasso. Le spectacle du cirque chez Chagall réveille les souvenirs de jeunesse autour des saltimbanques, musiciens et violonistes qui accompagnaient les événements rituels et familiaux des Juifs de Vitebsk, sa ville natale. Des liens existent évidemment entre le hassidisme et les pratiques du cirque : les prières passent aussi par le corps, exprimées dans la danse, la musique et même les acrobaties. Déjà cette atmosphère où se mêle le sacré au profane était sensible sur le décor du Théâtre juif de Moscou, en 1920, dans le détail des trois acrobates du grand panneau central et dans le panneau de La Danse.
 
En 1955, assistant au tournage d’un film sur le cirque, toujours au Cirque d’hiver, l’artiste retourne à ce thème qu’il affectionne particulièrement et retrouve son atmosphère vibrante de lumière, le défi aux lois de la pesanteur et les couleurs rutilantes dans une série de trente-huit gouaches.

En 1967, Tériade fait réaliser, à partir de ces gouaches, le livre Cirque : les lithographies, en noir et blanc et en couleur, reprennent les gouaches de 1955 et illustrent des textes écrits par l’artiste lui-même.

A la différence d’autres séries de gouaches préparatoires de Chagall (celles créées pour Les Fables de La Fontaine, par exemple, dispersées avant même la parution du livre), les trente-huit œuvres de Cirque sont réunies dans la même collection. Elles sont peu connues du public car rarement présentées. Elles forment pourtant un ensemble riche d’un véritable répertoire des formes et des mises en scène utilisées par l’artiste sur le sujet.

 Les gouaches évoquent tour à tour une nuit profonde d’un bleu zébré de la lumière des projecteurs ou l’éclairage jaune, éclatant, souligné de rouge, de vert et de bleu. Une partie d’entre elles, au contraire, joue uniquement sur les valeurs du blanc et du noir avec quelques délicates touches de bleu.

Les compositions présentent souvent le sujet principal décalé au bord du dessin ou s’organisent par la répartition des masses colorées tout autour d’un centre vide. Quelques-unes, particulièrement dynamiques, rappellent que Chagall fut, dans sa jeunesse à Saint-Petersbourg, au contact du futurisme en vogue dans l’avant-garde russe.

Les personnages s’envolent au-dessus de la piste, véritables images du rêve, alliant fantaisie et fantastique, qui mettent en scène êtres hybrides, hommes et animaux sens dessus dessous, visages doubles aux yeux multiples. Le décor lui aussi bascule dans l’irréel et la maison natale s’invite parfois sur la piste. La lune apparaît sur nombre d’entre elles, astre de la nuit qui contribue à donner au spectacle du cirque sa dimension mystérieuse et nostalgique.

 Les textes de Chagall dans le livre de Tériade reflètent cette atmosphère, accumulant les images verbales où s’entrechoquent les allusions à l’amour, les souvenirs de jeunesse autant que le cirque lui-même.

Dans cette série comme dans toutes les œuvres sur le cirque, Chagall cultive ce thème à l'image d'une métaphore de la vie et représente les gradins autour de la piste comme celle du monde. Il l’affirme en ces termes dans le livre de Tériade :

« Un regard, des regards. Chacun facettant à sa manière, le monde qui l’entoure, ce cirque que l’on appelle « Vie ».


 catalogue cirque en ligne

Communiqué de presse  cirque général
Communiqué de presse cirque Léger

site d'Alain Frère : www.museeducirquealainfrere.com

http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/expositions/en-cours/