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Du 18 novembre 2010 au 20 février 2011
L’exposition Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle propose une réflexion originale sur l’évolution du paysage, de 1720 à 1830, autour d’un motif particulier : le site de Tivoli et son célèbre temple dit de la Sibylle.
Les nuages sont revenus,
Et la treille qu’on a saignée
Tord ses longs bras maigres et nus
Sur la muraille renfrognée.
La brume a terni les blancheurs
Et cassé les fils de la vierge ;
Et le vol des martins-pêcheurs
Ne frissonne plus sur la berge.
Les arbres se sont rabougris,
La chaumière ferme sa porte,
Et le joli papillon gris
A fait place à la feuille morte.
Plus de nénuphars sur l’étang ;
L’herbe languit, l’insecte râle,
Et l’hirondelle, en sanglotant,
Disparaît à l’horizon pâle.
Pour les Jeudis de la poésie
chez Harmonie:
Depuis plus de 60 ans, Antoine Soarès chante à travers ses photos un hymne à la vie. /Photo DDM.
Le cycle de conférences Érasme accueille demain soir l’urbaniste Michel Corajoud sur le thème « Architecture et paysage : une relation… durable ».
Le paysagiste Michel Corajoud a répondu à l’invitation des organisateurs des conférences Érasme — le Crédit mutuel, l’Université de Haute-Alsace, la Société industrielle de Mulhouse et le journal L’Alsace — pour évoquer demain soir une thématique d’actualité : « Architecture et paysage, une relation… durable ».
Décorateur de formation et paysagiste urbaniste diplômé par le ministère de l’Agriculture, Michel Corajoud est considéré comme l’un des initiateurs du renouveau des métiers du paysage.
Grand prix de l’urbanisme
Il reçoit en 2003 le grand prix de l’urbanisme, décerné par le ministère de l’Équipement, ce qui représente une consécration de la démarche paysagère de ce passionné pour qui « le travail des paysagistes doit être une forme introductive de l’architecture. » L’œuvre de Michel Corajoud vise « une interaction harmonieuse entre la nature et la ville ».
Un article de Georges Raillard
EXPOSITION CLAUDE MONET (1840-1926) aux Galeries nationales du Grand Palais du 22 septembre 2010-24 janvier 2011 / Commissariat de l’exposition : Guy Cogeval, Sylvie Patin, Sylvie Patry, Anne Roquebert du musée d’Orsay et de l’Orangerie, Richard Thomson professeur à l’université d’Édimbourg, Éditions R.M.N. et musée d’Orsay, 358 p., 50 €
« Monet, une vie dans le paysage ». C’était, en 1993, le titre d’un livre de Marianne Alphant. Cet ouvrage remarquable vient d’être réédité
Réuni à Paris le 5 octobre 2010 sous la présidence du professeur Jean-Robert Pitte, de l’Institut, le jury du
prix « Sites et Monuments » du livre de paysages
a couronné, pour sa
première année d’existence, l’ouvrage d’Alain Mérot
Du paysage en peinture dans l’Occident
moderne
publié en 2009 par les éditions Gallimard.
La remise solennelle de ce prix, d’un montant de 4 500 euros, aura lieu dans la salle des Mariages de la mairie du Ve arrondissement le 23 novembre 2010 à 18 heures. Fondé par la Société pour la protection des paysages et de l’esthétique de la France (SPPEF), qui est la plus ancienne association française de défense des paysages (1901), ce prix est doté par le ministère de l’Écologie, de l’Énergie, du Développement durable et de la Mer, par la Fondation du Patrimoine et par la Société Soufflet. Par ailleurs, une mention spéciale du Jury a été décernée à l’ouvrage
Strasbourg romantique,
au siècle des peintres et des écrivains voyageurs
, publié en 2010 à Strasbourg par les éditions
La Nuée Bleue.
Paris, le 6 octobre 2010
| Entre les Balkans et les Carpathes sur le littoral de la mer Noire au nord du lieu où Ovide vécut son exil vaste territoire survolé par l’aigle qui niche dans les crevasses de la falaise blanche reflets argent des mouettes sur les eaux sombres ciel sillonné de cygnes hurlants d’oies bernaches et de pélicans perdue dans le désert une pierre solitaire portant ces mots : loci princeps limit. prov. scyt. plus récemment le grondement du canon là-bas vers Sébastopol des Cosaques errants bourrés de raki chantant entre nostalgie et néant d’anciennes mélopées d’Ukraine un lieu peut-être enfin rendu à ses origines. Kenneth WHITE |
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édition
printemps des poetes |
2010 | |||
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genre
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D'infinis paysages |
 |  | Article de Gisèle Lambert paru dans le catalogue Paysages, paysans. L'art et la terre en Europe du Moyen Âge au XXe siècle (BnF/RMN, Paris, 1994) |
| L'image du paysan dans le paysage rural semble naturelle ; pourtant, elle s'est créée peu à peu dans l'esprit des hommes au cours du Moyen Âge. Le paysan apparaît d'abord sans paysage... c'est celui des sculptures, des mosaïques et des vitraux des cathédrales, des enluminures, des ivoires et des émaux. Il s'active sur un fond neutre, abstrait. Le paysage, espace lentement conçu, structuré par l'artiste, vision mouvante au rythme de la civilisation, se développera ensuite. |
Aucune autre culture que la chinoise n’a accordé – et depuis si longtemps – une aussi grande importance à la peinture de paysage ni considéré la représentation du monde extérieur comme un moyen de se cultiver intérieurement. La peinture de paysage, comme l’indique l’appellation chinoise "shanshui", se composent de "montagne" shan et "d’eau" shui, deux éléments unis en d’infinies combinaisons. Ces représentations cosmiques offrent un panorama composé de multiples points de vue à la contemplation d’un observateur placé sur une hauteur. L’art du jardin, qui crée un espace artificiel imitant savamment la nature et s’harmonisant avec elle, est l’un des thèmes particuliers exploités par ce genre. Indissociable de l’architecture, le jardin de lettré alterne pavillons et jardins.
Presque aucun de nos arbres n’est indigène. De tous temps, grâce à son climat spécifique, la région méditerranéenne a été terre d’adaptation de végétaux étrangers. Olivers, micocouliers, cèdres, treilles, cyprés, palmiers et les autres, tous disent ce que recherche le planteur : l’utilité ou la distinction, la convivialité ou la conformité à la mode du moment. C’est ce que qu’expose Josiane Ubaud dans un ouvrage désormais introuvable, Des arbres et des hommes, Édisud, 1995.
On trouvera ci-dessous un résumé de l’ouvrage, établi par l’auteure elle-même et initialement publié dans Échanges et Patrimoine, Revue des villes et pays d’art et d’histoire, mars 2003, sous le titre Des arbres et des hommes : pour une autre lecture des paysages méditerranéens.
La rédaction de BtJ la remercie vivement d’en avoir autorisé la publication.
Nous voudrions présenter ici un aspect des paysages qui, n’étant pas enseigné, n’est jamais abordé par les forestiers, les architectes-paysagistes, les pépiniéristes, bref par tous ceux dont le métier est de planter ou faire planter des arbres ou de gérer des espaces verts : l’aspect culturel, symbolique et sociologique. Il va sans dire que cela s’adresse tout autant aux particuliers, qui par le choix qu’ils font pour orner leurs jardins, modèlent peut-être encore plus les paysages que les professionnels, statistiquement parlant.
En croisant les regards qu’ont pu porter sur les arbres les écrivains occitans depuis le 16ème siècle jusqu’à nos jours, les discours que nous avons recueillis, les dictons et proverbes occitans relatifs à ces arbres d’une part, la symbolique de ces arbres dans les civilisations méditerranéennes (grecque, perse, latine) dont il est trivial de rappeler que nous en sommes les héritiers culturels directs d’autre part, et enfin le regard d’un sociologue, J. Baudrillard, sur les réflexes de la société de consommation, nous avons été amenée à montrer (Des Arbres et des Hommes, Edisud, 1995) que l’arbre n’a jamais été planté au hasard. Il a toujours eu certes une fonction d’usage (décoratif, utilitaire ou nourricier) évoluant au gré des modes, qui ne doit pas cacher pour autant sa fonction de signe et sa charge symbolique ancrée dans une culture : l’arbre est un signe qui produit du sens dans la société. C’est donc une autre lecture des paysages méditerranéens que nous proposons.
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Céret, 1909-2009
Du 20 juin au 31 octobre 2009
L’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » se propose de raconter au fil des paysages peints, le passage des artistes les plus importants du XXe siècle dans cette ville : Pablo Picasso, Georges Braque, Auguste Herbin, Chaïm Soutine, Pierre Brune, André Masson, Manolo, Pinkus Krémègne, Juan Gris, Francis Picabia, Georges Deniker, Marc Chagall, Raoul Dufy, Jean Marchand, Moïse Kisling, Max Jacob, Maurice Loutreuil, Frank Burty Haviland, André Lhote…
Le Musée des Beaux-Arts de Lyon s'est intéressé à la naissance de la peinture de paysage au 19e siècle
En quittant l’atelier pour peindre en plein air, en France ou en Italie, les artistes du XIXe siècle, représentent la nature pour elle-même. De Pierre Henri de Valenciennes, Camille Corot à Eugène Boudin, 70 œuvres d’une collection privée retracent une histoire du paysage en peinture avant l’impressionnisme.
Publié le jeudi 10 juin 2010 à 11H00
La plasticienne belge Delphine Deguislage expose actuellement à la galerie du Metropolis, dans le cadre de la biennale de photographie urbaine Urbi et Orbi, des clichés couleur et un diaporama intitulés Partition Urbaine # 2.
La jeune femme, qui est originaire de Namur mais vit à Anvers, ne se sépare jamais de son appareil photo lorsqu'elle sillonne des paysages urbains. Elle a essayé de montrer comment dans toutes les villes du monde, on retrouve les mêmes codes visuels et, plus ou moins, les mêmes géométries ; ce qui fait qu'on devine à peine que l'ensemble de ses photos provient de plusieurs villes différentes et même de continents différents.
Le week-end dernier, près de 2 millions de visiteurs se sont mis au vert sur les Champs-Elysées. Vingt ans après avoir semé les blés sur la plus belle avenue du monde, à l’occasion de la « Grande moisson », Gad Weil, créateur de « Nature Capitale » - avec le concours du syndicat des Jeunes Agriculteurs -, a repris le chemin des champs. Rencontre avec un rêveur, amoureux des paysages français.
en cartes postales chez Lilounette:
Le paysage intérieur dans le Romantisme allemand
séminaire du 15 avril 2010
Apparition, au tournant du XIXe siècle, d’une nouvelle conception du paysage, dont les composantes plastiques sont associées aux tonalités affectives du moi qui le regarde, enclin à ne rechercher dans la contemplation du paysage que le reflet de son monde intérieur. Privilégier le signifié affectif du paysage au détriment de sa représentation plastique. Le paysage littéraire représente non seulement la nature mise en perspective par le regard, mais encore la nature poétisée où les realia sont personnalisés. Schiller développe l’idée d’une analogie entre les mouvements intérieurs du coeur humain et certaines manifestations extérieures.
UNIVERSITÉ LUMIÈRE LYON 2
Joachim Patinir ou Patenier (né vers 1480 à Dinant ou Bouvignes - mort le 5 octobre 1524 à Antwerpen), également connu sous le nom de de Patinier et de Patiner était un peintre et dessinateur de style flamand de la Haute Renaissance. Il fut membre de la guilde des peintres d'Anvers. On pense qu'il était l'oncle de Henri Blès, également peintre. Spécialisé dans les paysages et fortement influencé par Jérôme Bosch, Patinir réalisa des œuvres où se mêlaient des éléments fantastiques, des bois, des contrées imaginaires, des villes et des cours d'eau. Patinir collabora avec Quentin Matsys. On attribue à Patinir certains des paysages présents dans les toiles de ce dernier. À la mort de Patinir, Matsys s'occupa de ses enfants.
Principales œuvres
La Fuite vers l'Égypte, Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Saint Jérôme dans le désert, 1515, Paris, Musée du Louvre Traversée du monde souterrain, entre 1515 et 1524, Madrid, Musée du Prado Paysage avec Saint Jérôme, Madrid, Musée du Prado Le baptême du Christ, vers 1515, Vienne, Kunsthistorisches Museum
Le blog de Carambaole:
Précédente note de remerciement:
http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2010/04/13/merci-lilounette.html
Michel Relave, architecte, enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon et peintre invite le visiteur à s’aventurer dans des paysages et des villes plongés dans une obscurité éclairée de points lumineux empreints d’une présence humaine à peine perceptible. Ses tableaux structurent des espaces, des failles, en ouvrant sur des perspectives
profondes et vibrantes tout en laissant imaginer que le temps futur transformera encore cette perception fugace .
http://www.caue69.fr/modules/news/article.php?storyid=119
Photos perso
