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Mes textes en prose - Page 24

  • Dossiers d'Archéologie n° 369


    La vie quotidienne en Gaule Romaine

    N° 369 - mai/juin 2015 - 9,50 €

    ISSN : 1141-7137

    Dossiers d'Archéologie n° 369 - mai/juin 2015


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    Description du numéro Dossiers d'Archéologie n° 369

    Dans une Gaule romaine pacifiée et prospère, les habitants adoptent l'usage d'afficher leurs activités du quotidien sur leurs monuments funéraires. Ils laissent derrière eux des images qui sont comme des instantanés de vie ordinaire, ainsi qu'une formidable source de connaissance pour les archéologues : habillage, métiers, transports, petite enfance, autant de thèmes que ce numéro des Dossiers d'Archéologie vous propose de découvrir.


    Articles

    Actualités

    Numéro précédent : Dossiers d'Archéologie Hors-série n° 28 - La grotte Chauvet et la Caverne du Pont-d'Arc

    http://www.dossiers-archeologie.com/numero-369/vie-quotidienne-gaule-romaine.4186.php

  • Le Journal des Arts N°434

    Le Journal des Arts
    Le Journal des Arts N°434
    24 avril 2015

    La Normandie et la SNCF ont inauguré samedi dernier le premier « train de l’impressionnisme ». Plus qu’une liaison en train qui existait déjà entre Paris et Giverny, l’intérêt de cette initiative réside dans l’offre complète qui l’entoure : navettes, tarifs spéciaux et communication adaptée aux touristes. Le Normand et ministre des Affaires étrangères, Laurent Fabius, dont le portefeuille couvre aussi celui du tourisme, veut accroître les revenus touristiques et vise les 100 millions d’étrangers à l’horizon 2020 contre 84 millions aujourd’hui. Notre enquête sur les châteaux proches de Paris montre qu’il y a encore des progrès à faire pour y amener ces visiteurs par les transports en commun. Si la notoriété mondiale de Versailles et les liaisons rapides depuis Paris par le train ou le RER lui assurent un public à la limite de la saturation, la situation est toute autre pour les treize lieux parmi la cinquantaine de châteaux visitables autour de Paris que nous avons sélectionnés. Transports peu commodes, horaires inadaptés, signalétiques défaillantes, peu est fait pour faciliter le confort de visite des parisiens, confort qui devrait démarrer dès la gare de départ. Nos journalistes en ont fait l’expérience

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  • Casablanca et Maroc

    Transport de voyageurs, la fédération veut désamorcer la crise  

    Si le gouvernement a pu passer outre plusieurs blocages, il n’a pas réussi à réformer le secteur du transport de voyageurs. Ses propositions pour le déblocage de la situation anarchique de ce secteur ont été avortées, entre autres, par le Parlement. Aujourd’hui, la Fédération du transport a soumis au gouvernement de nouvelles propositions. Ces dernières portent sur la relation contractuelle entre le détenteur de l’agrément et l’exploitant de ce même agrément. Ce projet est actuellement traité au niveau de la primature. «Nous proposons d’instaurer une période transitoire de 5 années pour les agréments exploités de manière indirecte avant le 1er avril 2015, au lieu de la période d’un an proposée actuellement», a souligné à ce titre Abdelilah Hifdi, président de la Fédération du transport/CGEM, lors d’une rencontre organisée mardi 24 février à Casablanca.

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  • Keith Haring, l'énergie vitale de l'art

     

    Home CULTURE Arts Expositions

    KEITH HARING REVIT AU MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS. Le «street artist» qui dessinait dans le métro et suivait son trait comme un danseur, retrouve toute son énergie vitale dans cette rétropspective spectaculaire qui devrait galvaniser Paris jusqu'au 18 août. Beaucoup de pièces inédites ou très peu montrées dans cette rétrospective qui ne ressemble à aucune autre et qui fait bouillir le sang dans les veines du visiteur. Des bâches immenses volées aux chantiers aux dessins à la craie sur papier noir, -premières offensives interdites dans le métro new-yorkais -, des paravents précieux porteurs de graffiti aux totems amérindiens qui racontent la ville moderne, des sculptures de l'art classique détournées en icônes fluos aux storyboards qui décryptent la violence policière en fait divers, c'est une démonstration picturale radicale. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro

    Suite à une mise en demeure, je supprime ces photos


    DES PRÊTS PRINCIERS VENUS DU MONDE ENTIER. Dès le hall d'entrée du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'accent est mis sur la taille héroïque des œuvres. Eli Broad, le géant des affaires californien, mécène du LACMA comme de Versailles, qui ouvrira l'an prochain, à Los Angeles, son tout nouveau musée privé signé par l'agence d'architectes Diller Scofidio + Renfro , a prêté son immense Untitled (457,2 x 701 cm), peinture vinylique sur bâche vinyle de 1983 sortie des réserves de The Broad Art Foundation, Santa Monica. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    DES BÂCHES VENUES DU MONDE DES TRAVAILLEURS. «Keith Haring, The Political Line», promettent les commissaires de l'exposition, Dieter Buchhart et Odile Burluraux. Prendre la matière première directement dans la rue, opter pour les couleurs industrielles comme celles des «trucks», ces camions américains immortalisés par le jeune cinéaste Steven Spielberg dans Duel (1971), dessiner de façon impulsive en homme pressé, occuper tout le champ de l'image entre fresque, tract et BD pour parler de l'homme, de l'individu innocent que la société cherche à contenir, à maîtriser, à dominer, quitte à lâcher sur lui les chiens, symboles des violences policières. Cette synthèse des signes de Keith Haring vient de la collection Bischofberger, grand galeriste suisse. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    DES DÉBUTS PÉTARADANTS. Dès la première salle du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, cette exposition vise à réunir d'emblée le fond et la forme. Elle frappe fort en reconstituant l'exposition première de ce diable du dessin chez Tony Shafrazi à NewYork, à l'aube des années 1980. Tout le vocabulaire graphique de Keith Haring, tous ses thèmes graves (liberté contre autorité, droits contre abus, amour contre viols) , toute sa main dansante qui n'hésite pas et qui choisit de faire baver la peinture comme dans l'Action Painting, bref tout son art direct, séduisant, militant, est déployé là, sous vos yeux. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    MÊME LA PRINCESSE D'ABOU DHABI EST SÉDUITE. Dans l'axe de la première enfilade de salles, en haut des marches qui forment un piédestal, trône ce très grand format de 1982 (365,7 x 375, 9 cm), baptisé - comme presque toujours dans l'œuvre de Keith Haring - Untitled. Symbole de l'homme que les loups dévorent mais n'anéantissent pas. Il fait la couverture du catalogue et l'affiche solaire dans les rues de Paris. Le commissaire autrichien Diter Buchhart assure que ce n'est pas parce qu'il provient de la collection de Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, membre de la famille régnante d'Abou Dhabi. C'est le directeur du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Fabrice Hergott, qui a obtenu ce prêt venu du pays de l'or noir. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    LES CLASSIQUES DE L'ART BRILLENT EN FLUO DANS LE NOIR. Keith Haring a grande connaissance de l'histoire de l'art. Et s'il s'approprie la Statue de la Liberté, le David de Michel-Ange ou la Petite Sirène de Copenhague (Mermaid, 1982, collection particulière) en couvrant les copies en plâtre d'émail fluorescent et de marqueur aux couleurs criardes, de signes quasi magiques comme une incantation urbaine et en leur rajoutant des lunettes (comme lui!). Une salle spectaculaire plonge le visiteur dans le noir pour que ressortent le fluo hallucinogène de ses compositions furieusement pop. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    MICHEL-ANGE FAIT LA MOUE. Derrière le profil de la Renaissance transformé en figure de proue de navire ou en drag queen flashy, une immense acrylique et émail sur toile (304,8 x 457,2cm) fustige le capitalisme qui se goinfre comme une truie, dévorant un flot verdâtre et uniforme d'objets de la consommation, TV, ordinateurs, écrans, dollars, masque à gaz, radios et téléphones. Les rescapés de cette orgie monstrueuse tête ses flans comme des puces sur un chien. Ieronimus Bosch n'est pas si loin! Piquant de l'histoire, cette pièce de musée, plus que chère, vient de la Broad Art Foundation. Soit de la collection d'Eli Broad, grand capitalisme à la californienne! Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    L'INSPIRATION MAYA EST GIGANTESQUE. C'est un choc que de découvrir ces énormes terres cuites qui s'inspirent des plus anciennes civilisations d'Amérique dites «pré-contact». Reprenant les codes de la poterie précolombienne, jouant sur les frises des héros vaillants où il fait courir ses chiens assassins et ses victimes lestes, leur rendant hommage par cette taille héroïque (260 x 162,5 x 162,5 cm!) digne d'Alien et autres films de science-fiction qui s'interrogent sur l'origine de la civilisation et sa chute, Keith Haring revendique un message politique clair et un héritage artistique certain (Untitled (Tinaja), encre sur vase en terre cuite de 1982-1983, collection particulière courtesy Enrico Navarra, New York). Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    AUTOPORTRAIT DE L'ARTISTE À LUNETTES. C'est presque vers la fin de l'exposition que l'on tombe sur ce tableau étrange, sorte de cartoon géant (Untitled (Self-Portrait), 1985, collection particulière). Le visage émacié, l'œil qui s'évade du cadre, les lunettes bien identifiées, le visage constellé de points comme la trame d'un Lichtenstein, les poils sur la poitrine, Keith Haring se représente sexué, vivant, méditatif à 5 ans de sa mort du sida en 1990 à New York. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro


    LE TOTEM DU SEXE. Jouir sans entraves, le slogan colle à l'œuvre de Keith Haring, homosexuel assumé qui peuple son univers d'hommes, d'amants mais aussi de violeurs, de sexes dressés, de préservatifs, sans que ce ne soit jamais vraiment agressif à l'œil. Ce totem sorti de la collection de la Keith Haring Foundation renvoie à l'héritage perdu des Indiens d'Amérique, massacrés par les colons blancs qui voulaient leurs terres avec toute leur bonne conscience, dans une conquête de l'Ouest que l'histoire a revisitée. The Great White Way culmine à 4,27 m et fait la somme de toutes les épreuves et les joies de la condition humaine. Hommes enchaînés ou anges libérateurs, femmes enceintes ou Mister Dollar, chiens aveugles comme l'abus de pouvoir ou sexe triomphant des libertaires new-yorkais, panoplies d'armes à l'américaine et rose chair du monde occidental. Tout est dit. Crédits photo : Jean-Christophe Marmara/Le Figaro

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    EN IMAGES - Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris rend tout son poids politique au prince du street art.

     
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    Keith Haring n'est pas mort à New York en février 1990, à 31 ans, des suites du sida. Il vit et travaille à Paris, comme le veut la formule consacrée de l'art. Star subversive du street art, ce dessinateur-né a été fêté dans un tourbillon de musique, de happenings et d'œuvres qui se répondent en un langage nouveau, signalétique et direct comme un feu vert à Manhattan. Comme tous les peintres au musée, il reste jeune pour l'éternité. Énergumène aux cheveux frisottés et aux grosses lunettes rondes de clown, il regarde en dehors du tableau, comme à la recherche d'une ligne de fuite (Self-Portrait, 1985). Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris est littéralement balayé par le souffle décapant de cet artiste grave derrière l'éclat de la couleur et virtuose derrière la simplicité du trait qui danse. Un choc visuel, tout en messages, en questions et en émotions.

    Une énergie vitale transporte cet ensemble jamais réuni de quelque 250  œuvres, bâches, dessins, tableaux, céramiques et autres totems géants parcourus par cette nouvelle langue des signes. On monte à plus de 360, si l'on isole chaque élément des nombreuses séries historiques exposées (Storyboard, spectaculaire accrochage, dès la première salle, qui reconstitue l'exposition clé chez Tony Shafrazi à New York en 1980). «Qu'est-ce que cela change?», s'interroge-t-on en lisant la longue liste des expositions monographiques qui ont porté Keith Haring, mort ou vif, du Pittsburgh Center for Arts (1978) à la Kunsthalle de Vienne (2010), du Ludwig Museum de Budapest au Musée d'art contemporain de Lyon (2008). Ou, plus prosaïquement, des enchères de New York à la dernière foire d'Art Basel Miami Beach.

    Chaque pièce de son œuvre est porteuse d'un message directement politique

    Dieter Buchhart

    «Tout simplement la mesure de l'artiste», souligne Fabrice Hergott, pas fâché que son musée rende sa taille héroïque à ce prince du street art. Keith Haring est souvent résumé à sa formule pop, à un tee-shirt rouge ou noir sur lequel figurent un bébé rayonnant, un chien qui aboie, un corps transpercé d'un soleil, une soucoupe volante des années 1950, un cœur avec deux croix, un sexe dressé comme une arme (son Pop Shop fut l'adresse miraculeuse au 292 Lafayette Street à Soho). Tout un codex apparemment gai - dans les deux acceptions du terme - qui semblait emprunter à la fureur de vivre des années 1980 à Manhattan, avant l'hécatombe de la drogue et du sida (à déguster, le polaroid de ­Madonna, si jeune et fraîche sous sa perruque rose de japonaise). C'est tout le propos de cette rétrospective bluffante par sa réunion de famille in extenso, les ­leçons sous-jacentes qu'elle en tire ­visuellement… Et les prêts princiers qu'elle a obtenus: tableau phare mis en couverture du catalogue, le héros ­traversé par les chiens, peint sur une ­bâche jaune ­soleil en 1982, est prêté par la Sheikha Salama Bint Hamdan al-Nayan, autrement dit la famille régnante d'Abu Dhabi!

    Prévenez les allergiques à l'esprit clairement engagé: Keith Haring, c'est politique. Le point de départ des commissaires de cette exposition «Keith Haring. The Political Line», Dieter Buchhart et Odile Burluraux, n'est pas une théorie fumeuse de plus. Tout est là, dans le cadre. «Chaque pièce de son œuvre est porteuse d'un message directement politique, analyse Dieter Buchhart. Au sens de l'individu dans l'espace public. Pour la liberté d'expression avec sa série de dessins à la craie dans le métro de New York. Pour le droit d'être différent et heureux avec tous ses dessins qui célèbrent l'amour libre. Contre l'homophobie, mais aussi le racisme aux États-Unis et la ségrégation en Afrique du Sud. Contre le capitalisme et ses excès d'esclavagiste.»

    Prévenez les parents, soucieux d'une enfance à jamais innocente: Keith Haring, c'est sexe. Comme chez son compatriote Robert Crumb. Le plus souvent entre hommes (Safe Sex, acrylique sur toile fort explicite, 1985), les femmes étant plutôt réservées à la maternité ou à la conception du monde, tota mulier in utero. Parfois - et c'est le plus terrifiant de ces fresques primitives si pimpantes avec leur rose, leur vert salade, leur mauve psychédélique - entre victimes et bourreaux, duels cruels entre chiens et loups (énorme diptyque de 1984 aux chiffres de l'Apocalypse, 666, qui sublime les défunts en anges parmi les ovnis).

    Prévenez les sceptiques: Keith ­Haring, c'est géant. Par les formats, par la variété des matériaux, de la voiture à l'énorme céramique maya, par la déclinaison du signe, joyeux, vivant jusqu'à la mort, atroce punition de la condition humaine.

    «Keith Haring. The Political Line», jusqu'au 18 août au Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

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  • Alpine et Caterham, la fin de la vie à deux ?

    Home LIFESTYLE Automobile
      • Par Sylvain Reisser
      • Mis à jour le 24/03/2014 à 17:51
      • Publié le 24/03/2014 à 17:50

    Le 5 novembre 2012, Carlos Ghosn et Tony Fernandes scellait le partenariat entre Alpine-Renault et Caterham.

     

    Suite à une mise en demeure, je supprime cette photo de cet article

     

    Crédits photo : Jean-Christophe MARMARA/Le Figaro

    Les rumeurs se multiplient sur une possible séparation à l'amiable entre Alpine et son partenaire Caterham. Cette rupture ne remettrait cependant pas en cause la sortie d'un modèle sportif en 2016.

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  • À Saint-Etienne, les finances du club sont au vert

     

    Les deux coprésidents de l'ASSE, Roland Romeyer et Bernard Caïazzo, lors de la 26e journée de ... SPORT
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  • Lu entier dans la presse aujourd'hui:Poussin au confessionnal

    De Rome à Paris, les facettes de la Contre-Réforme

    <i>Le Christ enfant</i> (détail) par Le Bernin.

    Le Christ enfant (détail) par Le Bernin. Crédits photo : RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec

    En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.

    Contre le protestantisme qui condamne peintures et sculptures religieuses, accusées de susciter l'idolâtrie, le concile de Trente réaffirme l'utilité de l'image. Mais à l'époque de Poussin, la réflexion sur ce que doit être une image sacrée prend des tours multiples. D'autant que dans la Rome pontificale, puis à Paris, les grands chantiers d'églises et de palais se multiplient au point qu'on n'a jamais assisté à un tel foisonnement d'expériences.

    Louis Frank, conservateur en chef au département des arts graphiques du Louvre, et Philippe Malgouyres, conservateur en chef au département des objets d'art, détaillent ces années d'intenses fabriques de saintes images, de 1580 à 1660.

    Ils ont sélectionné 85 dessins et gravures, des peintures (dont La Mort de la Vierge de Caravage), objets d'art et quelques sculptures. Ils esquissent les options et différences de Caravage, des Carrache, Guido Reni, Bernin, Cortone à Rome ; puis de Vouet, Le Sueur, Philippe de Champaigne et des frères Le Nain à Paris. Ils parlent d'iconophilie triomphale dans la Ville éternelle. Quant à Paris, ils soulignent une esthétique plus en retenue, la cohabitation des catholiques et protestants après la pacification apportée par l'édit de Nantes expliquant cette importante nuance, bientôt caractéristique du style français.

    Méditation autour d'un marbre

    Il faut voir toutes les beautés présentées. Parmi les plus flamboyantes, qui écrasent celles d'un premier temps de pureté dévote, et en guise de l'indéplaçable et magistrale Transverbération de Thérèse d'Avila, joyau de Santa Maria della Vittoria, les commissaires mettent en valeur un marbre plus modeste du Bernin. Cet Enfant Jésus jouant avec un clou (notre illustration ci-dessus) est d'emblée conscient de sa destinée. Le clou est un des outils de son père adoptif. D'autres, identiques, seront enfoncés dans sa chair lors de sa crucifixion. Bernin a imaginé ce relief qui fut donné en cadeau à la jeune reine de France. Avec cette sculpture, elle pouvait méditer sur les souffrances du Christ et trouver comment accepter les siennes.

    La fabrique des saintes images, rome-Paris, 1580-1660, du 2 avril au 29 juin 2015, www.louvre.fr

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      En parallèle à l'exposition consacrée à Poussin, Le Louvre se penche sur l'iconophilie de la Rome pontificale et la traduction qu'en a donnée l'École française entre 1580 et 1660.

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  • Maroc

    2,325 milliards DH empochés par les autoroutes du Maroc en 2014  

    Les recettes de péage de la Société nationale des autoroutes du Maroc (ADM) se sont établies à 2,325 milliards de dirhams (MMDH) en 2014 enregistrant ainsi une croissance de 2,2 %. Pour l’ADM qui vient de tenir son Conseil d'Administration sous la présidence du ministre de l'Equipement, du transport et de la logistique, Aziz Rabbah, cette performance s’explique par le fait que la circulation autoroutière au Maroc a connu une croissance de plus de 2,3 % sur l'ensemble du réseau en 2014.
Ainsi, cette augmentation est due principalement à la croissance qu'a connue le trafic sur les sections autoroutières entre Kenitra et Berrechid. Par ailleurs, en termes de développement du réseau, l'année 2014 a été marquée par l'inauguration par SM le Roi Mohammed VI, le mai 2014, du tronçon autoroutier Khouribga-Béni Mellal.
 Le total bilan est passé, quant à lui, de 46,7 MMDH en 2013 à 48,5 MMDH en 2014, soit une augmentation de près de 4 %. Une hausse due essentiellement aux investissements liés à la réalisation des tronçons autoroutiers Berrechid- Beni Mellal, El Jadida- Safi et du contournement de Rabat.

    


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  • "Quel opportuniste !"

    Où l’on apprend qu’un artiste a trouvé le bon plan.
    Vous n'arrivez pas à voir les images ? Contactez-nous sur jean@artips.fr

    L'artiste Jorge Pardo devant sa maison de Sea View Lane
    Voir en grand

    En 1993, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles décide d'organiser une exposition autour de Jorge Pardo, jeune artiste de 30 ans connu pour ses idées provocatrices.
    Pardo accepte d’exposer son travail. Toutefois, il pose ses propres conditions… Son œuvre sera bien présentée, mais hors du musée !

    S'inspirant de l'architecture du XXème siècle, Pardo décide de faire construire un bungalow en bois de rose sur le Mont Washington. Son édifice moderniste (à l’aspect épuré et fonctionnel) s’étend sur près de 2800 m², et s’adapte à la pente du site. Ses fenêtres sont toutes ouvertes vers la plage.
    Vous n'arrivez pas à voir les images ? Contactez-nous sur jean@artips.fr

    Jorge Pardo, 4166 Sea View Lane, 1993-1998, Los Angeles
    Voir en grand

    Les projets de Pardo se situent toujours à la frontière entre l'art et le design. Il conçoit lui-même l’intégralité du mobilier du bungalow : les lampes, les poignées des portes, les tables… et même le frigo !
    Une belle pièce d'architecture ? Une œuvre d'art à grande échelle ? Pas seulement...
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    Jorge Pardo, 4166 Sea View Lane, 1993-1994, Los Angeles
    Voir en grand

    Lorsque l'exposition prend fin, le public est choqué d’apprendre que Pardo emménage dans cette demeure de rêve avec femme et enfants ! Le terrain sur lequel il a décidé de réaliser son œuvre était en réalité le sien.
    Parce qu’il a en partie fait bâtir sa maison aux frais du musée, certains l’accusent d’opportunisme...
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    Jorge Pardo, 4166 Sea View Lane, 1993-1994, Los Angeles
    Voir en grand

    Quoi qu’il en soit, l’artiste remet ainsi en cause le concept d’institution muséale qui, selon lui, biaise le sens des œuvres en exposant celles-ci de façon soi-disant « neutre ».
    En construisant cette maison pour une exposition, puis en y habitant, Pardo brouille les limites entre vie quotidienne et art. Aujourd’hui encore, il habite dans son œuvre…

    Portrait de Jorge Pardo
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    Pour en savoir plus :

    Sur l'artiste

    Sur son intervention au musée des Augustins de Toulouse en 2014



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    Anne L. et Dominique T. !
    Chacune gagne deux livres Artips ou une place d'exposition de leur choix.

    A partir de vendredi, les compteurs sont remis à zéro, et le concours reprend.

    Bonne chance à vous !
    Les maisons sont faites pour être habitées, non pour être vues.
    Francis Bacon

  • Venise

     
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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CE QUE J'ECRIS/CE QUE JE CREE, Mes textes en prose

    Journées marteau : les commissaires en cage à la Conciergerie !

    Journées marteau : les commissaires en cage à la Conciergerie !

     

     

    Le tableau <i>La Conciergerie</i>, de Paul Aïspiri, est acheté 4250 euros sous le marteau d'Éric Pillon.

    Le tableau La Conciergerie, de Paul Aïspiri, est acheté 4250 euros sous le marteau d'Éric Pillon.

    NOUS Y ÉTIONS - Pour la première fois, 40 commissaires-priseurs se sont relayés jeudi soir pour des enchères insolites à la Conciergerie, à Paris. Une des ventes événements organisées partout en France, jusqu'à dimanche.

     

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  • Archéologia n° 531

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    Archéologia n° 531
    Irak. Destructions massives des œuvres archéologiques

    N° 531 - avril 2015 - 6,90 €

    ISSN : 0570-6270

    Archéologia n° 531 - avril 2015

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    Description du numéro Archéologia n° 531

    Le conflit en Syrie n'épargne pas les œuvres archéologiques des pays limitrophes : des fanatiques religieux s'en sont pris à des merveilles irakiennes, taureaux ailés monumentaux et sculptures divines, témoins de la splendeur de l'Orient antique. 

    Le Kosovo et les Balkans sont à l'honneur au travers deux articles. Le premier présente les stars du Néolithiques de cette région, pour la première fois sorties de leur pays d'origine et exposées au musée d'Archéologie nationale (Saint-Germain-en-Laye). Le second montre que la présence des chrétiens remonte au début du Moyen Âge et propose la reconstitution d'un complexe religieux passionnant. 

    Quant à l’Égypte, qui ne cesse de nous fasciner, elle recèle encore bien des merveilles. Une étude des décors des mastabas (tombes) montre un lien surprenant entre les jeunes garçons et la huppe, un oiseau hautement symbolique. 

    Plus proches de nous, mais tout aussi énigmatiques, les vestiges tricotés de notre passé restent encore à découvrir. De fil en aiguille, et de découvertes archéologiques en analyses approfondies, une histoire se tricote. 

    Pour voyager et pour découvrir que l'archéologie peut être socialement utile, il faut se rendre en Argentine dans la province de Catamarca, dans les cimes des Andes, au cœur du Musée intégral de la Réserve de biosphère de Laguna Blanca. 

    Une sélection de livres récemment parus ainsi qu'une présentation du dernier ouvrage de Grégor Marchand sur la Préhistoire atlantique complète ce sommaire du numéro d'avril d'Archéologia. 


    Articles

    Actualités

    Numéro précédent : Archéologia n° 530 - La Victoire de Samothrace

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  • Maroc

    Yémen : le Maroc soutient l'Arabie saoudite  

    L'Arabie saoudite a lancé ses avions de combat pour bombarder des positions des rebelles chiites houthis, dans le but de venir en aide au chef de l'État yéménite, et cette opération militaire implique plus de 10 pays dont le Maroc. Dans la foulée, Rabat a exprimé sa totale solidarité avec l'Arabie saoudite et son appui à préserver la légitimité au Yémen, selon un communiqué du ministère des Affaires étrangères publié par l'agence MAP. Le Maroc "se tient aux côtés de l'Arabie saoudite dans ses efforts visant à défendre son territoire et à empêcher toute (...) menace à la sécurité de la région", ajoute le texte. Selon le chaîne de télévision à capitaux saoudiens Al-Arabiya, Riyad a mobilisé 150 000 militaires et 10 avions de combat tandis que les Émirats arabes unis ont engagé 30 avions de combat, Bahreïn et Koweït 15 appareils chacun et le Qatar 10.
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    Politique

    Opération Yémen : le Maroc mobilise ses F16  

    Le Maroc a mobilisé ses F16 pour l’opération de bombardement des positions des milices alliées de l’Iran chiite, les Houtis, aux côtés de l’Arabie Saoudite, Bahreïn, le Koweït, le Qatar et la Jordanie. Selon la chaîne de télévision Al Arabya, pas moins de six F16 marocains ont lancé, jeudi soir, leurs premières frappes contre les milices chiites pro-Iran, qui tentent de prendre le contrôle de l’aéroport d’Aden et de la base militaire de Doulaïmi, à Sanaâ, la capitale, avec le soutien de l’Iran. Parallèlement à cette offensive aérienne, les pays alliés n’excluent pas d’envoyer des troupes au sol au Yémen pour déloger les rebelles Houtis appuyés militairement et politiquement par le régime des Mollahs iraniens. A cet effet, l’Iran chiite a réagi à l’offensive enclenchée, hier, contre ses protégés Houtis en demandant «une cessation immédiate» de ce qu’elle a qualifié d’«agressions militaires contre le Yémen et son peuple».
    Qu'en pensez-vous?

    Syndicats : vers un gel du dialogue social  

    Dans son numéro de ce jeudi 26 mars, le journal Akhbar Al Youam écrit que les syndicats s’apprêtent à entamer des mouvements de protestation contre «la négligence du gouvernement de la revendication relative à l’augmentation des salaires» qualifiée de «revendication de fond». Selon la publication, une réunion «cruciale» entre les trois centrales syndicales est prévue pour se décider sur la poursuite ou le retrait du dialogue social et, par conséquent, l’entame d’actions plus virulentes contre le gouvernement Benkirane. Cité par le journal, Abderrahmane Azzouzi a indiqué que la question de la poursuite du dialogue social sera tranchée cette semaine. «Nous attendons une intervention du Chef de gouvernement. Nous allons nous réunir sur un seul point à l’ordre du jour, à savoir l’augmentation des salaires qui déterminera le sort du dialogue social». Et d’ajouter que les syndicats n’ont pas «gelé» ledit dialogue, mais ils «attendent».
    Qu'en pensez-vous?

    Economie

    HCP : révision rétrospective de ses bilans  

    Le HCP dévoile les corrections apportées par les sources statistiques officielles du secteur des industries d’extraction. Il en ressort que ces corrections apposées aux volumes de la production minière ont tiré vers le bas les bilans préliminaires annoncés auparavant. La première donnée importante relevée par la note d’information corrective du HCP est que la valeur ajoutée en volume du secteur des industries d’extraction se serait accrue de seulement 6,5% au cours du troisième trimestre 2014, alors qu’elle était préalablement annoncée à 20,6% à fin décembre 2014. Une situation qui n’a pas manqué de se répercuter directement sur la croissance du PIB en volume, qui n’avance que de 2,4% contre les 2,9% communiqués précédemment. Idem pour l’investissement brut (FBCF et variation de stocks) en volume qui n’a crû que de 0,9% au lieu de 1,6%. Même son de cloche en ce qui concerne le PIB aux prix courants, qui s’est accru de seulement 2,9% contre 3.4%. Le revenu national brut disponible aurait, quant à lui, augmenté de 2,6% au lieu de 3,1%. Consécutivement à toutes ces données revues à la baisse, l’épargne nationale se serait amenuisée de 0,3 point par rapport aux données communiquées auparavant.
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    Le capital investissement gagne du terrain  

    696 millions de dirhams ont été investis durant l’année par 21 sociétés de gestion adhérentes à l’AMIC, soit 10 millions de dirhams de plus par rapport à 2013. Le quotidien l’Economiste daté du 26 mars rapporte que le secteur des services et des transports en a absorbé plus de 25%, contre seulement 1% pour l’agriculture. Les chiffres de l’AMIC démontrent que les deux tiers des investissements ont été réalisés dans des entreprises en développement. Avec, à chaque fois, un ticket moyen d’environ 31 millions de dirhams. Des investissements réalisés à hauteur de 45% par des fonds marocains en 2014, alors que les étrangers se sont accaparés près de 41%. Par ailleurs, les montants levés par les sociétés de gestion, via leurs fonds d’investissements, cumulent 15,72 milliards de dirhams. Selon le quotidien économique, cet argent provient principalement de l’étranger à hauteur de 94% entre 2013 et 2014. La part des investisseurs, avec le statut de «personnes physiques» ou de «sociétés de droit privé», a nettement augmenté en 2014 avec 41% de progression.
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    Société

    139 millions de DH pour revaloriser les kasbah  

    Le Programme d’accompagnement pour la valorisation durable des ksour et kasbah du Maroc, doté de 139 millions DH, a été lancé le 25 mars à Rabat, à l’initiative du ministère de l’habitat et de la politique de la ville en partenariat avec le programme des Nations unies pour le développement (PNUD) au Maroc. Ce programme ambitionne de réhabiliter une dizaine de ksour et kasbah, d’améliorer les conditions de vie de leurs populations et de sensibiliser les acteurs privés, publics, ainsi que les populations locales sur le potentiel que recèlent ces sites et sur les modalités de leur valorisation. Il vise, de plus, à définir les contours d’une vision et d’une méthodologie d’accompagnement en matière d’intervention au niveau des ksour et kasbah à l’horizon 2025.Le ministre de l’habitat et de la politique de la ville, Nabil Benabdallah a fait constater qu’il ne s’agit pas uniquement de préserver les ksour et kasbah, mais aussi de faire valoir les dimensions humanitaire, sociale et économique en favorisant la création d’activités économiques et l’accès aux services de base et aux équipements publics.
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    International

    Attentat de Bardo : Al-Qaïda serait responsable  

    La Tunisie a estimé jeudi avoir démantelé l'essentiel de la "cellule terroriste" responsable de l'attaque contre le musée du Bardo. Le ministre de l'Intérieur, Najem Gharsalli a indiqué lors d'une conférence de presse que "l'opération terroriste a été dirigée par le terroriste Lokmane Abou Sakhr", un chef djihadiste de nationalité algérienne considéré comme l'un des dirigeants de Okba Ibn Nafaa, un groupe affilié à Al-Qaïda et pourchassé par l'armée depuis plus de deux ans dans les montagnes frontalières de l'Algérie. À ce titre, le ministère a remis en cause la revendication du groupe État islamique, estimant que ses rivaux d'Al-Qaïda au Maghreb islamique (Aqmi) ont en réalité commis l'attaque. "Pour faire la propagande, la publicité, c'est l'État islamique qui a loué cet acte. Mais sur le terrain c'était Okba Ibn Nafaa qui appartient à Al-Qaïda au Maghreb islamique qui a organisé et commis ce crime", a déclaré à l'AFP le porte-parole du ministère de l'Intérieur, Mohamed Ali Aroui. Aqmi n'a pas remis en cause la revendication de l'EI, la première en Tunisie.
    Qu'en pensez-vous?

    Hollande marchera dimanche contre le terrorisme à Tunis  

    François Hollande participera à la "grande marche républicaine contre le terrorisme" organisée par les autorités tunisiennes après l'attentat contre le musée du Bardo, qui a fait 21 morts le 18 mars, a annoncé mercredi l'Élysée. Le président français "se rendra dimanche 29 mars à Tunis pour participer à la grande marche républicaine contre le terrorisme organisée par les autorités tunisiennes, à l'invitation du président (tunisien) Béji Caïd Essebsi", a déclaré la présidence française dans un communiqué. Avant de rejoindre Tunis, François Hollande votera dans son fief corrézien de Tulle pour le second tour des élections départementales, a-t-on appris auprès de l'Élysée.
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    Culture

    Rachid Badouri vient faire son show au Maroc  

    Né à Montréal dans une famille d’origine marocaine, Rachid Badouri a toujours été le clown de la famille. Après avoir triomphé sur les plus grandes scènes de France et fait le bonheur du public du festival Marrakech du Rire, Rachid Badouri débarque au Maroc pour trois show exceptionnels. L’artsite maroco-québecois présentera son one-man-show «Arrête ton cinéma» les 2 et 3 avril au Mégarama de Casablanca, et le 4 avril au théâtre Mohammed V de Rabat. Son humour fera sans nul doute de nombreux adeptes.
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    Sport

    Trophée Hassan II : Les golfeurs marocains plein d’ambitions  

    Les golfeurs marocains aspirent à franchir le cut de la 42e édition du Trophée Hassan II de golf. Younès El Hassani a affirmé que son objectif est de se qualifier au 3e tour de cette compétition qui connaît la présence de joueurs de renom. Le golfeur marocain âgé de 41 ans, et originaire de Tanger, a joué toutes les éditions du trophée Hassan II à Agadir. L’an passé, il a manqué le cut de justesse. «Le plateau de cette année est d’un niveau très élevé et les joueurs présents bénéficient d’une grande notoriété sur le circuit, ce qui offrira du suspens dans la course au titre», a estimé Rachid El Kharraz, 35 ans, également sélectionné par l’Association du Trophée Hassan II avec El Hassani selon l’ordre de mérite national. Pour Rachid, sociétaire du royal golf Anfa Mohammadia, la participation marocaine au trophée Hassan II se mérite et constitue une grande valeur ajoutée au palmarès d’un joueur. Pour sa part, Ayoub Lguirati, unique marocain à disputer en tant qu’amateur et leader du classement national, a affiché dans une déclaration similaire la même ambition que Rachid El Kharraz. «J’ambitionne de franchir le cut pour gagner des points au classement mondial», a-t-il confié. Deux autres Marocains défendront les couleurs nationales en l’occurrence Ahmed Marjane, vainqueur sur le Mena Golf Tour, et Fayçal Serghini, champion du Maroc 2013

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  • Le Crépuscule du matin

    Le Crépuscule du matin

    La diane chantait dans les cours des casernes,
    Et le vent du matin soufflait sur les lanternes.

    C'était l'heure où l'essaim des rêves malfaisants
    Tord sur leurs oreillers les bruns adolescents;
    Où, comme un oeil sanglant qui palpite et qui bouge,
    La lampe sur le jour fait une tache rouge;
    Où l'âme, sous le poids du corps revêche et lourd,
    Imite les combats de la lampe et du jour.
    Comme un visage en pleurs que les brises essuient,
    L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient,
    Et l'homme est las d'écrire et la femme d'aimer.

    Les maisons çà et là commençaient à fumer.
    Les femmes de plaisir, la paupière livide,
    Bouche ouverte, dormaient de leur sommeil stupide;
    Les pauvresses, traînant leurs seins maigres et froids,
    Soufflaient sur leurs tisons et soufflaient sur leurs doigts.
    C'était l'heure où parmi le froid et la lésine
    S'aggravent les douleurs des femmes en gésine;
    Comme un sanglot coupé par un sang écumeux
    Le chant du coq au loin déchirait l'air brumeux
    Une mer de brouillards baignait les édifices,
    Et les agonisants dans le fond des hospices
    Poussaient leur dernier râle en hoquets inégaux.
    Les débauchés rentraient, brisés par leurs travaux.

    L'aurore grelottante en robe rose et verte
    S'avançait lentement sur la Seine déserte,
    Et le sombre Paris, en se frottant les yeux
    Empoignait ses outils, vieillard laborieux.

    — Charles Baudelaire

     

  • Diaporama : Le beau pluriel de la Biennale de Saint-Étienne 2015

    Diaporama : Le beau pluriel de la Biennale de Saint-Étienne 2015

     
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    • Ill. Le Bestiaire de Ionna Vautrin (2014), présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      Le beau pluriel de la Biennale de Saint-Étienne 2015


      Ouverte, pédagogique et ludique. La IXe Biennale internationale Design de Saint-Étienne (du 12 mars au 12 avril) pose la question du beau en de nombreuses démonstrations aux concepts parfois opposés.

       

      Ill. Le Bestiaire de Ionna Vautrin (2014), présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. Mine Kafon de Massoud Hassani, présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      Le beau selon Benjamin Loyauté


      Co-commissaire de la Biennale, Benjamin Loyauté propose avec « Hypervital » une lecture du design à l’aune de la recherche. Chacune des six sections est introduite par une gravure ancienne montrant les recherches d’alors en matière de transport, de médecine ou d’armement. À celle-ci répondent des propositions contemporaines comme le détonateur de mines mû par énergie éolienne du designer afghan Massoud Hassani.

       

      Ill. Mine Kafon de Massoud Hassani, présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. Mitigeur Axor Starck V de Philippe Starck, présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      Une collection d’objets minimalistes


      Dans « Beauty as unfinished Business », l’Américain Kim Colin et le Britannique Sam Hecht ont réuni une impressionnante collection de beaux objets de design. De la banquette minimaliste de Ionna Vautrin au robinet transparent à tourbillon de Philippe Starck, chaque pièce est irréprochable. Une beauté pure « liée à l’unité entre matière et fonction ».

       

      Ill. Mitigeur Axor Starck V de Philippe Starck, présenté au Platine, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. La Cuisine de Daria Ayvazova, présentée Bâtiment H nord, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      L’essence du beau pour Sam Baron


      À travers une sélection de projets de jeunes designers, Sam Baron veut expliquer le passage entre la première expression d’une idée sur papier et sa réalisation finale. Venus des grandes écoles européennes, les designers surprennent par des créations innovantes telles que cette Cuisine de Daria Ayvazova (ESADSE, France).

       

      Ill. La Cuisine de Daria Ayvazova, présentée Bâtiment H nord, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. Hug me de Si Chan (2012) devant le Slow White Mirror du Bo Reudler Studio (2008), présentés Bâtiment H nord, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      Le kitsch et le bizarre


      Avec « Vous avez dit bizarre », le Hollandais Bart Hess et la Française Alexandra Jaffré nous entraînent vers une autre voie du design, loin de la beauté pure. Grotesques, humoristiques, ludiques, les objets choisis s’éloignent du bon goût conventionnel. Ainsi de cet anorak vert pétard aux six paires de mains enlacés prêtes à nous étrangler.

       

      Ill. Hug me de Si Chan (2012) devant le Slow White Mirror du Bo Reudler Studio (2008), présentés Bâtiment H nord, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. Landscape Memories (tables traditionnelles Soban) (2014) de Daniel Libeskind et Byeung Yong Yang, présentées Bâtiment H sud, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      La beauté du design coréen


      La directrice de l’Oriental Culture and Design Center de Séoul, Kyung Ran Choi, a choisi les plus belles créations du design local pour « Vitality 2014 : Beyond Craft and Design ». Des chaises en nid d’abeille de Il Hoon aux meubles bas dessinés par l’architecte américain Daniel Libeskind et Byeung Yong Yang pour poser les aliments et manger par terre à la coréenne.

       

      Ill. Landscape Memories (tables traditionnelles Soban) (2014) de Daniel Libeskind et Byeung Yong Yang, présentées Bâtiment H sud, Cité du design, dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

    • Ill. Vue de l’exposition Lee Bul, présentée au musée d’Art moderne de Saint-Étienne dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

      Lee Bul au musée d’Art moderne


      La Corée encore avec Lee Bul au musée d’Art moderne où cinq installations monumentales trônent dans la salle centrale. Représentations scientifiques, science-fiction et utopies se mélangent pour interroger « notre relation avec la nature et les corps humain et animal ». Un mix entre sculpture, architecture et design.

       

      Ill. Vue de l’exposition Lee Bul, présentée au musée d’Art moderne de Saint-Étienne dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne, 2015 (©Guy Boyer).

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  • EN DIRECT. Suivez l'éclipse solaire totale de ce vendredi matin

    ÉCLIPSE : LE SOLEIL A RENDEZ-VOUS AVEC LA LUNE
     
    Les astres se rencontrent pour le grand spectacle de l'éclipse solaire
     
     
    INFOGRAPHIES - L'éclipse totale de vendredi et la marée du siècle attendue samedi sont les conséquences d'une situation astronomique exceptionnelle.
       
     
     
     
     
     
    Le réseau électrique européen à l'épreuve de l'éclipse
     
    Ce vendredi, l'éclipse solaire pourrait affecter la production électrique française. Le Réseau de transport d'électricité (RTE), filiale d'EDF en charge des lignes haute et très haute tension, a mis en œuvre des parades pour contrer ce phénomène.
       
     
     
     
     
     
    Éclipse: nous avons relevé le défi de la chasse aux lunettes
     
     
    Cette semaine, «Le Figaro» est parti à la recherche de lunettes pour observer l'éclipse vendredi matin. L'achat, qui pouvait sembler banal, s'est transformé en parcours du combattant.
       
     
     
     
     
     
    Rituels, craintes, prophéties : pourquoi les éclipses nous passionnent
     
    INTERVIEW - Chargé des questions éthiques au Centre national d'études spatiales (CNES), Jacques Arnould tente de cerner les raisons des craintes et fantasmes suscités par ce phénomène.
       
     
     
     
     
     
    Éclipse : combien de temps peut-on survivre sans soleil ?
     
    VIDÉO - Même brève, une éclipse comme celle de vendredi produit des bouleversements notables sur Terre. Alors que se passerait-il si le soleil s'éteignait soudainement et ne réapparaissait plus ? C'est improbable, mais pas inintéressant.
     

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