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Musique - Page 31

  • Catégories : Musique

    J'écoute:Etienne Daho,"Paris ailleurs"

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    Cette note a été selectionnée par Paperblog:

    http://www.paperblog.fr/990182/j-ecoute-en-ce-momentetienne-dahoparis-ailleurs/

     

  • Catégories : Musique

    J'écoute en ce moment: Guy Marchand,"L'air de Buenos Aires"

    Moi, je suis tango
    Voir la vidéo Imprimer la chanson Moi, je suis tango de Guy Marchand à partir d'une fenêtre en mode texte et sans publicité  :-) Envoyer le texte Moi, je suis tango de Guy Marchand à un ami Favori 

    Paroles: Guy Marchand. Musique: Astor Piazzolla   1975
    © Riviera

    {Refrain, x2}
    Moi je suis tango, tango
    J'en fais toujours un peu trop
    Moi je suis tango, tango
    Je ne connais que des rimes en "o"
    Moi je suis tango, tango
    J'ai cette musique dans la peau
    Moi je suis tango, tango
    Elle me glace jusqu'aux os
    Moi je suis tango, tango
    Je l'étais dans mon berceau
    Moi je suis tango, tango
    Je le serai jusqu'au tombeau
    Moi je suis tango, tango
    Toutes les femmes sont des roseaux
    Moi je suis tango, tango
    Que je plie dans un sanglot

    J'aime
    Dire "je vous aime"
    Même
    Si c'est un blasphème
    J'aime dire
    "Je t'aimerai toujours"
    Même si
    Ça ne dure qu'un jour

    Même si
    Je n'ai jamais eu d'humour,
    Il ne m'en faut pas
    Pour te faire l'amour,
    Je te serai
    Toujours fidèle
    Comme je le suis
    A Carlos Gardel

    {au Refrain, ad lib}

    http://www.paroles.net/chanson/56042.1

    A écouter ici:

    http://www.dailymotion.com/video/x2maoc_moijesuistango_family

  • Catégories : Musique

    Fête de la musique à Tournon-sur-Rhône

    Faut qu'ça guinche
    Chanson française / Swing / Rock

    "May the Guinch' be with you!!!"

    Rhône-Alpes
    France
    URL de son profil : 

       Faut qu'ça guinche: Infos générales
    Membre depuis 12/02/2007
    Site Web du groupe fqcg.info
    Membres du groupe Miaou, Ouin-Ouin, Roger, Juju, Tico et Lala
    Influences Ogres de Barback,La Rue Ketanou, Les amis d'ta femmes, les hurlements d'léo, les VRP, les croquants, les blaireaux, les freres couennes, un air 2 famillle, mon cote punk...
    http://www.youtube.com/watch?v=IBkdrVQUEzQ

  • Catégories : Musique

    Hier soir ici à Saint-Vallier pour la fête de la musique

    saint-vallier.jpg Epissure, groupe de blues rock, composé de Fabienne au chant, Vévé à l'harmonica, Sergio à la guitare, Alex à la basse et Lulu à la batterie, reprenant des tubes des années 70-80, des morceaux de Paul Personne à Police en passant par Springteen, Téléphone, Cabrel...

    http://www.tourisme.fr/office-de-tourisme/SAINT-VALLIER.htm (image de SaintVallier)

  • Catégories : Musique

    Led zeppelin : Le retour historique

    La tournée de The Police a été l'événement rock de l'année 2007 pour des millions de spectateurs (chez nous, deux Stades de France), mais le coup de tonnerre rock a été, début décembre, le premier concert depuis 1980 de Led Zeppelin. Un choc phénoménal ( nos éditions du 11 décembre ) . Et après ? Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones, les trois survivants de la formation historique, avaient soufflé le chaud et le froid avant les retrouvailles à Londres, laissant entendre que pourquoi pas… on ne sait jamais… si tout se passe bien… Les rumeurs sont maintenant persistantes : il pourrait y avoir une tournée à la fin 2008, dès que Plant aura fini son tour du monde en compagnie de la chanteuse country Alison Krauss (le duo est au Grand Rex le 13 mai).

    http://www.lefigaro.fr/culture/2008/01/02/03004-20080102ARTFIG00392-ce-que-l-on-chanteracette-annee.php

  • Gainsbourg en vedette à la Villette

    Exposition. Le musée de la Musique consacrera une rétrospective au chanteur en 2008.

    Service Culture

    QUOTIDIEN : jeudi 6 décembre 2007

    Après Hendrix, Lennon et Pink Floyd, le musée de la Musique à la Villette consacrera une exposition au dandy musicien local Serge Gainsbourg.

    L’installation - du 20 octobre 2008 au 1er février 2009 - se propose de retracer en beauté la trajectoire édifiante du célèbre personnage bohème titi, aux résonances de plus en plus internationales. Du spleenétique alcoolo au mythe pop, en passant par le juif en butte à l’antisémitisme étoilé (qui lui inspirera son fleuron sulfureux Rock Around the Bunker), le rapin rentré (qui tringlait en série sur les toiles de Dali) ou l’écrivain à vent (Evguénie Sokolov), le chansonneur rock transformeur (d’Edith Piaf à Brigitte Bardot, de Dutronc à Bashung, de Hardy à Faithfull, de France Gall à Vanessa Paradis), le provocateur professionnel, le séducteur érotomane, le politique métaphysique, le mondain, sans oublier le poète, l’acteur de péplums, voire le cinéaste gabonais et plus si affinités…

    A coups de manuscrits, photos, témoins, dessins, l’expo entend balayer le sujet en 3 D («Images, Mots, Musique» - certes) et quatre périodes. «Période bleue : 1958-1965», «Idoles : 1965-1969», «Décadanse : 1969-1979» - l’essentiel - et «Ecce Homo : 1979-1991» - le déclin triomphal. On ignore à ce stade si figurera au tableau l’étrange soldat piétiné, mystérieuse poupée fétiche de papier mâché, emblématique des années «Verneuil»…

    http://www.liberation.fr/culture/musique/296081.FR.php

  • Catégories : Musique

    Luciano Pavarotti est mort

    Luciano Pavarotti souffrait d'un cancer du pancréas.
    Maurer/AP.
    6a7dfb44dfba3fb3060b4645f05f843d.jpg.C. (lefigaro.fr) avec AFP et AP.
     Publié le 06 septembre 2007
    Actualisé le 06 septembre 2007 : 10h57

    Opéré d’un cancer du pancréas en 2006, le célèbre ténor italien s’est éteint jeudi matin aux premières heures. Ses funérailles auront lieu samedi dans sa ville de Modène.

    L’opéra a perdu son ténor. «Le grand ténor Luciano Pavarotti est décédé à 5 heures dans sa maison de Modène», a annoncé son agent, mardi à l’aube. "Le Maestro a mené un long et dur combat contre le cancer du pancréas qui a finalement eu raison de lui. Fidèle a ce qu'il a toujours été dans sa vie et son travail, il est resté positif jusqu'à la fin", a-t-il ajouté. Mercredi soir, les médias locaux et ses proches faisaient état d’une brutale dégradation du chanteur de 71 ans, opéré de son cancer en juillet 2006 à New York. 
    Hommages à Modène
    Selon la télévision publique italienne RAI, la nouvelle de sa mort s'est déjà répandue à dans sa ville de Modène, et la police et les carabiniers ont établi un cordon autour de son domicile pour canaliser les gens qui se pressent pour rendre un hommage.
    Hospitalisé le mois dernier pour une forte fièvre, il était rentré chez lui le 25 août après plus de deux semaines d'examens et de traitements. Des ennuis de santé qui l’avaient contraint à abandonner une grande tournée d'adieux de 40 concerts dans le monde entier, entamée en mai 2004. Depuis, le grand ténor n'est plus apparu en public.
    Peu de temps après la dernière intervention, Pavarotti avait exprimé dans la presse le souhait de reprendre, début 2007, sa tournée d'adieu, mais n'avait pas réussi à concrétiser ce vœu. 
    Au début de l'été, au cours d'une cérémonie musicale en l'honneur du ténor sur l'île d'Ischia près de Naples, son épouse avait assuré que son mari se sentait bien et préparait un disque.
    «On ne peut jamais rien dire avec cette maladie, mais je pense que Luciano s'en sortira, il va bien. Il achève le cinquième cycle de chimiothérapie, il n'a pas perdu un cheveu et surtout il n'a pas maigri», avait-elle déclaré. 
    Obsèques samedi
    «Pavarotti voulait mourir à la maison. Je l'avais vu la semaine dernière, il était très éprouvé par la maladie mais il avait envie de faire la conversation. Nous avons même parlé en dialecte» local, a raconté le maire de Modène, Giorgio Pighi. Selon l'édile, une chambre ardente pourrait être ouverte dès jeudi ou au plus tard vendredi, tandis que les obsèques auront lieu dans la cathédrale de la ville, samedi.
    Mercredi dans la matinée, Luciano Pavarotti avait exprimé, dans un communiqué cité par l'agence Ansa, son «émotion» à la suite de l'instauration d'un prix de l'«excellence culturelle» en Italie qu'il a été le premier à recevoir. «Je m'incline, plein d'émotion et de gratitude, devant le prix qui vient de m'être attribué, car il me donne l'opportunité de continuer à célébrer la magie d'une vie passée au service de l'art», avait-il dit.
  • Catégories : Des évènements, La poésie, Musique

    Poésie-Image-Son-21 et 22 juillet 2007

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    70 OEUVRES SERONT EXPOSEES
    10 ARTISTES VOUS RECOIVENT
    ENTREE LIBRE ET GRATUITE - Salle IGESA - Peïra Cava

    Olga PARRA - Karine FRIBOULET - Léon David AMSALHEM - Eric DAVEUX
    Philippe TREARD - Didier CLERO - Lydia GUIGO - Nelly JOHNSON
    Armel AUBERT Amha - Aline VESCO-CHIARAMONTI
    PoesImageSon un événement de l’Art pour Art, proposé par NJART®, où chaque exposant, poète et plasticien présente chaque œuvre P. I. S. 2007 dans une prestation en duo improvisé tout au long de ce week end. Le public est invité à participer à l’événement, à rencontrer les artistes.

    PROGRAMME

    SAMEDI 21 JUILLET 2007


    11 H - 14 H CRÉATION DE LA FUSION
    La fusion se fera par choix à plusieurs tours, les exposants, poètes et plasticiens sélectionneront sur un bulletin les œuvres choisies pour illustration réciproque. Après dépouillement des 70 bulletins du premier tour, les œuvres P.I.S. PoesImageSon crées au premier tour seront les œuvres ayant reçu le même choix réciproque Poète et Plasticien. Si après le 3 ème tour plusieurs poèmes sont sélectionnés pour illustrer une même œuvre plastique, ou plusieurs œuvres plastiques sont sélectionnées pour illustrer un même poème, sans trouver de réciprocité, NJART® se réserve le droit d’arbitrer. Simultanément, les photos et poèmes affichés sont retirés lorsqu’ils deviennent œuvre P.I.S. PoesImageSon

    14 H - 15 H BAPTÊME DE LA FUSION
    Les œuvres P.I.S. PoesImageSon reçoivent un titre proposé par les auteurs de la fusion. Le nom de l’œuvre obtenue peut être le titre du poème accolé au titre de l’œuvre picturale, mais également un titre spécifique issu de la fusion des coauteurs. La matérialisation de la fusion se fera par une exposition jumelée.

    15 H - 18 H TEMPS DE LECTURES
    Lecture de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon - improvisation du duo poète-plasticien pour donner au public l’interprétation de l’oeuvre, le sens de la créativité, de la fusion




    DIMANCHE 22 JUILLET 2007


    11 H - 13 H MICRO LIBRE
    Chaque poète et chaque plasticien parle de lui : son parcours, son oeuvre, ses projets, la motivation de son choix dans le cadre de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon

    13 H - 15 H A LA DECOUVERTE DE...
    Chaque exposant poète et plasticien rencontre son public, dialogue, échange, dédicace les livres exposés, présente les press book, revues de presse entre autres.

    15 H - 17 H TEMPS DE LECTURE
    Lecture de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon - improvisation du duo poète-plasticien pour donner au public l’interprétation de l’oeuvre, le sens de la créativité, de la fusion

    17 H EVENEMENT SURPRISE.....




    L'ART n'étant qu'un et indivisible par nature, l'objectif de PoesImageSon, est la fusion d'une œuvre poétique et d'une œuvre plastique pour aboutir à une seule et même création de l'inspiration humaine au delà des règles académiques venant freiner la créativité, tout en préservant toujours la recherche du beau et de l'idéal spirituel.

    POETES
    SCULPTEURS
    ARTISTES PEINTRES
    http://poesimageson.free.fr/Pour tout complément d'information une adresse e-mail :
    njart@free.fr

    Artistiquement Vôtre.

    Nelly Johnson

    NJART®
    http://www.njart.fr

  • Catégories : Musique

    J'ai reçu ce message

    et comme j'ai aimé, je fais suivre; si ça vous plait, faites comme moi:

    Voilà 10 ans que j'associe poésie et rock, et voici peut-être arrivé le moment de réaliser mon rêve !

    Je participe actuellement au concours WAT/EMI qui permet au gagnant de signer un contrat avec la célèbre maison de disques. Pour voter, il faut cliquer ici : http://www.wat.tv/francoisville/contest/483248

    Je suis à cette minute 1er au classement ! J'aimerais bien-sûr conserver ce rang jusqu'au
    bout, le 17 juin, mais la concurrence est rude et ce sera dur !

    Je sais que je peux compter sur votre implication et l'effet réseau qui pourrait en découler ;-D

    Pour pouvoir voter il faut juste être inscrit sur WAT (http://www.wat.tv/inscription), inutile de s'inscrire au concours en lui-même.

    Merci infiniment et à bientôt,
    Cordialement,
    François Ville
    mail : pack.v@free.fr
    Site personnel : http://www.francoisville.fr
    Page wat : http://www.wat.tv/francoisville
    Page myspace : http://www.myspace.com/francoisville

    Moi-même, je me suis inscrite et j'ai voté pour ce monsieur.

  • Catégories : La représentation des bohémiens:art et littérature, Musique

    "Guitare",paroles et musique de Georges Moustaki(Pour Elisabeth)

    Guitare ô ma compagne, jolie fille d'Espagne,
    Tu glisses sous mes doigts comme un bateau de bois,
    Venu du fond des âges, sans mat sans équipage,
    Mais chargé de refrains, de joies et de chagrins.

    Guitare ô ma fidèle, ma jolie demoiselle,
    Tu consoles mon cњur avec tant de douceur,
    Quand la Marie volage me fait perdre courage,
    Tu m'offres le secours d'une chanson d'amour.

    Guitare ô ma fragile, plus tendre que l'argile,
    Tu es de la tribu des musiciens des rues,
    Qui font chanter tes cordes comme de grandes orgues
    De quoi faire rêver les amants du pavé.

    Guitare ô ma guitare, quand il sera trop tard,
    Pour courir les chemins comme des bohémiens,
    Ta dernière musique sera comme un cantique,
    Quand nous irons tous deux reposer dans les cieux.

    http://www.frmusique.ru/texts/m/moustaki_georges/guitare.htm

    Il y a aussi: "Je suis une guitare":http://www.frmusique.ru/texts/m/moustaki_georges/jesuisuneguitare.htm

  • Catégories : Musique

    Le groupe "Police" de retour sur scène

    medium_police.jpgPar Par Rob WOOLLARD

    LOS ANGELES (AFP) - Plus de vingt ans après s'être séparé, le groupe de pop-rock "Police" est remonté sur scène dimanche à Los Angeles lors de la remise des Grammy Awards, sans toutefois encore confirmer la rumeur selon laquelle il pourrait se reformer pour une prochaine tournée mondiale.

    "Ladies and gentlemen, nous sommes Police et nous sommes de retour!", a lancé Sting, le leader du trio britannique, qui a ouvert la cérémonie avec son célèbre tube "Roxanne", avant de quitter la scène sans autre commentaire.

     

    Photo

    Les trois musiciens pourraient annoncer lundi le lancement d'une tournée mondiale pour célébrer fastueusement leur 30e anniversaire, à l'occasion d'un concert privé devant quelque "happy few" à Los Angeles au fameux club Whisky-A-Go-Go.

    Les rumeurs vont bon train depuis quelques jours, depuis que Sting (56 ans) a révélé fin janvier que ses partenaires -- le guitariste Andy Summers et le batteur Stewart Copeland -- et lui "discutaient" de la possibilité de faire quelque chose pour fêter cet anniversaire.

     

    Si une tournée était lancée, elle ravirait les millions de fans du groupe de rock, auteur de tubes comme "Roxanne" et "Every Breath You Take" qui ont marqué une génération.

     

    Bien que n'ayant jamais officiellement annoncé leur séparation, les trois musiciens ont chacun mené une carrière en solo après la sortie en 1983 de leur dernier album commun, "Synchronicity."

     

    Summers, 64 ans, a raconté au magazine musical "Billboard" que la manière dont le groupe s'était séparé était une source de regret. "Une approche rationnelle aurait été de dire 'OK, Sting, va faire un album en solo, et retrouvons-nous ensemble dans deux ou trois ans'".

     

    "Je suis sûr que l'on aurait pu faire ça. Nous n'étions pas en panne d'inspiration. Nous aurions pu facilement continuer et nous aurions pu encore être là (...) Je regrette que nous ne nous soyons pas payé une dernière tournée", a-t-il confié à la revue.

     

    Sting, de son vrai nom Gordon Matthew Sumner, Copeland et Henry Padovani avaient formé le groupe "Police" en 1977, désireux de participer à la vague punk qui commençait à exploser à Londres. Le guitariste Summers les a rejoints par la suite, au moment du départ de Padovani.

     

    Le groupe s'est peu à peu forgé une réputation musicale unique mixant à la fois des éléments de pop, de punk et de reggae et, a connu un succès grandissant jusqu'à son apogée en 1986, époque où les tensions entre membres auraient pris le dessus et provoqué la scission.

     

    "Police", qui a fait preuve d'audace musicale en flirtant avec plusieurs genres, était aussi considéré alors comme aventurier dans le choix de ses tournées, n'hésitant à se produire à l'étranger dans des endroits comme Bombay, Mexico et l'Egypte.

     

    Ils ont enregistré cinq albums ensemble dont les deux plus connus "Reggatta de Blanc", qui comprend les fameux succès "Message in a bottle" et "Walking on the Moon", et "Synchronicity".

     

    Le succès commercial s'est accompagné de tensions grandissantes entre les membres, mais jamais les dissensions n'ont éclaté au grand jour ou fait la Une de la presse comme ce fut le cas pour d'autres formations musicales.

     

    Copeland avait souligné en 2001 que le trio restait amis même s'ils ne se voyaient plus régulièrement.

     

    "A chaque fois que l'on se voit, c'est comme si on s'était quittés il y a seulement cinq minutes (...) On ne se téléphone pas toutes les semaines, mais quand on le fait c'est comme si on venait de raccrocher", expliquait-il.

    http://fr.news.yahoo.com/12022007/202/le-groupe-police-de-retour-sur-scene.html

  • Catégories : Musique

    Disque:Le marché français affiche une baisse de 10,7%

    NOUVELOBS.COM | 23.01.2007 | 09:21

     

    Le marché de gros des ventes de musique en France, tous supports confondus, a baissé de 10,7% en valeur en 2006 selon les chiffres dévoilés par le Snep.

    medium_disque.jpgLe Syndicat national de l'édition phonographique (Snep) a fait part, lundi 22 janvier au Midem à Cannes, d'une baisse en valeur de 10,7% du marché de gros des ventes de musique en France, tous supports confondus, pour l'année 2006.
    Les ventes dites "physiques" de supports traditionnels, comme le CD et le DVD (gros hors taxe, livraisons des maisons de disques aux magasins), ont reculé de 12,4%, pour représenter 819,2 millions d'euros (-116 M EUR de chiffres d'affaires).
    Le marché numérique (internet et téléphonie mobile) connaît une progression de 42% et se monte à 43,5 millions d'euros (+13 M EUR de chiffre d'affaires).
    Mais le numérique ne parvient pas à compenser la crise des ventes physiques. Au total, le marché de gros a donc perdu 103,2 millions d'euros (-10,7%) pour représenter 862,7 millions d'euros.

    Le classique affiche les meilleurs résultats

    La filière, qui avait cru à une quasi-stabilisation en 2005, puisque le marché de gros des ventes physiques n'avait alors baissé "que" de 3%, baisse quasiment compensée par le marché numérique, s'est déclaré surprise par ces résultats.
    Depuis 2002, le marché total a perdu 34% de sa valeur, soit 440 millions d'euros.
    La production francophone a toutefois mieux résisté que la production internationale. Entre 2002 et 2006, sa part est passée de 62 à 67% dans les ventes de disques de variété et de 17 à 33% dans les ventes d'albums en général.
    En 2006, le répertoire classique a affiché les meilleurs résultats : ses ventes ont augmenté de 13,3% tandis que le répertoire francophone et le répertoire international ont respectivement chuté de 12 et 18%.
    Mais les résultats du classique sont néanmoins à relativiser. Ils ont été gonflés par le succès des coffrets Mozart et Bach commercialisés à prix réduits par le distributeur Abeille Musique.

    http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/20070122.OBS8135/le_marche_francaisaffiche_une_baisse_de_107.html

  • Catégories : La télévision, Musique

    Votez pour votre chanson préférée

    Jusqu'au 10 janvier, votez pour votre chanson préférée parmi 40 chansons au fil de 4 décennies ! Elle sera révélée lors de la soirée de la Fête de la chanson française présentée par Daniella Lumbroso.

    http://programmes.france2.fr/la-fete-de-la-chanson-francaise/27094858-fr.php

    Pour ma part, j'ai voté pour "La bohème" de Charles Aznavour mais beaucoup d'autres me plaisaient.

  • Catégories : Balades, L'actualité, Musique

    Les réactions à la mort de Pierre Delanoë

    AP | 27.12.2006 | 17:52

     

     

     

    "Le sens de la formule", "du génie à l'état pur", un "très grand auteur", un "poète", un "artiste", un "homme de coeur": plusieurs personnalités du monde culturel et politique ont salué la mémoire du parolier Pierre Delanoë qui s'est éteint mercredi à l'âge de 88 ans. Il avait signé les textes de milliers de 5.000 chansons dont de nombreux succès pour Gilbert Bécaud, Edith Piaf, Michel Sardou, Johny Hallyday, Charles Aznavour ou encore Joe Dassin.

    - Le parolier Claude Lemesle, ami et collaborateur de Pierre Delanoë, a rendu hommage à son complice avec lequel il a beaucoup travaillé. "Avec plus de 4.000 titres enregistrés à son répertoire, Pierre a été incontestablement l'auteur le plus chanté du XXe siècle", a-t-il estimé dans un entretien à l'Associated Press. "En dépit de nos 27 ans de différence d'âge, nous étions très complémentaires dans l'écriture. Lui, écrivait tout en efficacité, allait directement à l'essentiel et me reprochait souvent de trop 'finasser'. Il avait le sens de la formule et des mots qui sonnent", a témoigné le parolier qui a aussi écrit pour Sardou, Julio Iglesias, Serge Reggiani, Gilbert Montagné. Les deux hommes avaient débuté leur collaboration en 1973 pour Joe Dassin. "A quatre mains, nous lui avons écrit 'L'été indien', 'Et si tu n'existais pas' ou 'Si tu t'appelles Mélancolie'", s'est souvenu Claude Lemesle.

    - Pierre Delanoë avait écrit l'un des succès de Gérard Lenorman, "La balade des gens heureux". Le chanteur s'est dit "choqué" par la disparition du parolier qu'il trouvait "un peu fatigué". "C'est vrai que resurgissent des tas de souvenirs de complicité, de succès d'Olympia auxquels il a participé", a précisé Lenorman sur LCI. "C'est une vie d'homme, d'artiste, c'est la vie d'un grand auteur, la vie l'a beaucoup gâté".

    - L'auteur-compositeur et interprète Georges Moustaki a rendu hommage à "un ami". "C'était quelqu'un que j'ai connu à mes débuts, il m'encourageait beaucoup. Il me reprochait beaucoup ma nonchalance (...) cela a crée un rapport d'amitié et de travail", a souligné l'auteur du "Métèque". "Nous avons eu l'occasion d'écrire ensemble des chansons, une pour Mireille Mathieu et une pour Tino Rossi. Je souris en pensant à lui parce que je n'ai que de très beaux souvenirs de lui", a témoigné Georges Moustaki sur LCI.

    - Michel Fugain a exprimé sur RTL "une immense peine" pour celui qui était "du génie à l'état pur". "On savait qu'on n'allait pas le garder longtemps, mais c'est une peine énorme. J'ai un peu l'impression de perdre un papa. C'est un de ces hommes qui m'a appris le métier et énormément de choses".

    - La chanteuse Nicoletta a rendu hommage à un "très grand auteur", "têtu" et qui "connaissait son travail". Elle a interprété "Il est mort le soleil", chanson écrite par Pierre Delanoë, qui fera le tour du monde avant d'être reprise plus tard par Ray Charles. Delanoë "a fait vendre des millions et des millions de disques à l'industrie du disque", a confié la chanteuse sur RTL. "Il avait eu une attaque il y a quelques temps, il avait une raideur de la main, mais il continuait à écrire. Il écrivait tous les jours des poèmes qu'il a fait éditer (...) Il aurait voulu que je chante encore quelques uns de ses mots".

    - Jean-Louis Foulquier, animateur de radio et créateur du festival des "Francofolies" de La Rochelle, se souvient d'un homme "cultivé" qui "s'intéressait à plein de choses". "Il a su faire des succès très populaires et en même temps y apporter une touche de poésie", a souligné Jean-Louis Foulquier sur France-Info. "C'était surtout un provocateur. Il aimait bien être contre régulièrement, cela le faisait vivre. Il aura été un bon vivant jusqu'au bout".

    - Le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres évoque la perte de "l'une des figures majeures de la chanson française de ces 50 dernières années". C'était "un parolier d'une étonnante prolixité". Il "avait au plus haut point le sens des mots justes, ceux qui donnent toute sa force à une mélodie". "C'est ce don rare qui lui aura permis de traverser les modes, en ne cessant jamais, au fil des ans, de séduire les publics les plus divers", ajoute le ministre pour qui "ce poète, cet artiste qui nous aura offert bien des instants de bonheur, était aussi un homme de coeur". AP

    http://tempsreel.nouvelobs.com/depeches/culture/20061227.FAP4035/les_reactions_a_la_mort_de_pierre_delanoe.html

  • Catégories : L'actualité, Musique

    Les derniers mots de James Brown:Je m'en vais

    medium_james_brown_en_1972.jpgJames Brown, lors d'un concert en 1972.

    Hospitalisé dimanche pour une pneumonie, le parrain de la musique soul est mort, il devait se produire sur scène le week-end prochain.

    Fondateur du funk et "Parrain de la soul", James Brown est mort tôt lundi 25 décembre à l'âge de 73 ans à Atlanta (Géorgie), a annoncé son agent. Le "Parrain de la soul" avait été hospitalisé la veille pour une pneumonie, a précisé Frank Copsidas de la société Intrigue qui a ajouté que son ami de longue date Charles Bobbit était à son chevet à l'hôpital Emory Crawford Long où le musicien s'est éteint vers 1h45 (7h45, heure de Paris).

     

    Charles Bobbit présent au moment de la mort de son ami, rapporte qu'il "s'est allongé sur le llit, il a soupiré très doucement trois fois, puis il a fermé les yeux et il est mort". "Il est mort très doucement" a-t-il ajouté et ses derniers mots ont été : "Je m'en vais".

    Avec sa permanente, ses géniales inventions polyrythmiques, sa puissante voix façonnée par le gospel, James Brown aura marqué près d'un demi-siècle de musique, entrant dans la légende pour avoir transformé la soul en funk.

    Selon M. Copsidas, le légendaire chanteur espérait tout de même se produire sur scène le week-end prochain. Il avait dû annuler deux concerts cette semaine mais espérait être remis sur pied pour son spectacle prévu samedi à Red Bank (New Jersey). L'agent a déclaré que la famille de l'interprète de "Sex Machine" avait été informée de son décès dont la cause de la mort n'est pas encore connue. "Nous ne savons pas vraiment au moment où je vous parle de quoi il est mort", a dit Copsidas.

     

    Surnommé "Mister Dynamite"

     

     

    Tout au long de sa longue et parfois chaotique carrière, il aura collectionné les surnoms aussi dithyrambiques que colorés tels que "Soul Brother", "Mister Dynamite" ou encore "Original Disco Man".

    En compagnie d'Elvis Presley, Bob Dylan et une poignée d'autres, James Brown aura exercé une influence majeure sur la musique des 50 dernières années. Il a été idolâtré par au moins une génération qui n'hésitait pas à l'imiter ouvertement. Ses pas de danse rapide hérités de sa longue pratique de la boxe ont notamment inspiré Mick Jagger, Prince, Michael Jackson et tant d'autres.

    Si les fans de Ray Charles ou de Sam Cooke peuvent légitimement lui contester le titre d'inventeur de la soul, James Brown aura incontestablement marqué de son empreinte les genres du rap, du disco et surtout du funk, dont il est l'un des pères fondateurs. Des titres comme "Cold Sweat" ou "Papa's Got A Brand New Bag" ont ainsi révolutionné la musique avec leurs rythmes inédits.

     

    "Le disco, c'est Brown. Le hip-hop, c'est Brown. Le rap, c'est Brown"

     

    "James avait à l'évidence le meilleur groove", avait déclaré à l'Associated Press le rapper Chuck D de Public Enemy. "A ce jour, personne n'a été aussi funky. Il n'y en même pas un qui pourrait s'en approcher".

    James Brown en était convaincu. Ainsi lors d'une interview accordée à l'Associated Press en 2003, il déclarait sans fausse modestie: "Le disco, c'est James Brown. Le hip-hop, c'est James Brown. Le rap, c'est James Brown. Vous comprenez ce que je dis? Quand vous écoutez tous ces rappers, 90% de leur musique vient de moi". Une affirmation pas fausse lorsque l'on connaît le nombre extravagant de samples de ses chansons ou de ses lignes rythmiques dans les titres des rappers.

    Né le 3 mai 1933 dans une famille pauvre à Barnwell dans la Caroline du Sud rurale, James Joseph Brown grandit à Atlanta (Géorgie) où il est élevé en partie dans un bordel et endure la ségrégation raciale et le racisme en vigueur alors dans le Sud profond. A 7 ans, il est rabatteur de prostituées avant de devenir cireur de chaussures et boxeur. A 16 ans, en 1949, il est arrêté pour vol et restera trois ans et demi dans une maison de correction en Géorgie où il découvre le gospel.

     

    De "Please, Please, Please" à "Sex Machine"

     

    Un temps boxeur puis joueur de baseball semi-professionnel, il rencontre Bobby Byrd qui le fait rentrer dans son groupe gospel. Mais il lui faudra attendre 1956 pour connaître son premier vrai succès "Please, Please, Please" puis "Try Me" en 1958 avec les Famous Flames. En l'espace de trois ans, James Brown devient le roi du rhythm & blues et l'idole de tous les Noirs. La consécration définitive arrivera en 1970 avec la sortie du mythique "Sex Machine", avec Bobby Byrd au contre-chant.

    Des années 1950 jusqu'au milieu des années 1970, Brown s'est lancé dans une série frénétique de tournées, de concerts et d'albums, héritant du surnom "travailleur le plus acharné du show business".

    Après une traversée du désert après l'arrivée du disco, James Brown s'essouffle artistiquement, mais reviendra au premier plan grâce au cinéma grâce notamment aux "Blues Brothers" dans lequel il interprète magistralement un prédicateur ou encore "Rocky IV" pour son tube "Livin' in America". Il fera son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 1986, l'année de la sortie de "Rocky IV". Après deux ans de prison pour avoir frappé sa femme et échappé à la police, il retrouvera la liberté en 1991, décrochant l'année suivante un Grammy pour l'ensemble de sa très riche carrière. (AP)

     http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/20061225.OBS4386/les_derniers_mots_du_chanteur_je_men_vais.html

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  • Catégories : L'actualité, Musique

    Pierre Delanoë est mort.

    J'ai  entendu à l'instant que Pierre Delanoë était mort aujourd'hui à 88 ans.

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    Dans sa maison de vacances, Pierre Delanoë se montre aussi fier de ses arbres qu de ses chansons
    Photo : Alain Le Berre (Publiée dans Stars des sixties de Bernard Gourbin, éd. Ouest-France, 1997)

    Les duettistes

    Dans sa maison de vacances, Pierre Delanoë se montre aussi fier de ses arbres qu de ses chansons
    Photo : Alain Le Berre (Publiée dans Stars des sixties de Bernard Gourbin, éd. Ouest-France, 1997)

    Les duettistes

    Pierre Delanoë a laissé derrière lui une oeuvre de plusieurs milliers de chansons, dont plusieurs sont devenues, au fil du temps, des succès majeurs. Dès ses premières chansons, dont Mes mains pour Gilbert Bécaud, en 1953, il laissa une trace indélébile sur la chanson française. Inutile de mentionner qu’il a su s’adapter à merveille aux styles d’artistes aussi divers qu’Hugues Aufray, Nicoletta, Pétula Clark, Michel Sardou, Joe Dassin, Gérard Lenorman, Michel Polnareff ...

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  • Catégories : L'actualité, Musique

    James Brown est mort

    medium_james_brown.jpgLe "pape de la soul" s'est éteint à l'âge de 73 ans, a annoncé ce matin la chaîne américaine CNN

    Le chanteur américain est mort d'une pneumonie à Atlanta, dans le sud-est des Etats-Unis On lui devait des standards comme "Sex Machine", "I feel good", "It's a man's world" ou "Leaving in America", la bande originale de "Rocky IV" (1984).

    Des médias avaient dévoilé qu'il avait été admis dimanche soir à l'hôpital Emory Crawford Long d'Atlanta.

    Né en Georgie de parents pauvres, James Brown débuta comme cireur de chaussures, rabatteur pour filles de joie, et fut condamné pour vol à 16 ans. Avec ses compagnons de cellule, il monta alors un groupe de  gospel. Quatre ans plus tard, il fonda les Famous Flames et se tourna vers le rythm'n and blues.

    Lancé en 1956 par le succès de "Please, Please, Please", James Brown, surnommé tantôt "le Parrain de la soul", "Mr Dynamite" ou encore "Mr Sex Machine", enregistra plus de 50 albums, vendus à des millions d'exemplaires dans le monde.

    En cinquante ans de carrière, l'homme à la voix rauque et aux déhanchements inimitables enregistra de nombreuses chansons devenues des standards de la soul music, comme "Papa's got a brand new bag" et "I got you (I feel good)" en 1965, "It's a man's world" en 1966. En 1970, il créa le gigantesque "Sex Machine".

    James Brown s'est réapproprié tous les styles de musique : la soul music, le rythm'n and blues, le funk et même le rap. Le chanteur devint l'une des stars les plus copiées du show business.

    Doté d'un tempérament excessif et fantasque, il fut cité plus d'une fois, outre dans les charts, dans la rubrique fait divers : trafic de drogue, coups et blessures à agents de police, tentative de fuite, violence conjugale... En 1988, James Brown fut condamné à 6 ans de prison pour tentative d'agression contre des policiers. Il fut placé en liberté conditionnelle au bout de deux ans et demi.

    Ces derniers temps, le chanteur avait collaboré au dernier album des Black Eyed Peas, un groupe très en vogue.

    Veuf, James Brown avait été marié trois fois.

    http://musique.france3.fr/actu/27060052-fr.php

     

  • Catégories : Musique

    Etienne Daho:Présentation

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    Issu de la vague rock de Rennes, Étienne Daho est l'une des personnalités musicales les plus influentes à être apparues sur la scène française de ces 25 dernières années. Une dizaine d’albums et une bonne quantité de tubes ont fait de cet « enfant du rock », au parcours pavé d’or et de platine, le chef de file de la pop française.

    Né à Oran, Étienne Daho grandit à Rennes, principal foyer de la scène post-punk française : c’est sur la scène des fameuses Transmusicales qu’en 1980, ce jeune anglophile fanatique de musique débute sa carrière. Inaugurant l’année suivante le catalogue de Virgin France, il impose d’emblée son univers avec un premier album, Mythomane, enregistré avec Jacno et les musiciens du groupe Marquis de Sade. Dès 1983, Étienne signe ses premiers tubes avec Le Grand Sommeil et Week-end à Rome (sur l’album La Notte, La Notte). En 1986, son troisième LP, Pop Satori, marque un nouveau virage. Réalisé à Londres avec les membres du groupe Torch Song (parmi lesquels William Orbit, futur parrain de la techno et producteur de Madonna), ce disque est une ambitieuse tentative de marier la langue française à la musique électronique : dix ans plus tard, l’album Eden, faisant entrer dans la chanson les rythmes du trip hop ou de la drum’n’bass, enfoncera magistralement le clou. En attendant, Pop Satori et son cortège de hits (Tombé pour la France, Epaule Tattoo, Duel au soleil) marquent surtout le début de ce que l’on a appelé la « Dahomania », une popularité qui, 20 ans après, ne s’est jamais démentie. La personnalité singulière d’Étienne Daho fait l’unanimité, séduisant tous les publics, réconciliant les courants indépendants et la « variété », et suscitant nombre de vocations.

    Homme de goût et passeur généreux, qui met à profit son influence pour lancer, relancer des carrières ou prêter sa plume (Jane Birkin, Jacques Dutronc, Marianne Faithfull…), Daho s’impose comme un musicien complet – auteur, compositeur, producteur, performer. Un musicien dont le parcours se nourrit de rencontres, comme en témoigne la liste des artistes qu’il a côtoyés, qu’ils soient musiciens (de Serge Gainsbourg à Air en passant par Brigitte Fontaine) ou artistes visuels (Guy Pellaert, Michel Gondry, Nick Night, Jean-Pierre Jeunet…). Un artiste à la fois discret et omniprésent, constant et insaisissable, qui se remet en question à chaque album et se révèle en allant vers les autres. En 1991, Daho est à New York, où il enregistre l’album Paris, ailleurs, colossal succès (les singles Saudade, Comme un igloo…) qui rend hommage aux labels Stax et Motown. Quatre ans plus tard, après un nouveau triomphe grâce à une reprise d’Edith Piaf (Mon manège à moi) et plusieurs productions pour d’autres artistes, on le retrouve à Londres, où il collabore avec le groupe pop Saint-Etienne : tiré de Reserection, mini-album à forte teneur électro-pop qui préfigure Eden, He’s on the phone, reprise de son Week-end à Rome, se classera numéro 1 dans les charts britannniques. En 2000, Corps et armes décline une opulence orchestrale illuminée par le soleil d’Ibiza, tandis que Réévolution (2003), son huitième album studio, le voit renouer, quinze ans plus tard, avec les tonalités rock de Pour nos vies martiennes.

    Le parcours précurseur d’Etienne Daho, sans faute ni concession, a des allures de conte de fées : l’histoire d’un enfant du Velvet et du punk dont les morceaux, des Heures hindoues à If en passant par Le premier jour et Comme un boomerang, sont entrés au Panthéon de la chanson française.

    http://www.etiennedaho.com

    Actu du 29-11-2006: Etienne Daho, promu officier des Arts et Lettres.
  • Catégories : La littérature, La période du romantisme, Musique

    E.T.A. Hoffmann

    Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, dit Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ou E.T.A. Hoffmann, est un écrivain allemand fantastique et romantique, mais également un compositeur et un dessinateur. Il est né le 24 janvier 1776 à Königsberg et mort le 25 juin 1822 à Berlin. Il échangea en 1812 son troisième prénom Wilhelm en celui d'Amadeus en hommage à Mozart, son modèle. medium_180px-ETA_Hoffmann_2.jpg

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