Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Paris(75,Ile de France):vécu,études - Page 21
-
-
Gustave Doré à Orsay
-
Paris : les librairies arty à la page
Chez Artazart (Xe), les libraires spécialisés, toujours de bon conseil, savent attiser la curiosité. Crédits photo : ARTAZART
Trois adresses indispensables pour refaire sa bibliothèque d'ouvrages d'art, de graphisme, de photos ou de mode dans la capitale.
-
Jaurès
Une vie pour l'humanité
05 mars 2014
À l’occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent la plus grande exposition jamais organisée. Derrière la grande figure du socialisme, de la paix et de la liberté, l’homme reste peu connu. Au-delà de son combat pour la paix, c’est sa personnalité complexe et multiple que l’exposition s’engage à démontrer : grand intellectuel ouvert à la modernité, leader socialiste éloigné de tout sectarisme, journaliste humaniste attaché aux droits de l’homme, grand orateur admiré et respecté, défenseur des valeurs de la République et compagnon de lutte aux côtés des ouvriers ou des syndicalistes.
Le catalogue de l’exposition retrace, via lettres, manuscrits, ouvrages, photographies, affiches publicitaires, articles et caricatures de presse, les grandes étapes de la vie du tribun. De sa naissance en 1859, à son tragique
assassinat à la veille du premier conflit mondial, le 31 juillet 1914, l’existence de Jaurès a connu une trajectoire singulière qui éclaire tout un pan de l’histoire politique, culturelle et intellectuelle de la France d’avant-guerre. Inlassable travailleur, Jaurès s’est imposé comme un grand intellectuel d’une curiosité insatiable, un leader socialiste d’envergure internationale, un grand orateur admiré et respecté, y compris par ses adversaires, un
défenseur des valeurs de la République et le compagnon de lutte des ouvriers.
Exposition aux Archives nationales, à Paris,
du 4 mars au 2 juin 2014 -
L'artiste JR entre au Panthéon
L'artiste JR sur un échafaudage, à Paris. Une bâche protégera la coupole du Panthéon. Elle sera constellée de milliers de portraits d'anonymes, pris par JR dans un camion Photomaton. Crédits photo : Cécile Dessertine
Le photographe va créer une installation sur la coupole et à l'intérieur du monument qui restera le temps des travaux.
-
Decorum
Tapisettapisseriesd'artistes
/ 11 octobre 2013 - 9 février 2014 /
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).
Decorum permet de découvrir les œuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes majeurs et le travail d’artistes injustement méconnus (Guidette Carbonell). Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont également exposées afin de déceler des influences et d’engager des confrontations.
Objets à la fois visuels et tactiles, esthétiques et fonctionnels, facilement transportables (Le Corbusier qualifiait ses tapisseries de « Muralnomad »), tapis et tapisseries transcendent les habituelles frontières des arts décoratifs et du design -
De Manet à Cézanne: impressions de soleils cachés
Bénerville, La Plage par Eugène Boudin, 1890. Crédits photo : Collection particulière, DR
Pour ses 80 ans, le musée Marmottan rassemble une centaine d'œuvres rares, voire inédites, de peintres impressionnistes. Toutes propriétés privées.
-
Un Titien aux petits soins
12 février 2014 à 19:16
«La Vénus du Pardo» avant et en cours de restauration. (Photo Daniel Vigears et Jean-Louis Bellec. C2RMF) -
La Locandiera
Atelier, Paris
du 06 septembre 2013 au 25 janvier 2014
CLASSIQUE, Coups de coeur Dominique Blanc et André Marcon interprètent avec virtuosité la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni, dans une mise en scène élégante signée Marc Paquien. C'est un des plus grands succès de la saison. Une pièce indispensable !
Continuer la lecture -
Le Musée de Cluny et ses Collections
Signature : CDA - 2 janvier 2014
Connaissance des Arts consacre un hors-série au musée de Cluny et à ses collections (sculptures, peintures, objets, tapisseries…).
-
J'ai lu hier:1925, quand l'Art Déco séduit le monde
mercredi 16 octobre 2013 - lundi 03 mars 2014
Formes géométriques, pures et dynamiques : le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité.
Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon, il est le fruit d’une vision d’ensemble émanant de champs artistiques variés.
-
Le Grand Palais - musée - Paris 8e
Le Grand Palais, situé entre l'avenue Winston Churchill et avenue du Général Eisenhower en bordure de la Seine, a été construit entre 1897 et 1900 pour remplacer le palais de l'Industrie construit en 1855.
Le Grand Palais comme le Petit Palais et le pont Alexandre III ont été construit pour l'Exposition Universelle de 1900.Cela faisait partie d'un programme architectural urbain destiné à créer une perspective entre l'avenue des Champs-Elysées et les Invalides.
l'entre principale 
vers le Palais de la Découverte vers le Petit Palais 
les statues intérieur: la grande verrière et les charpentes 
vers le Grand Palais dans les années 1900 vers le pont Alexandre III 
vue aérienne des deux Palais
plan du Grand Palais plan du quartier l'intérieur : la verrière- les charpentes métalliques - statues
-
Paris: la résurrection du cinéma le Louxor
La façade du Louxor, fraîchement rénové au carrefour Barbès. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Un détail néoégyptien de l'extérieur du bâtiment. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
En attendant l'ouverture d'une brasserie mode face au Louxor en 2014, le bar sert de quoi grignoter. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Les luminaires Art Déco offrent une jolie lumière. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°1: la «Pharaonique», refaite comme en 1921, cette salle kitchissime est un chef-d'œuvre d'égyptomanie. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
Salle n°2: un plafond étoilé comme dans les tombes de la Vallée des Rois. Salle écolo où l'aération est assurée par les piliers des sièges. Une pompe capte l'eau à 80 mètres de profondeur dans la nappe phréatique. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
PrevNext
Salle n°3: avec sa voûte en anse de panier, ses fauteuils clubs et ses tons rouges moirés, c'est notre préférée. Crédits photo : FRANCOIS BOUCHON
1 sur 7EN IMAGES - Après trente ans de «momification», cette mythique salle parisienne a retrouvé sa magie d'antan.
-
40 ans de Paris / Alphonse Daudet
On connaît tous l’œuvre d’Alphonse Daudet (1840-1897) : Les lettres de mon moulin, Le Petit Chose, Tartarin de Tarascon, Les contes du lundi… On a eu une image mièvre et scolaire de cet écrivain provençal dont l’œuvre de mémorialiste reste encore à ce jour largement méconnue. Alphonse Daudet fut un témoin privilégié du XIXe siècle et du Second Empire. Après une jeunesse mouvementée, cet enfant de Nîmes travailla entre 1861 et 1865 au cabinet du duc de Morny, le plus haut personnage de l’Empire, après Napoléon III. Aussi ces Mémoires se lisent-ils comme une feuille de température politique et artistique sur le Second Empire, la Commune et le début de la IIIe République. Car Daudet fut avant tout un portraitiste de premier ordre. Il décrit aussi bien la bohème de Murger que les personnages politiques de premier plan comme Gambetta ou Henri Rochefort. Mais c’est aussi toute l’effervescence de la vie littéraire — des frères Goncourt — en passant par Tourgueniev, que croque l’écrivain dans un style vif et mordant. Dans ses Mémoires d’une sombre beauté, il n’oublie pas non plus d’évoquer la genèse et l’histoire de ses livres (Tartarin de Tarascon, Le Petit Chose, etc.). Voici le livre qui rendra toute sa place à Daudet dans le panthéon des écrivains du XIXe siècle. -
Expo : Poliakoff, l'architecte de la couleur
Les toiles de Poliakoff, abstraites et colorées, refusent l'illusion de la troisième dimension. Très réfléchies dans leur construction, elles sont immédiatement reconnaissables et s'imposent auprès du public dès 1950 («Composition au fond bleu», 1954). Crédits photo : © ADAGP, Paris 2013
Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une vaste exposition au peintre d'origine russe. La réhabilitation réussie d'une figure marquante de l'abstraction, longtemps éclipsée par les caprices de la mode.
-
Brassaï : pour l'amour de Paris
La Ville de Paris poursuit son exploration de la capitale à travers le regard de ses plus grands photographes en présentant l’oeuvre intense et lumineuse de Brassaï.
-
Les Invalides refont l’Indochine
Histoire
-
Les soeurs Napoléon
Trois destins italiensDu 3 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Le musée Marmottan Monet consacre, du 3 octobre 2013 au 26 janvier 2014, une exposition exceptionnelle et inédite à Elisa, Pauline et Caroline, soeurs de Napoléon Ier, princesses et reines d’Italie. Grâce à des prêts d’exception provenant des plus grands musées d’Europe et des collections des descendants de la famille, italiens et français, 140 oeuvres sont réunies pour recréer l’univers prestigieux de la vie privée et publique des soeurs Bonaparte. Leurs trois destins hors du commun sont présentés pour la première fois, de leur genèse dans le Paris consulaire à leurs règnes italiens sous l’Empire.
Tableaux, sculptures, mobilier, accessoires, bijoux et parures de cour matérialisent sous nos yeux les destins extraordinaires d’Elisa (1777-1820), princesse de Piombino et de Lucques, puis grande-duchesse de Toscane, de Pauline (1780-1825) épouse du prince romain Camille Borghèse et de Caroline (1782-1839), mariée au général Joachim Murat et qui régna avec lui sur Naples avec un faste inégalé : trois femmes, trois personnalités différentes, l’une primant par la beauté, les deux autres par l’énergie, le charme et l’intelligence. Elles ont été les témoins privilégiés et les actrices de leur époque.
Autour de l’événement-charnière du sacre de Napoléon renaissent à la fois l’intime : leurs rôles de mères et d’épouses, comme l’officiel : leurs vies de princesses et reines d’Italie, dans les cours de Florence, Rome et Naples qui feront des trois soeurs des symboles de l’Europe en construction.
Cette exposition qui bénéficie de l’engouement remarquable de nombreuses institutions, collections particulières et musées prestigieux voit le jour aujourd’hui dans l’écrin idéal du musée Marmottan Monet, coeur de l’univers de Paul Marmottan (1856-1932) son fondateur, collectionneur passionné par le Premier Empire. Sont réunies, entre autres, des pièces des musées nationaux des châteaux de Versailles, Fontainebleau, Malmaison, du musée Fesch d’Ajaccio, du musée Fabre de Montpellier, de l’Ambassade de Grande-Bretagne à Paris, du Musée de l’armée, de celui de la Légion d’honneur, des Fondations Napoléon et Dosne-Thiers, du Musée des Beaux-Arts de Liège, du Palazzo Pitti de Florence, du Museo Napoleonico, du Museo Praz, des Musei di Arte Medievale e Moderna de Rome, des musées de Turin, Naples, Lucques, Caserte et de l’Ile d’Elbe, sans omettre les fonds propres de la bibliothèque Marmottan et du musée Marmottan Monet.
Un événement unique offert aux regards à partir du 3 octobre pour ressusciter une page de l’Histoire et permettre une approche inédite de l’Empire à travers l’univers féminin des soeurs de Napoléon.
-
Sarah Bernhardt, toujours ! - Théâtre Ranelagh
Du 14 janvier au 18 mars 2014
Monstre sacré du théâtre, comédienne jamais égalée, Sarah Bernhardt fût aussi célèbre pour ses grandes interprétations que pour ses aventures amoureuses. Personnage mythique et extravagant, elle mena sa vie avec une liberté démesurée. -
EXPOSITION COLETTE à PARIS
Notre prochaine exposition au musée Art Nouveau , consacrée à la grande dame de l’écriture : Colette.
Pour la première fois, le musée Colette de Saint-Sauveur en Puysaie déménage et s’installe à Paris pour quatre mois.
Portraits – tableaux - photos – objets – caricatures la représentant ou lui ayant appartenus, dans un authentique décor Art Nouveau.
Venez rencontrez celles et ceux qui ont accompagné la célèbre romancière au cours de sa foisonnante vie. De Saint- Sauveur au Palais-Royal, les maris, les liaisons, les amis l’entourent et la suivent. Un parcours aux mille anecdotes et histoires vraies.
Musée Art Nouveau Maxim’s
Pierre-André Hélène
Conservateur
-
Derriere la Gare Saint-Lazare, Paris d'Henri Cartier-Bresson,1932
-
"QUAI DES ORMES ET PONT MARIE" De Jean- Baptiste Raguenet,1757
-
Jeudi, j'ai aimé à Paris:Irma Boom
-
Andrea Del Castagno, La Sibylle de CUMES (vu au Louvre dans l'expo "Renaissance jeudi)
