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Venise - Page 10

  • La belle Olympia quitte Orsay pour le Palais des doges

     

    Le nu à scandale de Manet sortira pour la première fois de Paris pour une exposition à Venise.

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    Nouvelle collectionMa robe printanière

    Je craque
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    Le président de la République, François Hollande, a signé son autorisation de sortie. Pour la première fois, Olympia, le chef-d'œuvre de Manet, quittera le Musée d'Orsay pour se rendre à Venise à l'occasion de l'exposition consacrée au peintre français. Manet, retour à Venise, prévu à partir du 23 avril, au Palais des doges, est coproduit par les musées de la Ville de Venise et le Musée d'Orsay, qui conserve ce chef-d'œuvre.

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CEUX QUE J'AIME, Les oeuvres d'art, Venise

    Alberto Giacometti (1901-1966) ,Femme de Venise V

    Femme de Venise V

    Lot Description

    Alberto Giacometti (1901-1966)
    Femme de Venise V
    signed and numbered 'Alberto Giacometti 4/6' (on the left side of the base); inscribed with foundry mark 'Susse Fond Paris' (on the back of the base)
    bronze with brown and green patina
    Height: 43½ in. (110.5 cm.)
    Conceived in 1956 and cast in 1958

    Provenance

    Raoul Lévy, Paris; sale, Sotheby's, London, 23 June 1965, lot 70.
    Eric Estorick, London.
    Anon. sale, Sotheby's, London, 30 June 1982, lot 73.
    Galerie Jan Krugier, Geneva.
    Frederick and Sharon Klingenstein, New York (acquired from the above, March 1987).
    Gift from the above to The Mount Sinai Medical Center.

    Pre-Lot Text

    Property Sold To Benefit The Mount Sinai Medical Center

    Literature

    P. Selz, Alberto Giacometti, New York, 1965, p. 69, no. 53 (another cast illustrated).
    F. Meyer, Alberto Giacometti: Eine Kunst existentieller Wirklichkeit, Stuttgart, 1968, p. 196. R. Hohl, Alberto Giacometti, Lausanne, 1971, p. 119 (another cast illustrated).
    R. Hohl, Alberto Giacometti: Sculpture, Drawing, London, 1972, p. 142.
    B. Lamarche-Vadel, Alberto Giacometti, Paris, 1984, p. 144.
    P. Beye, Alberto Giacometti, exh. cat., Nationalgalerie Berlin, 1987, pp. 104, 112 and 142.
    V. Fletcher, Alberto Giacometti, 1901-1966, exh. cat., Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, D.C. 1988, p. 45.
    K. M. de Barañano, Alberto Giacometti, exh. cat., Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1990, p. 93.
    Y. Bonnefoy, Alberto Giacometti: A Biography of his Work, Paris, 1991, pp. 396-397 and 400, no. 375 (another cast illustrated).
    S. Pagé, Alberto Giacometti: Sculptures, peintures, dessins, exh. cat., Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1991, p. 397.
    T. Dufrêne, Alberto Giacometti: Portrait de Jean Genet, le scribe captive, Paris, 1994, p. 168.
    C. di Crescenzo, Alberto Giacometti: Sculpture, dipinti, disegni, exh. cat., Palazzo Reale, Milan, 1995, p. 24.
    T. Stooss and P. Elliott, Alberto Giacometti 1901-1966, exh. cat., Kunsthalle Vienna, 1996, p. 78.
    J. Lord, Alberto Giacometti, A Biography, New York, 1997, p. 355.
    D. Sylvester, Looking at Giacometti, London, 1997, pp. 85 and 117.
    J. Soldini, Alberto Giacometti: La Somiglianza introvabile, Milan, 1998, p. 136.
    C. Klemm, Alberto Giacometti, exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 2002, p. 218 (another cast illustrated, p. 221).
    The Alberto Giacometti Database, no. 1662.

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  • Venise à Paris: un chef d’oeuvre de Guardi à contempler

    le 28 février 2014 12H45 | par

    marche-de-l-art

    Francesco Guardi (1712-1793), « Le Palais des Doges et la Piazzetta de Venise vus du Bacino de San Marco » , huile sur toile (69,5 x 102 cm). Estimation: 9,5 à 12 millions d’euros. Christies Images Ltd.

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  • De Véronèse à Casanova

     

    Exposition au Musée des Beaux-Arts

    De Véronèse à Casanova - Parcours italien dans les collections de Bretagne

    14 décembre 2013 - 2 mars 2014

     

    Les musées des beaux-arts de Rennes et de Quimper présentent successivement une grande exposition des peintures italiennes conservées dans la région. La manifestation a pour vocation de mettre en valeur et de faire connaître le patrimoine de la Bretagne historique, en exposant les fleurons des collections italiennes des musées de Brest, Dinan, Morlaix, Nantes, Quimper, Rennes, Vannes et ainsi que les plus belles œuvres des églises bretonnes ; soit 85 peintures de tout premier ordre offrant un panorama représentatif de la peinture italienne des XVIe au XVIIIe siècles

     

    Coproduction musée des beaux-arts de Quimper. Avec la participation exceptionnelle du musée des beaux-arts de Nantes.

     

    Regards sur la collection :

    Léonard, Raphaël, Michel-Ange, dessins italiens du musée des beaux-arts de Rennes

     

    A l’occasion de l’exposition De Véronèse à Casanova, le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique. Provenant presqu’exclusivement de la collection réunie au XVIIIe siècle par le président de Robien et saisie chez les héritiers de ce dernier à la Révolution, cet ensemble se distingue par la présence de feuilles très rares d’artistes clefs tels que Léonard de Vinci, Raphaël ou Michel-Ange.

     

     Plus d'information sur www.mbar.org

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  • J'ai fini hier soir:Venise au XIXe siècle - Une ville entre deux histoires

    Mes parents m'ont offert

    Camille Perez

    Catalogue de l'exposition Venise au XIXe siècle : une ville entre deux histoires, Musée Joseph Déchelette de Roanne, du 20 juin au 1er décembre 2013.

    Unique pour son gouvernement et son site, fière et puissante, Venise a été une des métropoles les plus en vue du XVIIIe siècle. Mais en 1797, sa situation bascule. Dépouillée de son autonomie, dominée par la France et l'Autriche, elle sombre dans une léthargie critique, ponctuée de secousses telles la Révolution de 1848.

    Les artistes n'oublieront pas Venise. Certains exprimeront leurs regrets en peignant dans le glorieux cadre du passé, une population privée d'espérance. D'autres trouveront dans son histoire matière à des toiles romantiques. À la fin du siècle, orientalistes, impressionnistes, symbolistes et pointillistes se retrouveront pour louer l'harmonie d'une ville de dentelles et d'or surgie des flots. Leurs toiles colorées, plébiscitées dans toute l'Europe, entraîneront Venise dans le XXe siècle.

    Loin de la magnificence du Siècle des Lumières et de l'agitation actuelle, Venise au XIXe siècle est rarement montrée. L'exposition du musée de Roanne nous fait découvrir une Venise inattendue, entre le souvenir du passé et l'esquisse du futur, entre ses deux histoires.

    http://www.boutiquesdemusees.fr/fr/librairie/venise-au-xixe-siecle-une-ville-entre-deux-histoires/6654.html

     

    Alors que j'avais vue l'expo en rentrant de Venise.

  • La Locandiera

    Atelier, Paris
    du 06 septembre 2013 au 25 janvier 2014

    CLASSIQUE, Coups de coeur     Dominique Blanc et André Marcon interprètent avec virtuosité la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni, dans une mise en scène élégante signée Marc Paquien. C'est un des plus grands succès de la saison. Une pièce indispensable !

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  • Nous avons vu à Venise en juillet:Zeng Fanzhi à la Pointe de la Douane

    En juin 2009, la Pointe de la Douane, édifice symbole de la ville datant du XVIIe siècle, a ouvert ses portes au public. Siège de la François Pinault Foundation, elle complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. L’architecte Tadao Ando prend en main le projet de restauration du bâtiment. Spectaculaires et discrets, respectueux et audacieux, les anciens entrepôts de la douane sont transformés en un lieu d’exposition d’art contemporain. La Pointe de la Douane présentera fin mai une exposition collective intitulée « Prima Materia » incluant une trentaine d’artistes. À l’occasion de l’ouverture de cette exposition, la Pointe de la Douane inaugure un nouveau cycle de commandes spécifiques pour « le Cube », espace central de l’édifice, entouré des murs de ciment de Tadao Ando. Chaque année, un artiste sera invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.
    Né en 1964, Zeng Fanzhi fait partie de la génération d’artistes chinois nouvellement propulsés sur la scène artistique contemporaine internationale. À l’inverse d’artistes qui ont orienté leurs travaux vers les formules
    occidentales, Zeng Fanzhi conserve une identité personnelle, culturelle, néanmoins affranchie de l’idéologie politique et des révolutions économiques successives dont il a été le témoin dans son pays. Les œuvres de Zeng Fanzhi prennent appui sur son expérience. En 1993, il quitte sa province natale de Hubei pour s’installer à Pékin. La vie urbaine, la solitude, l’observation des « coutumes » citadines sont à l’origine d’une série qui le rendra célèbre (Masques, 1994-2000). Dans cette série, la cravate et le sourire rouge - symbole de la réussite dans la Chine communiste - attirent immédiatement le regard, les masques inquiètent et fascinent, créent une sorte de malaise avec leurs traits caricaturaux. Depuis 2004, ses oeuvres franchissent un tournant radical. Ses paysages - peuplés ou déserts - et ses portraits sont balafrés de fins mouvements frénétiques au pinceau.

    Une exposition lui sera aussi consacré à l'automne au musée d'art moderne de la ville de Paris.

    Informations sur le livre: 44 pages - 22 x 28,5 cm
    EAN : 9791020400451
    Reliure : Broché

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Venise, Voyage

    Je viens de lire:Canaletto - Le Palais des Doges et la place Saint-Marc

    Le Musée du Monde - vol. 18

    La collection « Le Musée du Monde » décrypte les chefs-d’œuvre des grands peintres. C’est à Venise, dix-huitième destination de ce voyage en peinture, que, sous les ors et les fastes ternis de la Sérénissime, entre langueur et frénésie, Giovanni Antonio Canal, a planté son chevalet et posé sa chambre noire. Son Palais des Doges reflète avec minutie son observation aigüe des rites et des usages d’un quotidien au fil de l’eau.

    Le Palais des Doges et la place Saint-Marc
    Canaletto raconte sa ville, son décor, son temps, sa lumière, ses passions et ses doutes. Tel le maître de ballet d’agiles gondoles sillonnant les canaux vénitiens, sur une lagune où  l’Europe entière fait escale, le peintre fixe l’architecture vivante de ses palais, consigne avec science, et un œil impartial, les faits et gestes de Vénitiens nostalgiques d’une splendeur qui ne sera bientôt plus qu’un souvenir. Car le XVIIIe siècle, dans la marche des Lumières, fera perdre à la cité de marchands son influence sur la Méditerranée, l’Orient et la destinée de l’Occident.  Pourtant, les paysages urbains (vedute) pointilleux et descriptifs deviennent un genre pictural qui conquiert les esthètes de France et d’Angleterre. Ces vues réalistes renouvellent une tradition héritée du siècle précédent. Francesco Guardi, Bernardo Bellotto lui emboiteront le pas, inaugurant avec Marco Ricci ces caprices de peintres qui mêlent aux vestiges antiques d’un passé mythifié, les fantaisies contemporaines d’artistes inventifs et raffinés. Mais la leçon de peinture que dispense Canaletto à une postérité rivale sera et restera  cette inaltérable force vive qui dans la magie de l’eau et de la lumière saisit le temps des hommes, en créant pour toujours, d’un regard introspectif, cette proximité humaine, sensible et rêveuse qui traverse les siècles comme un souvenir à partager.

     

    Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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  • Par VANEL-COYTTE Catégories : A lire, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Venise

    CONSPIRATION À VENISE

    EN LIBRAIRIE. Venise au XVIIIème siècle. Lorenzo, désireux de prouver son amour et sa bravoure à sa bien aimée Chiara, se lance dans une action, au demeurant romantique, qui va le propulser dans un tourbillon d’aventures romanesques aussi imprévisibles que déstabilisantes. Plongé dans un complot contre le Doge, pourchassé sans répit par les soldats de l’inquisition et par les membres d’une confrérie secrète auquel appartient le père de la jeune fille, il verra sa famille persécutée, ses amis arrêtés, sa fiancée séquestrée au couvent et sa vie de jeune bourgeois se transformer ...
     

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : Balzac Honoré de, CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CEUX QUE J'AIME, Venise

    Massimilla Doni (1839)

    À Venise, Emilio Cane Memmi est le chevalier-servant (le mot italien pour amant) de la sublime Duchesse Massimilla Cataneo née Doni. Cet amour reste chaste malgré l'envie irrépréssible des deux amants. Survient la Tinti, fameuse diva, en représentation à la Fenice. Elle offrira à Emilio ce que la duchesse ne lui donnait pas. Comment vivre dans cette imposture ? Comment concilier les deux faces de l'amour ? Il faudra l'intelligence et la médiation d'un médecin Français pour débrouiller le cas.

    http://hbalzac.free.fr/oeuvre.php?identificateur=2003067.0

  • Par VANEL-COYTTE Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, Venise

    Venise interdit les paquebots géants devant la place Saint-Marc

    Home ECONOMIE Conjoncture
    Le MSC Magnifica, un monstre d'acier croise devant la place Saint-Marc.
     

    Le MSC Magnifica, un monstre d'acier croise devant la place Saint-Marc. Crédits photo : Marco Sabadin/AFP

    Un chenal à 150 millions d'euros sera creusé pour détourner les énormes bateaux de croisière.

    Les monstrueux paquebots de croisière qui défilent devant la place Saint-Marc, écrasant de leur masse les toits de Venise, voient leurs jours comptés.

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  • Fugue vénitienne

    Fugue vénitienne

    Trompée par son mari, tyrannisée par ses enfants en pleine crise d'adolescence, Clarisse craque ! Finies l'épouse idéale et la mère parfaite, Clarisse part à la reconquête de sa vie. Malgré les conseils de son entourage, elle est bien décidée à ne plus fermer les yeux. De rencontres fortuites en voyages impromptus, retrouver sa liberté ne se fait pas sans heurts ni désillusions. C'est alors qu'en solitaire, elle se décide pour une escapade vénitienne... Et si la magie de la ville des amoureux pouvait tout changer ?

    http://evene.lefigaro.fr/livres/livre/marie-claude-gay-fugue-venitienne-1872651.php

  • Dans mon salon:Tiepolo - L'Immaculée Conception

    La collection “Le Musée du Monde” décrypte les chefs-d’oeuvre des grands peintres. Cette dixième exposition imaginaire dévoile l’univers aérien de l’Italien Tiepolo. Un maître du rococo dont l’oeuvre essaimera dans l’Europe des Lumières.

    L'Immaculée Conception
    Les yeux mi-clos, les mains jointes, les épaules couvertes d’un manteau bleu gonflé d’un souffle céleste, se dresse, telle une apparition, une Vierge idéale et majestueuse. Absente et toutepuissante, habillée de lumière, L’Immaculée Conception, que dépeint en divinité altière et aérienne Giambattista Tiepolo (1696-1770) à la fin de sa vie, est l’archétype de la vision, du discours et de la tradition catholiques. Parée de ses attributs traditionnels – une auréole d’étoiles, symbole de ses douze vertus, des angelots joufflus et bienveillants, un serpent maléfique tenant une pomme… –, elle vient rejoindre les représentations inspirées qu’en ont données plus tôt Guido Reni, Bartolomé Esteban Murillo ou José de Ribera. Car l’art rococo de ce xviiie siècle s’est imprégné de la culture européenne, marqué par les nuances, les variations et les innovations d’un artiste ou d’une école, d’un royaume et d’un empire. Giambattista Tiepolo s’en émeut pour essaimer à son tour hors d’Italie, à la cour des princesévêques de Würzburg en Bavière comme à celle d’Espagne, où il finira ses jours. Le coloriste, formé à la gravure, marie dans son dessin épuré et allusif humilité et grandiloquence, fastes et brumes. Dans ses toiles allégoriques, mythologiques ou historiques, l’air flotte et respire comme une musique venue des cieux. Mais bientôt, son langage dynamique, ses portraits expressifs et ses trompe-l’oeil saisissants se laisseront dépasser par une vision plus sage et ordonnée. Le classicisme aura-t-il eu raison de la passion ? Francisco Goya ne s’y trompera pas. Dans son Miracle de saint Antoine de Padoue, il jouera de tons froids et d’artifices puisés dans l’œuvre de Giambattista Tiepolo, reprenant à son tour pour mieux la transmettre cette vision puissante, vivante et musicale de
    l’éternité comme un socle de modernité.

    Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.

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