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| James McNeill Whistler (1834-1903) au Musée d'Orsay
Dans le cadre de la fermeture de la célèbre Frick Collection pour travaux, cet ensemble d'œuvres du peintre américain quitte New York pour la première fois depuis plus d’un siècle. Découvrir l'exposition ••• |
| Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin |
| Le centre culturel n'autorisait pas les clichés d'oeuvres qu'il présentait. Une interdiction qu'a brisée la ministre de la Culture en publiant un tableau de Pierre Bonnard sur son compte Instagram. L'établissement a revu son réglement. |
Guy Boyer reçoit Isabelle Cahn, commissaire avec Guy Cogeval, le président du musée d'Orsay, de l'exposition "Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie". Cette nouvelle rétrospective consacrée au peintre met en lumière des aspects de son œuvre jusqu'ici méconnus.
Après l’opération de mécénat participatif proposée par le MUDO-musée de l’Oise pour restaurer « L’Enrôlement des volontaires de 1792 » de Thomas Couture, c’est au tour du musée d’Orsay de lancer un appel aux dons pour redonner son éclat à une œuvre de sa collection, « L’Atelier du Peintre » de Gustave Courbet.
Carpeaux Orsay
Jean-Baptiste Carpeaux, fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, se construit un destin d'exception étroitement lié à la "fête impériale" du règne de Napoléon III.
Celui qui tranchait vivement dans le milieu artistique de son temps constitue également l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit : par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier).
Le sculpteur du sourire et le peintre du mouvement, le portraitiste remarquable, le dessinateur familier de la cour des Tuileries, l'observateur attentif de la vérité de la rue, est aussi un admirateur sensible de Michel-Ange qui s'abîme sans cesse dans une sombre mélancolie, brossant à grands traits, dès ses débuts, la tragédie anthropophage d'Ugolin, et, plus tard, les fulgurances fantomatiques d'un sentiment religieux empreint d'inquiétude, la violence de scènes de naufrages ou des autoportraits douloureux.
Première rétrospective depuis 1975 consacrée à Carpeaux, sculpteur, peintre et dessinateur, cette exposition se propose d'explorer l'oeuvre contrasté d'une figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle, qui selon Alexandre Dumas, faisait "plus vivant que la vie".
Tous mécènes ! Entreprises et particuliers, soutenez cette exposition en un clic.
Un visiteur contemple un portrait de Van Gogh à l'exposition Van Gogh / Artaud (BERTRAND GUAY / AFP)C’est la rencontre de deux folies qui ne ressemblent pas. En 1947, alors qu’il vient de passer plusieurs années à l’hôpital psychiatrique de Rodez où on lui a infligé une cinquantaine d’électrochocs, Antonin Artaud visite à Paris une exposition consacrée à Van Gogh. La vue de ces tableaux lui inspire un texte qu’il écrit en quelques jours : ce sera "Le suicidé de la société", un jet de lave où il accuse pêle-mêle la société, le frère du peintre et le docteur Gachet (chez qui Vincent a passé les derniers jours de son existence, à Auvers-sur-Oise) d’être responsables de la mort prématurée de l’artiste.
Le nu à scandale de Manet sortira pour la première fois de Paris pour une exposition à Venise.
Le président de la République, François Hollande, a signé son autorisation de sortie. Pour la première fois, Olympia, le chef-d'œuvre de Manet, quittera le Musée d'Orsay pour se rendre à Venise à l'occasion de l'exposition consacrée au peintre français. Manet, retour à Venise, prévu à partir du 23 avril, au Palais des doges, est coproduit par les musées de la Ville de Venise et le Musée d'Orsay, qui conserve ce chef-d'œuvre.
Guy Boyer, directeur de la rédaction (Photo : Manolo Mylonas).
Quelques jours avant l'ouverture d'une rétrospective Van Gogh à Paris en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggéra à Antonin Artaud (1896-1948) d'écrire un texte sur le peintre.
Prenant le contrepied de la thèse de l'aliénation, Artaud s'attacha à démontrer comment la lucidité supérieure de Van Gogh gênait les consciences ordinaires. En voulant l'empêcher d'émettre "d'insupportables vérités", ceux que sa peinture dérangeait le poussèrent au suicide.
En s'appuyant sur les catégories ou les désignations singulières mises en avant par Artaud dans Van Gogh le suicidé de la société, le parcours de l'exposition se déroule à travers une trentaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres de Van Gogh ainsi qu'une sélection d'oeuvres graphiques du poète-dessinateur.
Le titre de l'exposition est issu du titre de l'ouvrage d'Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société
© Editions Gallimard, 1974.
Avec le généreux soutien de Ponticelli, Crédit du Nord, Wilhelm et Royal Talens.
Avec le soutien technologique de Sony et du Lab de l'Institut Culturel de Google ainsi que l'apport en peinture de Tollens.
