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Les affiches colorées de Michel Quarez (prononcer quoirèze)
Éric Biétry-Rivierre
18/02/2010 | Mise à jour : 18:39
Véronique Prat
16/11/2009 | Mise à jour : 15:10
Crédits photo : (Vincent Cunillère)
Une carrière internationale commencée il y a plus de soixante ans, une œuvre toujours vivante et intransigeante, une rétrospective riche d'une centaine d'œuvres au Centre Pompidou : Soulages fait l'événement. En exclusivité, il nous a ouvert les portes de son atelier.
Alighiero Boetti, Jean Dewasne, Maria Hahnenkamp, Hubert Kiecol, Annette Messager, Etienne Pressager, Guy Rombouts et Monika Droste, José Maria Sicilia, Peter Stämpfli, Craig Wood,
exposition du 25 avril au 15 juin 2008
Espace Saint-Jacques
14 rue de la Sellerie 02100 Saint-Quentin
tél. 03 23 06 93 71 fax 03 23 06 93 54
ouverte du lundi au vendredi de13h00 à 18h00, le samedi de 14 h 00 à 18 h 00
le dimanche de 15 h 00 à 18 h 00, sauf jours fériés, entrée libre
journée portes ouvertes : jeudi 24 avril 2008 de10h00 à 17h30
visites commentées à 15h00, samedi 17 mai 2008 et samedi 7 juin 2008
entrée libre
accueil des groupes scolaires et constitués par un animateur-conférencier sur rendez-vous en contactant l'Espace Saint-Jacques au 03 23 06 93 71
contact : Pomme Legrand et Delphine Carré
Image/ Etienne Pressager
Une fin en soi, 1993
Sans titre, Une fin en soi, 1993
© droits réservés
Des alphabets enluminés ou turbulents, des tapis et des ailes de papillons caressés par la lumière, des fleurs et des feuilles d'acanthes parsemées sur le papier, des réseaux géométriques subtilisés à des objets du quotidien, autant de regards et d'attitudes aux incidences différentes, propices à une interrogation renouvelée sur le motif.
En rapport direct aux objets du quotidien identifiables d'après leurs motifs, Peter Stämpfli zoome sur le dessin des pneus pour en révéler la structure géométrique ; point par point, Craig Wood cerne les contours fantaisistes de blocs de désodorisants d'intérieur en neutralisant l'expressivité du dessin pour redéfinir les contours artificiels de la consommation de masse ; et Jean Dewasne conçoit une matrice qui entrelace des contours d'instruments de musique pour moduler un «corps musical» chromatique. Au sol, la trame du kilim d'Alighiero Boetti est l'aboutissement d'une des multiples combinaisons formelles issues d'une alternance paritaires de carrés noirs et
blancs sur un damier.
Maria Hanhnenkamp décline une série blanc sur blanc où le vide architectural et le motif ornemental de la feuille d'acanthe se relient par un ouvrage de couture. Tout en interrogeant la frontière entre cube blanc et motif décoratif, l'artiste dessine en creux une réflexion sur la représentation de la féminité.
Pour José Maria Sicilia, la sensualité des couleurs ou le velouté de certaines surfaces révèlent les textures aussi délicates que celles des ailes de papillons, aussi impalpables que le suspens du temps ou de la lumière, aussi subtiles que le délitement d'une fleur. A contrario
Hubert Kiecol fabrique des tampons de caoutchouc pour composer des champs de force contradictoires à partir de formes simples.
A la faveur de l'imagination débridée d'Annette Messager, d'Etienne Pressager et de Guy Rombouts et Monika Droste, l'espace codifié de l'alphabet acquiert une saveur et un relief que seuls les mots suscitent d'ordinaire. Les vingt-six lettres se confrontent aux mots et aux illustrations, invectivent, servent la drôlerie et surtout rêvent de devenir «fin en soi».
http://pedagogie.ac-amiens.fr/arts_plastiques/pages/7apamiens351.htm
de Patrick Neu à Castres le 16 octobre 2008
"Si la série des "Iris" paraît manifester une virtuosité figurative d'un autre âge, c'est bien parce que dans l'alchimique mélange des pigments, de l'eau et des fibres du papier, Patrick Neu dévoilé discrètement – avec une transparence pour ainsi dire : cristalline ! – une parenté secrète, une identité profonde de substances et d'activité entre l'aquarelle et la fleur… "
http://www.exporevue.com/magazine/fr/index_patrick_neu.html
Récapitulatif de toutes mes notes sur ce voyage: http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/10/22/recapitulatif-de-mes-notes-sur-mon-voyage-du-16-au-19-octobr.html#comments
Image:
http://www.normandie-impressionniste.fr/fr/home
La manifestation plurielle Normandie impressionniste propose des expositions au Musée des beaux-arts de Rouen (avec Monet, Pissaro et Gauguin) mais aussi au Havre (Degas et Signac) et à Giverny. Jusqu'en décembre.
Le monde de jeudi
Une grande déception attend les visiteurs venus à la découverte de Brasilia. Les principaux monuments à l'origine de sa renommée, ne sont pas ouverts au public, ils sont même devenus parfois invisibles ! En raison du 50e anniversaire de la capitale du Brésil, renommée pour ses bâtiments futuristes et visionnaires, qui sera célébré le 21 avril 2010, des gros travaux ont été lancés, tous en même temps.
La cathédrale de Brasilia, dessinée par l'architecte Oscar Niemeyer.
New York Envoyée spéciale
Un stand vide a frappé les esprits à la Foire d'art de Miami, début décembre 2009. L'occupant aurait eu des problèmes de transport. Officieusement, la galerie Christian Haye, qui se trouve sur la 57e Rue à Manhattan, avait fait brutalement banqueroute. Une preuve, parmi d'autres, que les marchands qui ont pignon sur rue dans la capitale mondiale de l'art contemporain sont frappés par la crise.
Les enquêteurs n'ont constaté aucune effraction dans le musée Cantini, pour le vol de ce pastel estimé à 800.000 euros.
"Merci à tous des commentaires à l'égard de mes oeuvres , je vous annonce la naissance de l'Association marocaine régionale " Triangle d'Or " des Arts plastiques à Taza , certainement va s'élargir avec l'adhésion de de nouveaux membres de la région , n'hésitez pas à visiter ce site : http://www.triangledor.c.la à bientot"
http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2007/05/21/belmadani-elmadani.html#c5069434
Les deux premiers dessins de Picasso réellement conçus pour la presse, parurent dans Joventut (Jeunesse), une autre revue catalane, fondée six mois après Pèl y Ploma. Cette publication, officiellement consacrée à " la Littérature, aux arts et aux sciences ", était en réalité davantage vouée à la défense de la cause catalane qu’aux arts plastiques. Joventut allait devenir la tribune des différents courants esthétiques européens. Picasso fut invité à illustrer deux poésies du poète Joan Oliva Bridgman. Le premier poème El Clam des verges (la Plainte des vierges) fut publié le 19 juillet 1900. Le texte exprimait la souffrance des jeunes filles en mal d’amour et leur désir d’émancipation pour échapper aux " lois abhorrées qui rendent esclaves ". La deuxième poésie, Ser o no ser (Être ou ne pas être), publiée le 16 août 1900, exhortait les artistes d’avant-garde à forger leur propre voie, loin du conformisme et des peurs engendrées par la grande aventure de la création. La collaboration de Picasso avec Joventut s’arrêta là.
http://www.humanite.fr/PICASSO,230809
Toutes mes notes "Picasso":
Aurélie Castella,artiste plasticienne
Paysages I
Impressions numériques sur bâche, 40 X 80 cm. 2004.
Pour en savoir plus, allez voir son site dont j'ai extrait ces images:
La période Bleue s'est étalée de 1900 à 1904. Picasso a effectué deux voyages à Paris entre 1900 et 1902, et s'y est établi en 1904. Il s'inspire des bas-fonds de Toulouse-Lautrec, qui sont pour lui misère et mélancolie, représentant ainsi le mal qui père sur le genre humain. Ainsi cette période correspond à un Picasso très pauvre et très soucieux et triste (notamment en raison du suicide de son ami le peintre Casagemas).
p.7: "L'Eglise est à l'origine de la fortune des sujets bibliques,puisqu'elle devait s'adresser à la vaste communauté de ses fidèles dans un langage compréhensible, à la portée de tout le monde en des temps où la plupart étaient incapables de lire les textes sacrés."
Dans ma bibliothèque Babelio:
http://www.babelio.com/livres/INCONNU-La-bible-vue-par-les-grands-peintres-I/103196
p.8: "Les artistes néo-classiques ont comme idéal absolu la beauté, "la beauté lumineuse où puisèrent/leur seul remède au mal/les âmes nées au délire, âmes mortelles" (Ugo Foscolo, "A l'amie conalescente").
Ci-contre, un des représentants du néo-classicisme:Jean-Baptiste Regnault, "Les Trois grâces"
18/12/2008 | Mise à jour : 11:00
De Moscou à Madrid, la sélection d'oeuvres du Figaro à découvrir pendant les fêtes.
François Taillandier
04/12/2008 | Mise à jour : 11:05 |
Républicain farouche, le caricaturiste Daumier ne cessa de moquer le bedonnant Louis-Philippe. Mais il fut aussi un visionnaire de son siècle,à l'égal de Balzac.
http://peinturesetpoesies.blog50.com/archive/2008/12/15/m.html#comments(dans mes liens)
Les autres notes de la catégorie "Des femmes comme je les aime":
http://www.lauravanel-coytte.com/search/des%20femmes%20comme%20je%20les%20aime
Philippe Viguié Desplaces (Figaroscope)
21/11/2008
2004 Netherlands Board of Tourism & Conventions
A l'approche des fêtes, Amsterdam propose cinq grandes expositions. A ne plus savoir où jeter les yeux.
L'exposition qui commence. C'est celle consacrée à caspard David Friedrich et aux paysages romantiques. Elle se tient dans le joli Musée de l'Ermitage, succursale de l'Ermitage de Saint-Petersbourg. Pour l'occasion, neuf tableaux du grand peintre romantique allemand ont quitté la Russie. Mis en perspective avec des contemporains, c'est un voyage passionnant dans l'oeuvre d'un peintre qui a souffert d'un rappochement avec le nationalisme allemand. Jusqu'au 17 janvier 2009.
La Bataille de Tétouan
Fortuny y Marsal, Mariano (1838-1874), peintre espagnol de tableaux historiques et de scènes de genre qui subit l'influence de Meissonnier et de Goya.
Fortuny étudia pendant quatre ans à l'académie de Barcelone où il reçut l'enseignement de Claudio Lorenzale y Sugranes. Lauréat du prix de Rome en 1857, il partit pour l'Italie où il approfondit ses connaissances. En 1860, le gouvernement de Barcelone le désigna comme peintre officiel de l'invasion espagnole au Maroc ; il en rapporta notamment l'un de ses chefs-d'œuvre, la Bataille de Tétouan, gigantesque fresque historique. La découverte de l'Orient influença grandement la première partie de son œuvre. Fortuny se rendit par la suite à Paris et travailla aux côtés de Gérôme avant de s'installer à Rome, où il demeura pour le restant de ses jours. Il se spécialisa dans la réalisation de scènes de genre et dans l'exécution de gravures à l'eau-forte et d'aquarelles. Ses tableaux furent caractérisés par un assemblage de petites touches donnant à la surface de l'œuvre un aspect frémissant. Son intérêt pour la restitution des nuances atmosphériques annonça les débuts du mouvement impressionniste. En outre, ses relations fructueuses avec le marchand d'art parisien Goupil lui assurèrent un succès international considérable et firent sa fortune. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent la Vicaria (1870, musée d'Art moderne, Barcelone), la Course de taureaux (1870, musée du Prado, Madrid) et Madame Fortuny (1874, British Museum, Londres).
En Italie et en Espagne, Fortuny exerça une très grande influence sur les artistes contemporains ; son œuvre fut ainsi copiée à de nombreuses reprises.
Son fils, Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949), s'illustra, quant à lui, en tant que peintre et créateur de tissus.
http://fr.encarta.msn.com/encyclopedia_741524745/Fortuny_y_Marsal_Mariano.html#81570554
Récapitulatif de mes notes de voyage dans le Sud-Ouest: http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/10/22/recapitulatif-de-mes-notes-sur-mon-voyage-du-16-au-19-octobr.html
