Photo de Printemps des poètes 2011

http://www.viafrance.com/evenements/de-paysages-soiree-d-ouverture-du-printemps-des-poetes-a-lyon-637584.aspx

Ill. : Henri Mauperché, Paysage avec figures sur les marches d’un palais en ruines, v. 1645, huile sur toile, 128,5 x 113 cm (Rennes, musée des Beaux-Arts).

Un vent de douceur souffle sur Rennes, à l’occasion de cette exposition dédiée au paysage au milieu du XVIIe siècle.

Clarté et lumière dorée transcendent les vues de Laurent de La Hyre, de Pierre Patel ou de Philippe de Champaigne, conçues pour la délectation de l’oeil et de l’esprit. Avec une belle découverte, Paysage avec figures sur les marches d’un palais en ruines d’Henri Mauperché, acquis par le musée en 2008.

A lire : Magazine Connaissance des Arts juillet-août 2010

http://www.connaissancedesarts.com/peinture-sculpture/actus/breves/beautes-du-paysage-francais-85136.php

http://galatea.univ-tlse2.fr/pictura/UtpicturaServeur/GenerateurNotice.php?numnotice=A3937

Fiche de lecture sur la notion de paysage en Géographie dans le chapitre "Comment l'espace devient paysage", extrait du livre L'homme dans le paysage d'Alain Corbin. L'auteur analyse la notion d'espace, qui n'est plus considérée comme subjective, mais comme objective, c'est-à-dire construite par les individus grâce à leurs sens et à un travail personnel de perception.

Extrait:

Le paysage est subjectif, construit par les individus. Cette construction se fait au moyen de tous les sens humains (colonne de gauche). La vue implique une distanciation entre l'individu et l'espace, tandis que les autres sens impliquent une immersion, puisque l'individu est plongé dans le paysage qu'il ressent. Le souvenir, quant à lui, n'est pas réellement un moyen de construction du paysage, mais renvoie plutôt aux autres sens, qui eux ont permis de construire le paysage (...)

Sommaire:

Introduction

I) Analyse du texte d'Alain Corbin
II) Apports d'autres géographes

Conclusion

http://www.oodoc.com/101582-homme-paysage-espace-corbin-resume.php

Les « lieux de mémoire » du peintre sont explorés dans deux galeries parisiennes. Ce sont des paysages : collines, parcs, arbres, terrasses, maisons. On se dit que Vincent Bioulès poursuit le chemin qui est le sien depuis trois décennies : l'observation du monde qui l'entoure et sa transcription en peinture. C'est à peine si on remarque d'abord quelques détails peu explicables et l'absence de tout élément contemporain. Puis on s'avise que les expositions simultanées dans deux galeries parisiennes - déjà une bizarrerie - ont le même titre surprenant, « Mes lieux de mémoire ». Ces paysages n'en sont pas.

http://videos.tf1.fr/au-field-de-la-nuit/l-emission-du-lundi-28-fevrier-2011-6294250.html

L'Oeil - n° 510 - Octobre 1999

Après la première phase de déménagement en camionnette samedi dernier(Merci Véro et Maël) de mon meublé de travail, nous partons ce soir en camionnette pour le Nord pour ramener nos meubles restés dans le Nord avant notre départ du Maroc.

Il nous restera des affaires de notre meublé(déménagement 3) et des affaires du Maroc(4) à amener en camionnette le we prochain.

Mon mari travaille en même temps et moi, je reprends le 14.

Terme appartenant à la philosophie grecque de l'Antiquité ; c'est la transcription littérale de aporia, dont le sens propre est « impasse », « sans issue », « embarras ». En philosophie, on peut lui donner un sens faible, comme le fait Aristote en insistant sur l'aspect de difficulté à résoudre, notamment lorsqu'il s'agit de la « mise en présence de deux opinions contraires et également raisonnées en réponse à une même question » (ce qu'on appellera plus tard « antinomie ») ; et un sens fort, celui de Platon, pour qui il s'agit d'une difficulté qui exige un changement de registre dans la recherche ; les Modernes donnent à ce terme le sens encore plus fort de problème insoluble, d'obstacle insurmontable.

http://www.universalis.fr/encyclopedie/aporie/

Parc des Princes (Les Grands Footballeurs), 1952
Huile sur toile, 200 x 350 cm
Collection particulière

Cet immense tableau de 7 mètres carrés, où la pâte est étalée avec fermeté à l’aide de larges spatules, a été commencé, dans l’exaltation, la nuit même du match. Il y a là des masses de matière, tangibles, colorées qui laissent surgir des corps, sous la menace d’un grand fond noir qui peut à tout moment les engloutir. Ces masses (blanches, vertes, ocres, bleues), mises côte à côte, jouent comme une partition humaine pour qu’émerge une silhouette. La bataille des formes sur la toile rejoint la bataille des joueurs sur le stade. Une bataille qui évoque celle de Paolo Uccello, admirée par le peintre.
Chez de Staël, le couteau ou la taloche ne sont pas les outils d’une expression “spontanée”, mais cherchent à saisir la forme-couleur dans une unité première, la pâte colorée. Cela fait de la couleur une matière vivante, corporelle, qui exige des manipulations complexes, et une maîtrise des pulsions. L’émotion, chez lui, ne coule jamais directement sur la toile par le tube, le pinceau ou la truelle, à l’inverse de Jackson Pollock et de l’expressionnisme abstrait américain.

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-destael/ENS-destael.html

On cite souvent l’allusion de Nerval au voile d’Isis sans citer ni analyser ce qui lui fait suite, une référence aux vraies femmes voilées que Nerval croise dans les rues du Caire. Il y a des fils métaphysiques, ethnographiques, idéologiques et psychanalytiques à suivre pour rendre compte du voile dans ce texte ; mais la question devient celle de ce qu’il recèle lui-même sous son double voile — sinon l’interdit par excellence. Or ce texte fut produit après une première crise psychotique et semble bien avoir été une sublimation réussie, que l’on perçoit dans l’effet de voile produit par son style.

http://www.cairn.info/resume.php?ID_ARTICLE=LITT_158_0075