J'ai découvert "Coriolan" (page 49)

Coriolan est une tragédie de William Shakespeare, créée en 1607.

La pièce

Inspirée de la vie de Coriolan, militaire romain rendu légendaire par Plutarque, la pièce se rapproche assez d'Antoine et Cléopâtre. Shakespeare nous relate l'histoire sombre, d'un côté par le drame, de l'autre par la méconnaissance de la vie d'une antiquité au cœur de l'antiquité, il nous dépeint les élévations et les chutes du héros Coriolan.

Le personnage de Volumnie, la mère de Coriolan, est dressé avec toute la sévérité et tout l'aveuglement de l'honneur, qu'Achille eut démontré dans les fracas du bronze brûlant, et pourtant l'on observe une véritable pleureuse de temples égyptiens, s'agiter et se mouvoir, se déchirer et se recoudre, comme l'odieuse caricature d'une Phèdre ou d'une Monime. C'est ainsi que le grand Aufidius, et pourtant battu toujours par le vaillant Coriolan, et rappelant à ses auditeurs tout le long de ses suppliques, sa haine fanatique envers son ennemi, lui tendra la main en même temps que tous ses pouvoirs, lorsque Coriolan viendra, piteux, lui offrir ou sa tête ou son aide.

Cette pièce ne manque pas d'idées justes, comme le peuple girouette, ou l'ingratitude humaine, sujet déjà traité dans Titus Andronicus, ou encore la réflexion sur la position de Cominius et de Ménénius, amis de Coriolan, et pourtant restés à Rome alors qu'il partait en exil.

Bibliographie

En français

• Plutarque, Vie de Coriolan, traduction de Jacques Amyot, 1584.
• Charlotte Coffin, Lætitia Coussement, éds., Lectures d'une œuvre : The Tragedy of Coriolanus de William Shakespeare, Nantes, Éditions du Temps, 2006 (ISBN 2842743636)
• Agnès Lafont, Frédéric Delord, éds., Coriolan de William Shakespeare - Journée d'Études de l'IRCL, Montpellier, IRCL, 2007.

• Delphine Lemonnier-Texier, Guillaume Winter, éds., Lectures de Coriolan de William Shakespeare, Presses Universitaires de Rennes, 2006 (ISBN 753503303)
• Henri Suhamy, Première leçon sur The Tragedy of Coriolanus, Paris, Ellipses (ISBN 9782729830106)

En anglais

• B.A. Brockman, ed., Shakespeare's "Coriolanus" (Casebook), Macmillan, 1977
• Kenneth Burke, « Coriolanus and the Delights of Faction », Hudson Review 19 (1966), p. 185-202
• Emrys Jones, Scenic form in Shakespeare, Oxford: Clarendon Press, 1971

Liens externes

• Le texte de la pièce:
  • (en) MIT Coriolanus -- Texte de la pièce de Shakespeare
  • (en) The Tragedie of Coriolanus - Version HTML.
  • (en) [http://www.gutenberg.org/etext/1535 - version en texte brut du Project Gutenberg
• La vie de Coriolan par Plutarque:

• • (fr) Vie de Coriolan Traduction de Ricard, 1862 (traduction tronquée)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Coriolan_(Shakespeare)

par Edouard Julien aux éditions Fernand Hazan dans la collection "Petite encyclopédie de l'art"

Un de ces dessins ci-contre:

Au Cirque : cheval et singe dressés, 1899, Craie noire, crayons de couleur et crayon noir sur papier, 43.5 x 25.5 cm

http://www.toulouselautrec.free.fr/dessins/view.php?num=037.jpg

qui rentre parfaitement dans ma catégorie:"La représentation des bohémiens dans l'art et la littérature":

http://www.lauravanel-coytte.com/la_representation_des_bohemiens_art_et_litterature/

http://www.ardeche-miniatures.com/

O. C, II, 249, Les Cyclades : «  A deux heures du matin le bruit de la chaîne laissant tomber l’ancre nous éveillait tous, et nous annonçait entre deux rêves que ce jour-là nous foulerions le sol de la Grèce véritable et régénérée. La vaste rade de Syra nous entourait comme un croissant. 

Je vis ce matin dans un ravissement complet. Je voudrais m’arrêter tout à fait chez ce bon peuple hellène, au milieu de ces îles aux noms sonores, et d’où s’exhale comme un parfum du Jardin des Racines grecques. […]

250 : « Mais c’est bien le soleil d’Orient et non le pâle soleil du lustre qui éclaire cette jolie ville de Syra, dont le premier aspect produit l’effet d’une décoration impossible. Je marche en pleine couleur locale, unique spectateur d’une scène étrange, où le passé renaît sous l’enveloppe du présent. »

251 : Syra est une « ville bizarre, bâtie en escalier, et divisée en deux cités, l’une bordant la mer (la neuve), et l’autre (la cité vieille), couronnant la pointe d’une montagne en pain de sucre, qu’il faut gravir aux deux tiers avant d’y arriver. »

CADRAGE : « nous entourait », « spectateur d’une scène étrange », « couleur locale », « bordant »

investissement affectif : « ravissement complet »

théâtre : « décoration impossible »

pittoresque : « couleur locale »

Mes recherches sur les paysages dans le "Voyage en Orient" de Nerval en DEA sont dans la continuité de mon mémoire de maîtrise sur "Le paysage dans les oeuvres poétiques de Baudelaire et Nerval" publié maintenant comme mes 2 recueils sur The book edition sous le titre "Des paysages de Baudelaire et Nerval."

http://www.thebookedition.com/des-paysages-de-baudelaire-et-nerval-laura-vanel-coytte-p-1283.html

Beaucoup d'entre vous ne doivent connaître que par la Nationale 7 ou l'autouroute A7 , la route du Soleil mais j'avais déjà visité avec mes parents et j'y étais retournée avec mon mari quand nous avons (déjà) habité dans la région.

Vous pouvez faire la visite virtuelle de la Vienne antique ici:

http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/vienne/fr/

et de Saint-Romain en Gal qui se trouve de l'autre côté du Rhône et nous sommes allés en traversant l'un des ponts.

Le temps était très lourd et nous avons essuyé un bel orage avec de la grêle(ici, dans la Drôme aussi en rentrant). Ca m'a m'a permis de faire le tour d'une jolie librairie "Les Lucioles" où j'ai acheté le livre de Chris-Tian Vidal que j'ai découvert chez Elisabeth:

http://boulevarddesresistants.hautetfort.com/list/livres-a-decouvrir/carnet-d-asies.html

Le blog de Chris est en lien chez elle.

A part a Vienne Antique, plein d'autres belles choses à voir et à revoir.

qui me met tout de suite dans ses liens, c'est sympa, merci; j'ai fait de même:

Andrée Paradis:

http://vingtansdegraphie.hautetfort.com/

The Rubaiyat of Omar Khayyam (1909)

http://www.bpib.com/illustrat/dulac.htm

Edmund Dulac, né Edmond Dulac, est un illustrateur français, naturalisé britannique. Il est connu pour avoir conçu des timbres-poste et illustré des livres de contes. Il est né le 22 octobre 1882 à Toulouse et est mort en 1953. Il avait émigré en 1904 au Royaume-Uni et pris la nationalité britannique.

Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Toulouse où il reçoit plusieurs prix pour ses œuvres, et en même temps les deux premières années le droit. Alors qu'il a obtenu une bourse pour étudier à Paris, il part s'installer en 1904 à Londres. Là, il est embauché par Arthur Rackham pour illustrer les livres que cet imprimeur édite. Le succès est rapide et dure une grande partie de sa vie. Parmi les plus célèbres de ces livres illustrés : La Petite Sirène, Les Mille et une nuits.

En 1937, le roi George VI et le Post Office choississent une effigie du roi dessinée et sculptée en bas-relief par Dulac pour les timbres d'usage courant britannique^[1]. Décrivant le dessin, son biographe, Colin White, écrit que « Dulac a donné au roi les traits classiques d'un jeune héros grec ! »^[2]

Pendant la Seconde Guerre mondiale, fin 1940, Dulac est présenté au général de Gaulle à Londres. Il réalise alors les timbres des colonies ralliées à la France libre. Par la suite, de Gaulle lui demande de concevoir un timbre destiné à servir quand la France serait libérée : la Marianne de Dulac, dite aussi « de Londres », dont Dulac présente un projet à de Gaulle en 1942 et dont l’impression est confiée à l’imprimeur londonien De La Rue en 1943.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Edmond_Dulac

Jury, le policier-poète évoque:

Dante Gabriel Rossetti (12 mai 1828 à Londres - 18 avril 1882 à Birchington-on-Sea, Kent) est un peintre, poète et écrivain britannique, frère de la poétesse Christina Rossetti.

Biographie

Fils d'un poète italien émigré à Londres, Rossetti montre très tôt un grand intérêt pour la littérature et l'art médiéval italiens. Aspirant à devenir poète, comme la plupart des membres de sa famille, il devient finalement l'élève du peintre Ford Madox Brown avec qui il tisse des liens d'amitié étroits qu'il entretint toute sa vie.

Il rencontre William Holman Hunt qui vient de peindre La Veille de la Sainte-Agnès, illustrant un poème de John Keats. Rossetti est lui-même l'auteur d'un poème intitulé La Demoiselle élue, écrit dans le style de Keats. Aussi, pense-t-il que Hunt et lui partagent les mêmes valeurs artistiques et littéraires et qu'ils pourraient devenir amis. En effet, ils développent ensemble les principes de la Confrérie Préraphaélite qu'ils fondent, avec d'autres artistes, en 1848.

Parallèlement à son activité picturale, Rossetti traduit et publie des poèmes de Dante et d'autres auteurs italiens du Moyen Âge, toujours passionné par cette époque.

Son romantisme et son refus du monde qui l'entoure précipitent sa séparation d'avec le mouvement préraphaélite, bien qu'il en fût l'artiste le plus important. Puis, une succession d'événements vont le plonger dans une profonde dépression. En 1862, son épouse, Elizabeth Siddal, meurt d'une overdose de laudanum, après avoir donné naissance à un enfant mort-né. Dans le même temps, n'arrivant pas à faire publier ses propres poèmes, il les enterre dans la tombe de son épouse au cimetière de Highgate. Mais c'est aussi pendant cette période qu'il peint ses plus belles toiles, notamment Beata Beatrix, dans laquelle il idéalise, sous les traits de son épouse décédée, la Béatrice de Dante. Il s'essaie également à l'aquarelle, multipliant les portraits de femmes, notamment Fanny Cornforth, une prostituée dont il est tombé amoureux, mais aussi l'épouse de William Morris, avec qui il a une liaison.

En 1871, il décide de déterrer ses poèmes et les fait enfin publier. Ils font aussitôt scandale par leur érotisme et leur sensualité qui choquent le Royaume-Uni victorien.

Délaissant peu à peu l'idéal féminin, il emprunte aux légendes arthuriennes et à l'œuvre de Dante les sujets de ses dernières toiles.

Les dernières années de sa vie sont sombres : ses passions de la littérature et de la peinture l'ont quitté, il devient sénile et se retire à Birchington-on-Sea où il vit, totalement reclus, souffrant d'un délire de persécution. Il s'éteint, seul, en 1882.

Malgré la fulgurance de sa carrière, Rossetti a eu une influence considérable sur le développement du mouvement symboliste en Europe.

Galerie

Self-portrait, 1847	The Girlhood of Mary Virgin, 1848-1849	Ecce Ancilla Domini!, 1849-1850	The Wedding of St. George and the Princess Sabra, 1857
Dantis Amor, 1859-1860	The Holy Grail, 1860	Beata Beatrix, 1864-1870	The Beloved (The Bride), 1865
Monna Vanna, 1866	The Bower Meadow, 1872	The Day Dream, 1872-1878	Astarte Syriaca, 1877

Voir aussi

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Dante Gabriel Rossetti.

Bibliographie

• (fr) Jacques de Langlade, Dante Gabriel Rossetti, Mazarine, 1985
• (fr) Alicia Craig Faxon, Dante Gabriel Rossetti, Phaidon, 2001

Lien externe

• (en) Dante Gabriel Rossetti chez Art Renewal Center

Beata Beatrice

1863

http://fr.wikipedia.org/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti

page 64:"J'ai acheté un Mallarmé rue Gay-Lussac[...]"

Ce qui est formidable aussi dans ce livre c'est la description de Paris et des paysages en général à laquelle je suis très sensible évidemment...

Toujours donc la passion de la littérature, de la musique et l'amour de la vie malgré le pressentiment de la tragédie.

p.66: "Ala bibliothèque,jusqu'à trois heures j'ai lu "Crime et châtiment", qui maintenant m'empoigne."

L'attention aux autres aussi:

p.68:

"Il n'est revenu que pendant ma promenade au Quartier latin, à la recherche de Thucyclide pour Jacques."

p.164: une librairie que je connais bien:Gagliani

http://www.artisho.com/Stephane-Vollmer

Expo jusqu'au 30 juillet.

"Le songe de Constantin" de Piero della Francesca (1410 ou 1420-1492)

Source textuelle :
J. de Voragine, La Légende dorée, L’Invention de la Sainte Croix   GF I 344

Lieu de conservation :
Arezzo, Église San Francesco, grande chapelle des Bacci

http://www.univ-montp3.fr/pictura/GenerateurNotice.php?numnotice=A0684

Pour en savoir plus:

http://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9gende_de_la_Vraie_Croix_(Piero_della_Francesca)

L'histoire
Le moulin de Villeneuve et son parc de six hectares, au bord de la Remarde, fut découvert en 1951 par Louis Aragon et Elsa Triolet. Le poète décide d'offrir cet ancine moulin à eau à sa compagne et c'est là qu'ils passent, dès lors, leurs fins de semaine. Aragon y écrivit La Semaine sainte et Elsa, Le Cheval roux.

Tous deux se dédient alors à l'aménagement des
lieux : Elsa dessine les plans de plusieurs pièces et aménage le parc tandis qu'Aragon fait installer un système de chauffage afin de préserver sa précieuse bibliothèque.

La visite
Dans les bâtiments des XVIIIème et XIXème siècle, l'appartement du couple a fait l'objet d'une préservation particulière. Il garde intact le cadre de la vie commune des deux écrivains : menu rédigé par Pablo Neruda, souvenirs de Russie d'Elsa et céramiques de Picasso. Le bureau et la chambre du couple sont tapissés de bleu de Saint-Pétersbourg, en référence au passé russe d'Elsa. On retrouve des vestiges de l'activité meunière, comme la roue dont la cage se trouve au coeur du grand salon ; Aragon en ouvrait de temps en temps la vanne en présence de ses invités, pour faire gronder la chute d'eau. Dans le parc attenant à la propriété se trouve la tombe des deux poètes ; sa végétation spontanée est une invitation à la rêverie.

La maison organise désormais des spectacles de théâtre, des lectures ou expositions d'art contemporain, ou encore des conférences-promenades. Pour tout renseignement, rendez-vous sur son site.

http://www.linternaute.com/sortir/maison-ecrivain/aragon.shtml

Vu ce matin à Télématin, cette excellente émission qui va essaimer le samedi (et le dimanche); j'espère que ce que j'ai lu est vrai...

pour mettre en oeuvre mes projets d'écriture.

Voici la nouvelle couverture de mes "Paysages amoureux et érotiques." J'espère qu'elle vous plaira en attendant que je vous parle un peu du contenu.

De la poésie et de la prose.
Des poèmes amoureux(dont une section spécialement dédiée à mon mari)
De la prose et des poèmes érotiques.
Certains trouvent ça trop "hard", d'autres "juste à leur goût" mais le mieux est que vous vous fassiez une idée par vous-mêmes.
Je pense que les mots peuvent donner des idées... coquines autant que les images. Et l'été et même pour certains les vacances n'est-il pas le moment idéal pour rêver et/ou mettre en application.

En vente ici:

http://www.thebookedition.com/paysages-amoureux-et-erotiques-laura-vanel-coytte-p-143.html

Avec mon autre recueil de poèmes et mon mémoire de maîtrise.

http://st-phanelaurent.over-blog.com/article-21216547.html

La carpe

Dans vos viviers, dans vos étangs,
Carpes que vous vivez longtemps !
Est-ce que la mort vous oublie,
Poissons de la mélancolie.

Guillaume  Apollinaire,"Petit bestiaire"

Une découverte:Les Jardins perdus de Heligan

J.Stephens © Heligan Gardens Ltd

Les jardins perdus de Heligan (« Lost Gardens »)

Bien avant qu’il ne crée l'Eden Project, Tim Smit a joué un rôle clé dans la réhabilitation de l’une des plus incroyables propriétés de Grande-Bretagne, les jardins perdus de Heligan près de Mevagissey, sur la côte Sud. Pendant plus de quatre siècles, la famille Tremayne, qui en était propriétaire, a acquis tant et tant de terres qu’au début des années 1900, le domaine comptait plus de 500 hectares et contenait presque tout ce qu'il fallait pour vivre en autosuffisance, à savoir une ferme, des jardins potagers, des vergers et des bois, ainsi que des jardins d'agrément.

En 1914, les 22 jardiniers employés à Heligan sont partis combattre pour la Première guerre mondiale, et la plupart d'entre eux ne sont jamais revenus. Au fil des années, les jardins se sont tant dégradés qu’ils sont devenus méconnaissables. En 1990, Tim Smit et John Willis, un descendant des Tremayne, se sont frayés un chemin à travers des ronces géantes et de gigantesques haies de lauriers, pour y découvrir les vestiges d’un paradis perdu. Aidés d’un petit groupe de bénévoles, ils ont nettoyé et restauré les jardins, et les ont ouverts au public deux années plus tard.

Les jardins destinés à la production sont splendides : on y trouve des variétés de légumes anciennes, des emplacements pour les ruches datant de l’époque victorienne, des entrepôts à fruits, et même une couche à ananas chauffée au fumier de cheval (il leur a fallu trois ans pour produire ici leur premier ananas). Les immenses jardins d’agrément abritent des rhododendrons vieux de 150 ans qui mesurent 6 mètres de haut. Un autre clou de cette visite est la Jungle, une forêt primitive au feuillage luxuriant, avec des spécimens d’arbres provenant du monde entier et la plus grande collection de fougères arborescentes du pays.

Eden by Tamsyn Williams
© The Eden Project

L’Eden Project

À mesure que les jardins d’Heligan fleurissaient, une autre idée a commencé à bourgeonner dans l’esprit de Tim Smit : transformer une carrière de kaolin abandonnée – située près de St Austell – en un jardin mondial. Là, au lieu d’apprivoiser une jungle dense et envahissante, son équipe a dû métamorphoser un site triste et sans vie de plus de 60 mètres de profondeur en un paysage florissant.

Aujourd’hui, les « biomes » couverts de l’Eden Project sont les plus grandes serres du monde. Mais leur intérêt ne réside pas seulement dans le plaisir des yeux. Tandis que l’on parcourt le biome consacré au climat tempéré chaud – avec des plantes provenant de Méditerranée, d’Afrique du Sud et de Californie – et celui sur le climat tropical humide – avec des plantes exotiques originaires d'Amérique du Sud, de Malaisie et d’Afrique de l’Ouest –, c’est toute l’histoire de la relation entre l’homme et la flore qui défile. L’Outdoor Biome, qui s'étend de toutes parts, représente les climats tempérés. Il renferme au total plus de 1 million de plantes et 5 000 espèces du monde entier.

L’Eden Project est un site immense et très fréquenté, avec plusieurs millions de visiteurs par an, mais il existe dans les Cornouailles beaucoup d'autres jardins plus petits et plus intimes. Tous ont une histoire et un patrimoine naturel et offrent la perspective d’une bonne journée en plein air.

p.212:"Car ce matin j'ai étudié Keats et je me suis laissé enthousiasmer comme autrefois."

p.213: "Donc, ce matin, j'ai travaillé dans mon ancienne chambre. Pris des notes sur les "Odes" de Keats. Après deux heures, je me suis ape de la vérité de aperçue de la vérité de cette phrase de Wolff: l'essence suprême de l'art de Keats, c'est sa puissance de suggestion. L'"Ode à l'automne", par exemple, s'est prolongée en moi, "lingered deliciously[a persisté délicieusement] en moi bien après que je l'aie relue."

p.214:"Je veux que l'on donne aussi à Jean mon cahier de notes, surtout le grand cartonné marron, car il contient autant de moi que ces pages. Je n'ai pas encore eu le temps d'écrire ce que je pensais de Keats, mais le choix même des critiques représente exactement ce que j'aime ou n'aime pas dans son oeuvre.[...]

Pour le moment, je passe par dessus les obstacles. J'ai pris un exposé pour le troisième semestre sur Shelley."

p.233:"Ce matin, je lisais Shelley, et sa "Défense de la poésie"; hier soir un dialogue de Platon, traduit par lui. Quel désespoir de penser que tout cela, tous ces magnifiques résultats de polissure,d'humanisation, toute cette intelligence et cette largeur de vues sont morts aujourd'hui. Vivre une époque pareille, et être attiré vers toutes ces oeuvres, quelle dérision, c'est presque incompatible. Que dirait Platon?Que dirait Shelley?On me traiterait de rêveuse et d'inutile. Mais n'est-ce pas les autres, n'est-ce pas la rage de mal qui sévit actuellement qui est la chose fausse et inutile? Si j'étais née à une autre époque, tout cela aurait pu s'épanouir."