Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Paysages-nuages
Nuages qui pleurent
Même les paysages tristes
Font mon bonheur
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Nuages qui pleurent
Même les paysages tristes
Font mon bonheur
Masque pour les nuages
Qui bouscule nos images
De saison trop sage
Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
documentaliste et/ou correctrice.
appliquer mes compétences
et
me sentir utile
dans mon travail
ce qui n'est pas le cas actuellement
Avez-vous ce que je cherche?
MOI
POUR ME DIRE
QUE CE N'EST PAS VAIN
DE VOULOIR ETRE ECRIVAIN
peu de mots de moi
peu de visiteurs
aucun abonné à la lettre
et aucune demande pour mon job d'écrivain public
plus la peine de venir alors?
alors pourquoi ne me permettez-vous PAS de vivre d'écrire?
J'ai auto-édité 14 livres autour du paysage: poèmes, essais,carnet de voyages, nouvelles érotiques.
Le paysage est aussi moral que physique, imaginaire que réel, pictural que littéraire.
Ce qui m'intéresse c'est la représentation du paysage à travers les époques, les lieux et les sentiments.
Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog
dans un soupir
pour exprimer vos désirs
Je n'attends que ça
Contactez-moi
quand ça bouillonne à l'intérieur
Difficile de se dire que les mots
Se passent de la fureur
Peintres de la lumière, Sargent et Sorolla Du 15 février au 13 mai 2007 Composée de 100 œuvres issues de collections privées et de musées du monde entier, cette exposition permet de redécouvrir deux maîtres du dessin, de la couleur et du décor. Elle se présente comme une lecture parallèle des trajectoires artistiques de ces deux peintres qui se croisèrent à Paris en 1903 lors d'une exposition au Salon de la Société de l'Art français, avant de tomber peu à peu, à partir des années 1910 dans un injuste oubli. Les deux artistes peignent des portraits et des scènes naturalistes et expriment avec un pinceau virtuose leur goût pour la couleur et les effets lumineux. L’exposition propose de suivre six thèmes emblématiques à l’origine de leur succès : la peinture de genre, les portraits privés et publics, les scènes de plage, les projets de grandes peintures murales (Boston Public Library pour Sargent, Hispanic Society pour Sorolla), les aquarelles, les vues de jardin. Cette exposition s'inscrit dans la tradition du Petit Palais d'organiser des expositions consacrées au XIXe siècle, à ses artistes et à ses courants artistiques (expositions Hodler en 1983, Winterhalter en 1988, Symbolisme en 1989, James Ensor en 1990, Bonington en 1992). Elle est le fruit d’une collaboration entre le ministère de la Culture espagnol, le musée Thyssen-Bornemisza , la Fondation Caja Madrid et le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6228&document_type_id=2&document_id=25803&portlet_id=14049
" Vous pouvez regarder une photo pendant une semaine et ne jamais y repenser. Vous pouvez aussi regarder une photo et y penser toute votre vie."
« L'art et rien que l'art, nous avons l'art pour ne point mourir de la vérité »
A l'occasion du concert-hommage de Moriarty en direct de la Cité de la Musique, nous vous livrons un top 10 des reprises de Bob Dylan, forcément subjectif mais tout à fait assumé. De Joan Baez à Nick Cave et les White Stripes en passant par 13th Floor Elevators.
http://concert.arte.tv/fr/livestories/dylan-10-directions-home
http://www.arte.tv/fr/glenn-gould-au-dela-du-temps/2256424.html
Still-life painter Pieter Claesz probably came from Berchem, near Antwerp. He moved to Haarlem at an early date, where he married in 1617 and remained for the rest of his life. Pieter Claesz's son Nicolaes Berchem also became a painter. In his early work, Pieter Claesz employed vivid colours. Later, he adopted a more subdued palette with a more monotone range. His compositions acquired increasing elegance, broadness and nonchalance as the years passed. Nevertheless, the objects in his still lifes rarely overlap. For Pieter Claesz, the principal aim was to render the materials and catch the reflected light as accurately as possible. This was his speciality.
Frederic Edwin CHURCH, Crépuscule sur une étendue sauvage, huile sur toile. Cleveland Museum of Art, États-Unis.
"Ce n’est pas la chair et le sang, mais le cœur qui fait de nous des pères et des fils »