Photo: l'internaute

Ils étaient plus de vingt cinq chocolatiers, à Saint Etienne, au XIX^ème siècle. Parmi eux, Eugène Weiss, qui venait d'Alsace, a su croître et multiplier, en maintenant une exemplaire qualité. Portrait d'une magnifique entreprise d'artisanat industriel.

Allégorie de la vie humaine

Philippe de Champaigne, Le Mans, Musée Tessé

© Le Mans, Musée Tessé - Photo Rmn/ Bulloz

date : du 27 avril-15 août 2007

en savoir plus :cliquez ici

Parc d'attractions situé près de Troyes dans l'Aube.

http://www.linternaute.com/sortir/nigloland/voyage-a-nigloland.shtml

http://www.linternaute.com/sortir/chaplin-et-les-images/chaplin-et-les-images.shtml

MADRID (AFP) - Cherche parrain pour mot en voie de disparition: en Espagne, une école d'écrivains a lancé une initiative inédite pour parrainer des mots tombés en désuétude et éviter ainsi l'appauvrissement de la langue castillane.

L'objectif de la campagne "Parraine un mot" est de "sauver les mots menacés par la pauvreté lexicale", affirment les responsables de l'Ecole des Ecrivains de Madrid.

Ces mots "disparaissent peu à peu, en grande partie à cause de l'évolution naturelle de la langue", explique à l'AFP Javier Sagarna, le directeur de cette école, qui organise des ateliers d'écriture et des concours littéraires.

Plus de 5.000 mots ont déjà été parrainés dans 42 pays, dont la plupart des Etats d'Amérique Latine, l'Espagne, mais aussi la Chine ou les Seychelles.

Certains parrains sont même célèbres, comme le chef du gouvernement espagnol, José Luis Rodriguez Zapatero, qui a pris sous son aile "andancio", mot désignant une maladie épidémique, quasiment oublié et par le passé uniquement employé dans sa région natale du centre de l'Espagne et à Cuba.

Parlé par plus de 400 millions de personnes dans 23 pays, l'espagnol, quatrième langue du monde derrière le chinois, l'anglais et l'hindi, est menacé par l'invasion de nouveaux termes, souvent issus de l'anglais.

Certains mots sont même officiellement hispanisés: dans le dictionnaire de l'Acadamie royale espagnole (RAE), cocktail est ainsi devenu "coctel" et football, "futbol".

"Nous avons besoin d'aide pour sauver le plus grand nombre de ces mots", soulignent les organisateurs, qui déplorent que la "technocratie linguistique ait transformé les balayeurs en 'techniciens de surface'".

Le mécanisme est simple, il suffit d'introduire son nom, sa ville et son pays sur la page internet http://www.escueladeescritores.com, et de choisir un mot figurant ou ayant figuré dans le dictionnaire officiel de la RAE. Les parrainages sont acceptés jusqu'au 21 avril.

Une fois le délai terminé, "une réserve virtuelle de mots" sera créée, dans le but d'amener à "une réflexion sur la langue espagnole", expliquent les responsables.

M. Sagarna regrette qu'entre 1992 et 2001, plus de 6.000 mots aient disparu du dictionnaire de la RAE, tout en soulignant qu'en même temps, "10.000 nouveaux mots ont été introduits".

"Ce qui est le plus appréciable avec cette campagne, c'est l'échange d'opinions et de sensations entre les différents types d'espagnol, qui n'est pas une langue unique, mais qui varie beaucoup d'un pays à l'autre", affirme-t-il.

Parallèlement à cette initiative, une école d'écrivains de Barcelone (nord-est), a lancé une campagne similaire destinée à sauver les mots catalans tombés dans l'oubli et 3.000 mots ont déjà été parrainés.


http://fr.news.yahoo.com/12042007/202/en-espagne-une-ecole-d-ecrivains-appelle-parrainer-des-mots.html

Se sentir enfermé dans une prison invisible,
Avoir l’impression de vivre une vie
Qui n’est pas la sienne.

Se sentir écrasé par un étau

A l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la BNF consacre une grande exposition au photographe Eugène Atget Avec sa lourde chambre, Eugène Atget (1857-1927) a, pendant trente ans, photographié le "vieux" Paris, ses commerce, ses ruelles et ses petits métier, mais aussi ses parcs et jardins. La BNF offre, en 350 tirages, une rétrospective de l'oeuvre de celui qui fut adopté par les surréalistes et inspira de nombreux photographes.

Valérie ODDOS Publié le 31/03 à 13:06

LA VOCATION TARDIVE D UN COMEDIEN RATE

On sait peu de choses de la vie d’Eugène Atget. Physiquement, on le connaît surtout par le très beau portrait qu’a fait de lui, à la fin de sa vie, la photographe Berenice Abbott, grande admiratrice de son travail. Elle nous montre, de profil, un vieil homme un peu courbé, à l’expression ironique.

Né en 1857 à Libourne, dans une famille modeste, ce fils de charron est orphelin très tôt. Il est élevé par un de ses oncles, puis s’engage très jeune sur un bateau. Il rêve d’être comédien, entre au Conservatoire mais ses obligations militaires l’empêchent de finir sa formation.

Après quatre ans de service militaire, il devient comédien ambulant, mais son physique le cantonne aux petits rôles. En 1886, il rencontre celle qui restera sa femme jusqu’à la fin de ses jours, Valentine Delafosse-Compagnon, comédienne comme lui.

A la fin des années 1880, il s’installe à Paris et se lance dans la peinture, activité où il n’a pas plus de succès.

C’est en 1890 seulement qu’il se lance dans la photographie, un travail alimentaire, d’abord au service des artistes. Il a la trentaine quand la photo devient son activité principale.

Des motifs pour les artistes

C’est en vendant des images aux artistes qu’Eugène Atget commence à vivre de la photographie. Il leur vend des photos de fleurs, de paysages, qui leur servent de documents pour leurs dessins, peintures ou illustrations. Il photographie aussi abondamment des motifs décoratifs, qu’il destine à une clientèle plus large, des décorateurs de théâtre et de cinéma, des ferronniers d’art, des ébénistes, des architectes. En gros plan, il fixe sur ses plaques des portes, des appuis de fenêtres ouvragés, des heurtoirs de porte, des escaliers et autres détails architecturaux glanés à travers Paris.

Un projet systématique sur Paris C’est en 1897-1898 qu’Atget entreprend un travail systématique sur Paris. Pendant trente ans, il va sillonner les rues de la ville et aussi sa banlieue, quartier par quartier, thème par thème. Ce qui intéresse Atget, ce n’est pas le Paris moderne, mis en chantier par Haussmann. C’est ce qui apparaît déjà à l’époque comme le « vieux » Paris, les petits métiers menacés par les grands magasins, les ruelles vouées à la démolition, les franges de la ville, pleines d’herbes folles et bientôt gagnées par l’urbanisation, que le photographe fixe sur ses plaques de verre. C’est explicitement le « pittoresque » de la vie parisienne qu’il veut répertorier : il intitule un de ses recueils d’images « Paris pittoresque ». Quand il photographie les voitures, ce ne sont pas les automobiles qui l’intéressent. S’il fait une revue du corbillard « de première classe », de la voiture de déménagement, de la voitures de laitier débordant de bidons, du fourgon cellulaire, de la voiture d’arrosage, ces véhicules sont tous tirés par des chevaux. A l’époque où le patrimoine commence à susciter de l’intérêt, Atget travaille aussi pour des institutions comme la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Carnavalet, la Commission municipale du vieux Paris. Le photographe travaille avec une vieille chambre en bois à soufflet qui fixe l’image sur des plaques de verre de 18 cm sur 24. Il fait lui-même ses tirages, par contact, sur du papier albuminé. D’ailleurs nombre de ses images, mal fixées, se sont détériorées. Malgré l’invention de techniques plus légères, il reste fidèle à ce lourd matériel qu’il transporte à travers les rues de Paris. Pour redresser les perspectives, il décentre son objectif, ce qui provoque parfois un arc de cercle en haut des photos. Les petits métiers et les zoniers Si on a en tête ces vues urbaines désertes, quasi irréelles et oniriques, Atget s’est pourtant intéressé à la figure humaine dans son œuvre, et a produit des images beaucoup plus vivantes, livrant même des foules comme celle du bas de la rue Mouffetard. Au début de sa  « carrière » de photographe, dans le cadre de ses recherches sur le Paris « pittoresque », il répertorie une série de petits métiers. Cette démarche s’inscrit dans la tradition des « cris de Paris », phrases criées par les marchands ambulants immortalisés par les graveurs depuis le XVIIe siècle. Atget met en scène un marchands d’herbes, d’ustensiles de ménage, d’abat-jour, de marrons, des chiffonniers… Des métiers qu’il craint de voir disparaître. Quinze ans plus tard, c’est à un autre monde menacé qu’il s’intéresse, avec son travail sur les « zoniers », ces habitants de la « zone » périphérique de Paris, derrière les fortifications. Il s’est promené, surtout au sud, mais aussi porte de Montreuil ou porte d’Asnières, parmi ce petit peuple méprisé et craint de chiffonniers et de ferrailleurs vivant dans des roulottes et des cabanes, parfois décorées de façon improbable, au milieu d’un amas d’objets de récupération. Atget a aussi fait un travail sur les prostituées, commandé par le peintre et illustrateur André Dignimont en 1921). Des nus en intérieur et des photos des filles attendant le client devant les maisons closes. Nature, parcs et jardins, de Paris à la banlieue Eugène Atget avait commencé par photographier des fleurs pour les artistes, avant de sillonner la capitale. Plus tard, il a continué à photographier la nature, dans Paris et dans ses environs. Atget se promène dans la proche banlieue, où il a produit plus de mille images entre 1901 et sa mort. Il prend des demeures et châteaux, des ruelles qui ressemblent à celles de Paris, des fermes. Loin de la banlieue industrielle, il livre un univers encore rural, auquel font parfois écho, d’ailleurs, certaines vues de Paris, de Montmartre à Passy. Il a consacré une série aux fortifications, où il traque les restes de campagne qui subsistent aux confins de la ville. Ce secteur périphérique, encore plein d’arbres et d’herbes folles est un autre univers condamné à disparaître. Atget s’est beaucoup intéressé aux parcs, dans Paris (Luxembourg, Delessert) et dans ses environs (Saint-Cloud, Versailles, Sceaux), où il a produit des images très personnelles. A Sceaux, c’est un parc assez sauvage qu’il photographie, à Saint-Cloud, il joue avec la géométrie des allées, des arbres qui se reflètent dans les bassins, des escaliers. Il réalise aussi des gros plans de troncs, de racines d’arbres. Des arbres pour lesquels le photographe de la ville semble nourrir une grande passion. Vitrines et reflets, l'engouement des surréalistes Dans sa revue du « Paris pittoresque », Atget a réalisé une série sur les « enseignes et vieilles boutiques du Vieux Paris ». Il y répertorie les commerces amenés à disparaître et s’intéresse aussi à leur décoration, aux façades et aux enseignes, marques singulières d’un art vivant et populaire. La figure humaine est présente ici encore, mais comme de façon ironique. Il fait poser le commerçant derrière sa porte vitrée, personnage un peu fantomatique, ou bien devant sa boutique. Etalages de marchands de chaussures, de poisson ou de légumes rivalisent avec des magasins plus luxueux d’orfèvrerie ou de vêtements. On peut penser que le photographe a joué avec les reflets dans les vitrines des commerces. Arbres et immeubles viennent se mêler aux voitures de la « Boutique d’automobiles », aux mannequins costumés de l’avenue des Gobelins, aux têtes ou aux corsets en vitrine. Un jeu qui a séduit les surréalistes, comme sans doute ses images et scènes de fêtes foraines aux enseignes grotesques. Quand Man Ray découvre l’œuvre d’Eugène Atget, à la fin de sa vie, il lui achète une quarantaine d’images et en publie quatre dans La Révolution surréaliste, la revue d’André Breton et de ses amis. Atget reste toutefois extérieur au mouvement, et refuse que ses photos publiées soient signées, estimant qu’il ne s’agit pas d’art mais de simples documents. Une reconnaissance tardive C’est à partir de 1910, une bonne dizaine d’années après avoir commencé son travail photographique systématique, qu’Eugène Atget se met à regrouper ses images dans des séries et sous-séries ou albums : L’Art dans le vieux Paris, Intérieurs parisiens, La voiture à Paris, Metiers, boutiques et étalages de Paris, Enseignes et vieilles boutiques de Paris, Zoniers, Fortifications. Ces albums sont destinés à ses clients, qui y choisissent des images qu’il remplace au fur et à mesure qu’il les vend. A partir de la guerre de 1914, Atget ne fait presque plus de photos et s’occupe surtout du classement de son œuvre. En 1920, Atget se voit vieillir et s’inquiète du sort de ses photos. Il propose alors à Paul Léon, le directeur de Beaux-Arts, d’acheter sa collection sur L’Art dans le vieux Paris et Le Paris pittoresque (2621 négatifs). Dans la lettre qu’il lui adresse, il écrit : «J’ai recueilli, pendant plus de vingt ans, par mon travail et mon initiative individuelle, dans toutes les vieilles rues du vieux Paris, des clichés photographiques, format 18/24, documents artistiques sur la belle architecture civile du XVIe au XIXe siècle (…) ; les intérieurs de toutes les églises de Paris (…). Cette énorme collection, artistique et documentaire, est aujourd’hui terminée. Je puis dire que je possède tout le vieux Paris », conclut-il. Sur 8000 clichés réalisés pendant sa vie de photographe, la BNF a dans ses collections près de 5000 images achetées directement à Atget entre 1899 et 1927. A l’époque, pour la Bibliothèque nationale, il s’agit de documents. Quelques années avant sa mort, Atget a été « découvert » par Man Ray, et aussi par son assistante, la photographe américaine Berenice Abbott, qui se prend d’amitié pour le vieil homme et fait de lui les seuls portraits qu’on connaisse. Elle achète après sa mort 1500 négatifs et 10.000 tirages restés dans son atelier. Berenice Abbott consacre le reste de sa vie à faire connaître son œuvre et vend sa collection au Museum of Modern Art de New York en 1968. De nombreux photographes américains, par la suite, se sont réclamés de son influence, de Walker Evans à Lee Friedlander. Renseignements pratiques Atget, une rétrospective, Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, 58 rue de Richelieu, Paris 2e, 01-53-79-59-59 Du mardi au samedi 10h-19h Dimanche 12h-19h Fermé le lundi Tarifs: 7€ / 5€ Jusqu'au 1er juillet Le site de la BNF http://cultureetloisirs.france2.fr/artetexpositions/dossiers/29523407-fr.php

  Les Editions Senso Unico et Tarik éditions publient le livre de Zakya Daoud, Les années Lamalif.1958-1988 : trente ans de journalisme au Maroc.  

Portrait. Les mille vies de Zakya Daoud: http://www.telquel-online.com/173/sujet3.shtml 

Mon compte-rendu de la conférence autour des Années Lamalif

Il y a eu un avant et un après Lamalif  qui était une école de démocratie où soufflait un parfum de liberté.

Il y avait l’actualité économique et politique, des caricatures etc. C’était aussi une galerie d’art.

Ce magazine « à la marge » a permis à ceux qui étaient « à la marge » de s’exprimer.

Sa fin a été le prélude à d’autres changements. Depuis, le champ médiatique s’est ouvert.

Aujourd’hui Tel Quel(magazine marocain francophone)  -comme Lamalif hier-  veut bousculer les tabous mais avec moins de gravité car la liberté d’expression a progressé.

Cependant, il y a des couacs.

Et on vient inévitablement à parler de « l’affaire Nichane » dont la presse internationale s’est fait l’écho (cf. ci-dessous).

  Driss Ksikes, le directeur de publication  de Nichane(journal arabophone) s’exprime :   Pendant les années de plomb marocaines, il fallait du courage physique pour s’exprimer librement comme le faisaient les journalistes de Lamalif  car on n’avait pratiquement le droit de rien dire et on risquait l’arrestation ( et peut-être plus…). La ligne rouge à ne pas dépasser était claire. Elle ne l’est plus maintenant… Quelquefois on pense mettre le feu aux poudre et il ne se passe rien ; d’autres fois, on pense  publier quelque chose d’anodin et ça donne « l’affaire Nichane »…. Lamalif  représentait une presse de résistance face au silence complice des années 80. C’était une revue proche des universités, du savoir. Aujourd’hui, c’est l’université qui représente l’orthodoxie alors que 80% des universitaires ne lisent pas… L’école est en faillite et il faut colmater les brèches. Les lois sont liberticides. La liberté est un fait accompli mais n’est pas garanti par la loi. L’Etat n’y va pas frontalement car c’est le pouvoir économique et  les islamistes qui tracent les lignes rouges.

Conclusion : Faire une presse pour des citoyens qui le méritent mais leur voix n ‘est pas audible.

Simone Martini, né entre 1280 et 1285 à Sienne, et mort en Avignon en 1344, est un peintre siennois, contemporain de Ambrogio Lorenzetti. Il utilise les techniques de la fresque et de la tempera sur bois.

Présentation

Il fut l'élève de Duccio et reste profondément influencé par l'œuvre de ce dernier, ainsi que par les sculptures de Giovanni Pisano et l'art gothique français. Une de ses premières œuvres, reconnue par beaucoup comme son chef-d'œuvre fut la grande fresque de la Maestà, réalisée en 1315 pour le Palazzo Pubblico de Sienne, et qu'il restaura lui-même en 1321, car l'œuvre était déjà très endommagée par l'humidité. Entre 1312 et 1318, il peint à Assise de nombreuses fresques de saints dont :

• Saint Antoine de Padoue
• Saint François d'Assise
• Sainte Marie-Madeleine
• ou Sainte Claire d'Assise

En 1317, son Saint Louis de Toulouse, commandité par Robert d'Anjou, reflète l'influence de l'art gothique. En 1319, il réalise le polyptyque de Sainte Catherine à Pise. En 1328, il peint la fresque du portrait équestre de Guidoriccio da Fogliano au Palazzo Pubblico de Sienne, sur le mur opposé à la fresque de la Maestà. En 1333, il signe L'Annonciation en collaboration avec Lippo Memmi, un autre peintre siennois. Simone Martini arrive en France vers 1340 et en 1342, il peint le Christ retournant chez ses parents après s’être disputé avec les Docteurs, sujet très peu évoqué en peinture. A Avignon, il se lie d’amitié avec Pétrarque et illustre un codex de Virgile annoté par le poète. Il y réalise également des fresques pour la cathédrale Notre Dame des Doms : le tympan de la Bénédiction du Sauveur et la lunette de la Madone de l’Humilité, toutes deux très mal conservées et datant probablement de 1341. Au XV^e siècle, le sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti nous informe que les Siennois considèrent alors Simone Martini comme leur meilleur peintre

 Henri Maldiney (âgé aujourd’hui de plus de quatre-vingts ans) est l’un des grands universitaires français (au même titre, par exemple, que Paul Ricœur – même s’il fut moins médiatisé que lui). Philosophe reconnu de ses pairs en France et à l’étranger, il est l’un des principaux représentants de la phénoménologie (un des courants majeurs de la philosophie du XXème siècle). Maldiney fréquenta Heidegger lui-même. Il fut un collaborateur de la célèbre revue d’art Derrière le Miroir. Son œuvre écrite est importante et ne se rapporte pas seulement à la philosophie et l’esthétique, mais également à la psychiatrie et la psychanalyse, notamment la psychologie des profondeurs (cf. Penser l’homme et la folie, éditions Jérôme Millon, 1991).

[ 4ème de couverture] de « L’art, l’éclair de l’être » "L’art n’a pas d’histoire. Et c’est dans un faux jour que l’historien et le sociologue le perçoivent et le fixent. Ils sont alors aveugles à la merveilleuse fragilité de son surgissement, à l’unicité de sa temporalité, de sa solitude sans voisinage.
C’est ce paradoxe, fondateur d’un regard et d’une parole proprement phénoménologiques, que les diverses études ici réunies soutiennent; études qui, par leurs propos singuliers sur les œuvres singulières d’André du Bouchet, de Tal Coat ou de Cézanne, et d’autres encore, touchent à l’essence de la poésie, de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de l’architecture.
Tout entier tourné vers la fragilité commune du beau et de l’existence, cet accueil de l’œuvre d’art en son unicité impose alors une complète réélaboration des ontologies traditionnelle et existentiale pour s’ouvrir, contre toute intentionalité ou tout projet auxquels l’œuvre devrait se plier, à l’Ouvert qui seul donne: s’ouvrir au Rien, ce vide éclaté.
C’est portées par ce vide, cette déchirure du rien qu’est l’éclair de l’être, que ces présences artistiques nous apparaîssent alors en leur vérité, dans la nudité de la naissance."

http://www.editionscompact.com/medias/revues/ZOOM/zoom_01_2005.html

Buffon en « Pléiade »

  L'entrée en « Pléiade » des Œuvres de Buffon, dont la pièce maîtresse, l'Histoire naturelle, est un monument scientifique, philosophique et littéraire des Lumières, salue le tricentenaire de la naissance du naturaliste. La parution d'une édition de l'Histoire naturelle en « Folio classique » et d'un « Découvertes Gallimard » accompagne l'événement.

 Œuvres de Buffon en « Pléiade »
 Histoire naturelle de Buffon en « Folio classique »
 Buffon de Yves Laissus, en « Découvertes Gallimard »

Buffon   Œuvres   Dans la collection « La Bibliothèque de la Pléiade ».   Des trente-six tomes de l'Histoire naturelle, ce volume propose un choix de textes organisé selon le plan tracé et suivi par Buffon ; il est illustré de cent vingt gravures tirées de l'édition originale. L'ouvrage fut l'un des plus retentissants succès de librairie au XVIIIe siècle, lequel reconnut immédiatement le génie littéraire de l'auteur. Au XIXe, on le classe parmi les quatre écrivains les plus éminents du siècle précédent, avec Montesquieu, Voltaire et Rousseau. L'Histoire naturelle est bientôt déclinée en anthologies, du Buffon des écoles au Buffon des familles, en passant par le Buffon des demoiselles. Et, au XXe, Francis Ponge salue Buffon comme « l'un des plus grands poètes en prose de notre littérature » – comme son égal, en somme. Pourtant, il y a quelques décennies, Buffon a semblé s'éloigner, au point qu'on pouvait le croire relégué dans les limbes de la littérature. C'était compter sans l'imagination théorique d'un penseur auquel on a récemment rendu sa place au cœur des débats et des combats des Lumières. C'était compter, aussi, sans la force d'entraînement de la phrase, sans la variété de la langue, sans la liberté d'un style qui s'approprie le proche et le lointain pour nous parler du monde dans lequel nous vivons. Si le cheval a disparu de nos villes, si le chat n'est plus considéré comme le plus hypocrite de nos compagnons, si le désert et la savane sont devenus des destinations touristiques, les descriptions que Buffon en a données demeurent des documents sur une époque qui a disparu et des témoignages sur une sensibilité au réel qui peut rester la nôtre.   Cette édition contient :   Préface, introduction, chronologie, note sur la présente édition • Avant l’« Histoire naturelle » : Préface à La Statique des végétaux de Stephen Hales ; Dissertation sur les couleurs accidentelles ; Réflexions sur la loi de l’attraction • Histoire naturelle : Histoire naturelle générale : De la manière d’étudier et de traiter l’histoire naturelle, Histoire et théorie de la terre, De la formation des planètes, Histoire des animaux (chapitres I à IV) ; Histoire naturelle de l’homme : De la nature de l’homme, De l’enfance, De la puberté, De l’âge viril (Description de l’homme), De la vieillesse et de la mort, Des sens en général, Variétés dans l’espèce humaine ; Correspondance avec la Sorbonne ; Discours sur le style ; Histoire naturelle des animaux : Discours sur la nature des animaux, trente-cinq articles extraits de l’« Histoire naturelle des quadrupèdes », huit articles extraits de l’« Histoire naturelle des oiseaux » ; Des époques de la nature ; Histoire naturelle des minéraux : De la figuration des minéraux, Pétrifications et fossiles • Notices et notes, bibliographie, index   Buffon. Œuvres Textes choisis, présentés et annotés par Stéphane Schmitt, avec la collaboration de Cédric Crémière. Préface de Michel Delon Collection « Bibliothèque de la Pléiade », 2007 1760 pages, 120 ill. Prix de lancement jusqu'au 30 juin 2007 : 57,50 € En savoir plus sur la collection

Buffon   Histoire naturelle   Dans la collection « Folio classique »   « Je vis une belle figure, noble et calme. Malgré son âge de soixante-dix-huit ans, on ne lui en donnerait que soixante ; et ce qu'il y a de plus singulier, c'est que venant de passer seize nuits sans fermer l'œil, et dans des souffrances inouïes, il était frais comme un enfant, et tranquille comme en santé. On m'assura que tel était son caractère. Jamais d'humeur, jamais d'impatience. Il était frisé lorsque je le vis, quoiqu'il fût malade ; c'est là une de ses manies, et il en convient. Il se fait mettre tous les jours des papillotes, qu'on lui passe au fer plutôt deux fois qu'une ; du moins, autrefois, après s'être fait friser la matin, il lui arrivait très souvent de se faire encore friser pour souper. On le coiffe à cinq petites boucles flottantes. Il avait une robe de chambre jaune, parsemée de raies blanches et de fleurs bleues. »   (Hérault de Séchelles, Voyage à Montbard)   Buffon. Histoire naturelle Préface, chronologie, notice, bibliographie et notes de Jean Varloot. Ce volume contient aussi des extraits du Voyage à Montbard d'Hérault de Séchelles. Collection « Folio classique », Gallimard, 2007 352 pages - 4,10 € En savoir plus sur la collection

Buffon. La nature en majesté   de Yves Laissus   Dans la collection « Découvertes Gallimard »   Le lion, « roi des animaux », le cheval, « la plus noble conquête de l'homme »... Ces formules de Buffon ont contribué à réduire leur auteur à une sorte de La Fontaine en prose. Or ce styliste hors pair fut aussi l'une des figures majeures de la pensée scientifique au XVIIIe siècle. Académicien, intendant du Jardin du Roi – le futur Muséum d'Histoire naturelle – pendant un demi-siècle, grand propriétaire terrien de Bourgogne, maître de forges, sylviculteur, Buffon a mené de front ses activités multiples avec une énergie et un talent hors du commun. Dans son œuvre grandiose, l'Histoire naturelle – 36 volumes publiés entre 1749 et 1788 –, Buffon tente de décrypter l'ordre de la nature : cet esprit encyclopédique, expérimentateur passionné, incomparable agitateur d'idées, y pose des questions fondamentales sur l'âge de la Terre, la naissance du vivant, les espèces, la place de l'homme... Sans toujours apporter les bonnes réponses, le naturaliste ouvre des voies nouvelles qui, au siècle suivant, permettront notamment la naissance de la biologie. Yves Laissus donne un portrait vivant et attachant de ce visionnaire de la science. http://www.gallimard.fr/catalog/html/actu/index/index_buffon.html   Yves Laissus Buffon. La nature en majesté Collection « Découvertes Gallimard », 2007 128 pages - 12,30 € En savoir plus sur « Découvertes Gallimard » Le site de la collection

http://www.linternaute.com/savoir/tresors-de-kaboul/tresors-de-kaboul.shtml

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Philipp Otto Runge (23 juillet 1777 à Wolgast, † 2 décembre 1810 à Hamburg) était un peintre, dessinateur, écrivain et théoricien de l’art allemand, l’un des plus grands représentants de l’art romantique avec Caspar David Friedrich.

Né dans une famille de charpentiers de marine, Runge décide de devenir artiste après avoir lu des poèmes de Tieck.

Il étudie à l'académie de Copenhague (1799-1801) sous la direction de Jens Juel, puis s'installe à Dresden, où il fait la connaissance de Caspar David Friedrich. En 1803, il déménage pour Hambourg. Runge avait un état d'esprit mystique et panthéiste, et a essayé de rendre dans son oeuvre l'harmonie de l'univers en utilisant le symbolisme de la couleur, des formes et des nombres. Il a aussi écrit de la poésie et planifia dans ce but une série de quatre tableaux intitulée "Les moments du jour", destinés à être exposés dans un bâtiment spécial et accompagnés de musique et de poésie. Il cherchait ainsi à atteindre l'"art total", comme d'autre artistes romantiques. Il a peint deux versions du Matin (Kunsthalle, Hambourg), mais les autres moments sont restés au stade de dessin.

Runge était aussi un des meilleurs portraitistes allemands de son époque ; plusieurs de ses portraits sont visibles à Hambourg.

En 1810, après plusieurs années de recherche sur les couleurs et de correspondance avec Johann Wolfgang von Goethe, il publie Die Farbenkugel (La sphère des couleurs), dans lequel il décrit un schéma en trois dimensions pour organiser toutes les nuances.

Runge est mort de tuberculose à Hambourg.

Peintures et dessins

• de nombreux auto-portraits (1799, 1802, 1806, 1810)
• Triomphe de l'Amour / Triumph des Amor (1800)
• Die Heimkehr der Söhne (1800)
• Kupferstich-Vignetten zu Ludwig Tiecks Minnelieder-Übersetzungen (1803)
• Die Zeiten (Vier Kupferstichvorlagen, 1803)
• Die Lehrstunde der Nachtigall (1803)
• La mère à la Source / Die Mutter an der Quelle (1804)
• Pauline im grünen Kleid (1804)
• Nous trois / Wir drei (1805 ; montre le peintre, sa femme et son frère Daniel)
• La calme .. / Die Ruhe auf der Flucht (1805/1806)
• Der kleine Morgen (1808 ; Auschnitt mit Engeln als Vorlage für eine Briefmarke populär)
• Der große Morgen (1808, inachevé)
• Arions Meerfahrt (1809)
• innombrables / zahlreiche Scherenschnitte

http://fr.wikipedia.org/wiki/Philipp_Otto_Runge

« Ce qu'on appelle le monde réel, dans lequel les hommes prétendent vivre... »

Caroline von Günderode I780-1806)

« Beaucoup apprendre, beaucoup comprendre par l’esprit, et mourir jeune ! Je ne peux pas voir la jeunesse m’abandonner », disait-elle encore.

Bettina Brentano à Caroline Von Günderode :

« Vis, jeune Günderode, ta jeunesse, c'est la jeunesse du jour, l'heure de minuit la fortifie, les étoiles te parlent et te promettent que si tu élèves vers elles ton esprit elles se lèveront en choeur, brûlantes de joie, et accompagneront de leur chant enflammé l'entrée de la nouvelle année... ... N'abandonne pas les tiens, ni moi avec eux. Aie foi dans ton génie, afin qu'il grandisse en toi et règne sur ton coeur et ton âme. Et pourquoi désespèrerais-tu?... Comment peux-tu pleurer ta jeunesse? Je ne peux pas supporter tes divagations sur la vie et la mort... ».

http://jm.saliege.com/bettina.htm